Papir

Guide til elevkunst

Oaks

Navn Klasse Dato

Igor Emmanuilovich Grabar, Oaks (1923). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Igor Emmanuilovich Grabar topimpressionists.com/da/artists/igor-emmanuilovich-grabar_da/
Kunstnerens årstal
1871 – 1960
Malet
1923
Oprindelig størrelse
100 x 134 cm
Bevægelse
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.

I kontekst

Oaks — Igor Emmanuilovich Grabar

Hvor stor er den?

Originalen måler 100 × 134 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 89 ved død.

Malet da kunstneren var 52 år gammel. Kunstneren blev 89 år gammel. 84 af de 159 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Igor Emmanuilovich Grabar' livstid (1871–1960) ▲ dette værk, 1923 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1904 Primære arbejdsår: 1904–1935 Senere værker: fra 1935

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: topimpressionists.com/da/art/similar/igor-emmanuilovich-grabar-oaks-8XY8AQ-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Celadon #b1dae3

    Katalogiseret palet

    • #B1DAE3
    • #657D4C
    • #212A2A
    • #5D94E5

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Navn på hovedfarve
    Celadon
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Igor Emmanuilovich Grabar i løbet af de sidste tolv måneder — 4 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 88,4%3.800 besøg
    2. 2 Spanien 7,0%300 besøg
    3. 3 Armenien 2,3%100 besøg
    4. 4 Østrig 2,3%100 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Igor Emmanuilovich Grabar

    1. 1 Portrait of Sergei Prokofiev, 1941 5,8%300 besøg
    2. 2 Roses on the Window, 1939 5,8%300 besøg
    3. 3 Radiant Morning, 1922 5,8%300 besøg
    4. 4 Group Portrait with Cornflowers, 1914 3,8%200 besøg
    5. 5 September Snow, 1903 3,8%200 besøg
    6. 6 February Azure, 1904 3,8%200 besøg
    7. 7 The entrance to the Estate, 1922 3,8%200 besøg
    8. 8 Winter. Rook Nests, 1904 3,8%200 besøg
    9. 9 Nikolai Gogol. The Overcoat, 1890 3,8%200 besøg
    10. 10 Autumn, Rowan Tree and Birches, 1906 1,9%100 besøg
    11. 11 Spring Breeze, 1905 1,9%100 besøg
    12. 12 Abramtsevo. Wattle, 1944 1,9%100 besøg
    13. 13 Portrait of N.D.Zelinsky, 1935 1,9%100 besøg
    14. 14 The Frost, 1905 1,9%100 besøg
    15. 15 Oaks, 1923 dette maleri 1,9%100 besøg
    16. 16 Under Birches, 1904 1,9%100 besøg
    17. 17 Portrait of V.G.Dulova, 1935 1,9%100 besøg
    18. 18 Carousel, 1925 1,9%100 besøg
    19. 19 Portrait of Goldenveizer, 1940 1,9%100 besøg
    20. 20 A Branch of Apple, 1958 1,9%100 besøg

    Sammen udgør disse værker 61,1% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 180 værker af denne kunstner, hvoraf 40 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 15, med 1,9% af den opmærksomhed (100 besøg). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Oaks — Igor Emmanuilovich Grabar

    The painting "Oaks" by Igor Emmanuilovich Grabar is a stunning representation of the beauty of nature. Created in 1923, this post-impressionist masterpiece showcases the artist's unique style and technique. The painting measures 100 x 134 cm and is a beautiful example of Post-Impressionism, a style characterized by its emphasis on distortion, exaggeration, and primitivism.

    The Artist and His Style

    Igor Emmanuilovich Grabar was a Russian post-impressionist painter, publisher, restorer, and historian of art. He was trained as a painter by Ilya Repin in Saint Petersburg and by Anton Ažbe in Munich. Grabar's style is notable for its peculiar divisionist painting technique bordering on pointillism and his rendition of snow. His paintings are highly regarded for their beauty and historical significance, and can be found in the collections of many prominent museums, including the Tretyakov Gallery.

