Papirformat

Guide til elevkunst

Flora

Igor Emmanuilovich Grabar, 1934

Navn Klasse Dato
Igor Emmanuilovich Grabar, Flora (1934). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Igor Emmanuilovich Grabar topimpressionists.com/da/artists/igor-emmanuilovich-grabar_da/
Kunstnerens levetid
1871 – 1960
Malet
1934
Medie
Oil On Canvas
Oprindelig størrelse
82 x 82 cm
Bevægelse
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Periode
Modern
Artistic style
Post-Impressionism
Notable elements or techniques
Bold colors, distorted forms
Subject or theme
Human form and natural elements

Ophavsret Dette værk er stadig beskyttet af ophavsret. Igor Emmanuilovich Grabar døde i 1960; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, og er derfor gældende indtil 2030. Billedet vises her som undervisningsmateriale; rettighederne tilhører rettighedshaveren.

Kilde: TopImpressionists.com — tilgået 26. september 2026

Flora — Igor Emmanuilovich Grabar Del 1 · Kunstværket

I kontekst

Flora — Igor Emmanuilovich Grabar

Dimensioner

Originalen måler 82 × 82 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 89 ved død.

Malet da kunstneren var 63 år gammel. Kunstneren blev 89 år gammel. 110 af de 159 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Igor Emmanuilovich Grabar' livstid (1871–1960) ▲ dette værk, 1934 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1904 Primære arbejdsår: 1904–1935 Senere værker: fra 1935

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: topimpressionists.com/da/art/similar/igor-emmanuilovich-grabar-flora-8XY8BE-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Phthalo Green #251b25

    Gemt palet

    • #251B25
    • #7E6154
    • #D9BDB0
    • #B48B75

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Igor Emmanuilovich Grabar i løbet af de sidste tolv måneder — 3 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 90,5%
    2. 2 Spanien 7,1%
    3. 3 Armenien 2,4%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Igor Emmanuilovich Grabar

    1. 1 Portrait of Sergei Prokofiev, 1941 6,1%
    2. 2 Roses on the Window, 1939 6,1%
    3. 3 Group Portrait with Cornflowers, 1914 4,1%
    4. 4 September Snow, 1903 4,1%
    5. 5 February Azure, 1904 4,1%
    6. 6 The entrance to the Estate, 1922 4,1%
    7. 7 Radiant Morning, 1922 4,1%
    8. 8 Winter. Rook Nests, 1904 4,1%
    9. 9 Nikolai Gogol. The Overcoat, 1890 4,1%
    10. 10 Autumn, Rowan Tree and Birches, 1906 2,0%
    11. 11 Spring Breeze, 1905 2,0%
    12. 12 Abramtsevo. Wattle, 1944 2,0%
    13. 13 Portrait of N.D.Zelinsky, 1935 2,0%
    14. 14 The Frost, 1905 2,0%
    15. 15 Oaks, 1923 2,0%
    16. 16 Under Birches, 1904 2,0%
    17. 17 Portrait of V.G.Dulova, 1935 2,0%
    18. 18 Carousel, 1925 2,0%
    19. 19 Portrait of Goldenveizer, 1940 2,0%
    20. — Flora, 1934 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 60,9% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 180 værker af denne kunstner, hvoraf 38 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kilde: TopImpressionists.com — tilgået 26. september 2026

    Flora — Igor Emmanuilovich Grabar Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstværk

    Flora — Igor Emmanuilovich Grabar

    The painting Flora by Igor Emmanuilovich Grabar is a stunning example of Post-Impressionism art, created in 1934. This oil on canvas piece measures 82 x 82 cm and showcases the artist's unique style. As seen on AllPaintingsStore.com, this painting is a beautiful representation of the human form, surrounded by flowers and natural elements.

    Artistic Style and Influences

    Igor Emmanuilovich Grabar's work is characterized by its use of bold colors and distorted forms, which were influenced by the Post-Impressionism movement. This art movement, as described on AllPaintingsStore.com, emerged as a reaction against the naturalistic depiction of light and color in Impressionist art. The painting Flora is a prime example of this style, with its vibrant colors and dreamlike quality.

    Similar Works and Artists

    Other artists, such as Pablo Picasso, also explored the Surrealism movement, which is evident in his painting Bullfight. As seen on AllPaintingsStore.com, this painting showcases Picasso's unique blend of realism and abstract expression. Another example is the painting The Flora of the Sleep by Marie Čermínová, which can be found on AllPaintingsStore.com.

    The painting Flora is a beautiful representation of the human form, surrounded by flowers and natural elements.

    The Post-Impressionism movement influenced Igor Emmanuilovich Grabar's work, characterized by its use of bold colors and distorted forms.

    Other artists, such as Pablo Picasso and Marie Čermínová, also explored the Surrealism movement in their works.

    Handmade oil painting reproductions of Flora can be found on AllPaintingsStore.com, allowing art lovers to own a piece of this beautiful painting.

    The Museum of Modern Art and other institutions have also featured works by Igor Emmanuilovich Grabar and other Post-Impressionism artists, showcasing the significance of this art movement.

    Kilde: TopImpressionists.com — tilgået 26. september 2026

    Flora — Igor Emmanuilovich Grabar Del 3 · Om dette kunstværk

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Igor Emmanuilovich Grabar

    Født i Budapest, Ungarn

    Igor Grabar – En Pioner inden Russisk Efterimpressionisme

    Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960) var en dansk efterimpressionist maler, kunsthistoriker, restauratør og udgiver. Han blev født i Budapest, Ungarn, hvor hans familie havde stærke bånd til den russiske kultur – hans far var etnisk rusyn jurist og politiker med forbindelser til det russiske konsulat. Grabar begyndte sin uddannelse i Yegoryevsk, hvor han studerede på gymnasiet og udviklede en tidlig interesse for tegning, hvilket blev styrket af strømmen af magasiner efter Alexanders mord i 1881. Hans kunstneriske rejser tog fart ved mødet med Mikhail Katkovs boarding skole i Moskva, hvor han fik kontakt til elever fra Moskvas Kunstakademi og Arkitekturfakultet. Dette satte scenen for hans senere samarbejde med nogle af Ruslands mest betydningsfulde kunstnere og kritikere.

    Kunstnerisk Udvikling og Teknik

    Grabar modtog sin første omfattende kunstneriske træning under Ilya Repin i Sankt Petersborg og Anton Àžbe i München, hvilket gav ham et solidt fundament for hans senere arbejde. Han var særligt fascineret af divisionistisk teknik – en metode hvor farver påføres små punkter eller kvadrater direkte på lærredet – hvilket efterlod et tydeligt præg på hans værker og gjorde ham til en af de mest prominente repræsentanter for denne stil. Hans fokus lå primært på landskaber og vinterlandskaber, hvor han formåede at fange lysets dynamiske effekt og atmosfærens kompleksitet med stor præcision. Han var ikke blot teknisk dygtig, men også i stand til at udtrykke følelser og tanker gennem sit kunstværk – egenskaber der gjorde hans billeder både æstetisk imponerende og psykologisk indsigtfulde.

    Bemærkelsesværdige Arbejder og Udgivelser

    Grabar efterlod sig et omfattende œuvre, hvor blandt andet kan nævnes "Landskabet med Hønsehus" – et ikonisk eksempel på hans divisionistiske stil og hans evne til at skildre den russiske natur i fuldt lys. Hans maleri "Broderen" er en klassiker inden for realistisk kunst og præsenterer et autentisk billede af livet i Rusland under det XIX århundrede. Og ikke mindst "Gående til Arbejde" – et værk, der perfekt gengiver den daglige rutine hos russiske arbejdere og viser Grabar’s humanistiske perspektiv på menneskelivet. Ud over sine kunstværker udgav Grabar flere betydningsfulde bøger om russisk kunsthistorie, hvor han præsenterede sin omfattende forskning og bidrog væsentligt til udviklingen af kunsthistorien som videnskab. Hans magnum opus, Historien om Russisk Kunst (1910-15), blev et banebrydende værk og satte en ny standard for forståelsen og præsentation af russisk kunst.

    Tret’yakov Galeriet og Efterladenskab

    I 1913 fik Grabar en prestigefyldt stilling som direktør ved Tret’yakov Galeriet i Moskva – et museum, der skulle revolutionere russisk kunsthistorie og udgøre en katalysator for udviklingen af moderne kunst. Han var aktivt involveret i museets omstrukturering og sikrede en betydelig udvidelse af samlingen med internationale kunstværker samt udgav den første omfattende katalog over museet i 1917. Efter oktoberrevolutionen blev Grabar professor ved Moskvas Statsuniversitet og beskæftigede sig med kunstrestaurering, hvilket førte til grundlæggelsen af Grabar Centret – et institut for kunsthistorie og restaurering, der fortsat er aktivt i dag. Hans arbejde har haft stor indflydelse på udviklingen af russisk kunst og kultur og hans efterladenskab lever videre gennem hans elever og hans omfattende publikationer. Han døde i 1960 og efterlod sig en arv som en af Ruslands mest betydningsfulde kunstnere og kunsthistorikere.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Flora

    topimpressionists.com/da/art/download/igor-emmanuilovich-grabar-flora-8XY8BE-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Grabar, Igor Emmanuilovich. Flora. 1934, https://topimpressionists.com/da/art/igor-emmanuilovich-grabar-flora-8XY8BE-en/
    APA
    Grabar, Igor Emmanuilovich (1934). Flora [Painting]. https://topimpressionists.com/da/art/igor-emmanuilovich-grabar-flora-8XY8BE-en/
    Chicago
    Igor Emmanuilovich Grabar. Flora. 1934. https://topimpressionists.com/da/art/igor-emmanuilovich-grabar-flora-8XY8BE-en/
    Harvard
    Grabar, Igor Emmanuilovich (1934) Flora. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/igor-emmanuilovich-grabar-flora-8XY8BE-en/

    Kilde: TopImpressionists.com — tilgået 26. september 2026

    Flora — Igor Emmanuilovich Grabar Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere efter

    Flora — Igor Emmanuilovich Grabar

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: flora, woman, flowers. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Group Portrait with Cornflowers (1914) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kilde: TopImpressionists.com — tilgået 26. september 2026

    Flora — Igor Emmanuilovich Grabar Del 5 · Se nærmere efter

    Spørgsmål & svar

    Er "Flora" af Igor Emmanuilovich Grabar et maleri, en tegning eller et tryk?

    "Flora" af Igor Emmanuilovich Grabar er klassificeret som WallArt. Kategorien beskriver den type kunstværk, som originalen er.

    Hvordan relaterer motivet i "Flora" sig til Igor Emmanuilovich Grabars sædvanlige temaer?

    Igor Emmanuilovich Grabars gennemgående temaer inkluderer post-impressionism influence, nature and human form, peak painting years; "Flora" fokuserer på flora, woman, flowers, human form, nature, post-impressionism, nude.

    Hvordan kan jeg se en forhåndsvisning af en reproduktion af "Flora" af Igor Emmanuilovich Grabar?

    En forhåndsvisning af "Flora" af Igor Emmanuilovich Grabar er tilgængelig på værkets Forhåndsvisning-side.