    The Painting "Oaks"

    The painting "Oaks" is a beautiful representation of trees in the woods with green leaves. The trees are tall and have a variety of shapes and sizes. There are at least 12 trees visible in the scene, some closer to the foreground while others are further back. The sky can be seen through the trees, creating a sense of depth and space. The painting is set on a grassy field with a few bushes scattered throughout the area. For more information about Igor Emmanuilovich Grabar and his paintings, visit https://AllPaintingsStore.com. Some of the key features of the painting include:

    The use of bold brushstrokes and vivid colors to create a sense of energy and movement

    The emphasis on capturing the play of light and shadow in the natural world

    The creation of a sense of depth and space through the use of perspective and layering

    For more information about Post-Impressionism and other art styles, visit https://en.wikipedia.org/wiki/Post-Impressionism. To see more paintings by Igor Emmanuilovich Grabar, visit /en/art/show/art-8xy8aq-en/

    The painting "Oaks" is a beautiful example of the artist's skill and technique, and it continues to be celebrated for its beauty and historical significance. Whether you are an art lover or simply appreciate the beauty of nature, this painting is sure to captivate and inspire.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Igor Emmanuilovich Grabar

    Født i Budapest, Ungarn

    Igor Grabar – En Pioner inden Russisk Efterimpressionisme

    Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960) var en dansk efterimpressionist maler, kunsthistoriker, restauratør og udgiver. Han blev født i Budapest, Ungarn, hvor hans familie havde stærke bånd til den russiske kultur – hans far var etnisk rusyn jurist og politiker med forbindelser til det russiske konsulat. Grabar begyndte sin uddannelse i Yegoryevsk, hvor han studerede på gymnasiet og udviklede en tidlig interesse for tegning, hvilket blev styrket af strømmen af magasiner efter Alexanders mord i 1881. Hans kunstneriske rejser tog fart ved mødet med Mikhail Katkovs boarding skole i Moskva, hvor han fik kontakt til elever fra Moskvas Kunstakademi og Arkitekturfakultet. Dette satte scenen for hans senere samarbejde med nogle af Ruslands mest betydningsfulde kunstnere og kritikere.

    Kunstnerisk Udvikling og Teknik

    Grabar modtog sin første omfattende kunstneriske træning under Ilya Repin i Sankt Petersborg og Anton Àžbe i München, hvilket gav ham et solidt fundament for hans senere arbejde. Han var særligt fascineret af divisionistisk teknik – en metode hvor farver påføres små punkter eller kvadrater direkte på lærredet – hvilket efterlod et tydeligt præg på hans værker og gjorde ham til en af de mest prominente repræsentanter for denne stil. Hans fokus lå primært på landskaber og vinterlandskaber, hvor han formåede at fange lysets dynamiske effekt og atmosfærens kompleksitet med stor præcision. Han var ikke blot teknisk dygtig, men også i stand til at udtrykke følelser og tanker gennem sit kunstværk – egenskaber der gjorde hans billeder både æstetisk imponerende og psykologisk indsigtfulde.

    Bemærkelsesværdige Arbejder og Udgivelser

    Grabar efterlod sig et omfattende œuvre, hvor blandt andet kan nævnes "Landskabet med Hønsehus" – et ikonisk eksempel på hans divisionistiske stil og hans evne til at skildre den russiske natur i fuldt lys. Hans maleri "Broderen" er en klassiker inden for realistisk kunst og præsenterer et autentisk billede af livet i Rusland under det XIX århundrede. Og ikke mindst "Gående til Arbejde" – et værk, der perfekt gengiver den daglige rutine hos russiske arbejdere og viser Grabar’s humanistiske perspektiv på menneskelivet. Ud over sine kunstværker udgav Grabar flere betydningsfulde bøger om russisk kunsthistorie, hvor han præsenterede sin omfattende forskning og bidrog væsentligt til udviklingen af kunsthistorien som videnskab. Hans magnum opus, Historien om Russisk Kunst (1910-15), blev et banebrydende værk og satte en ny standard for forståelsen og præsentation af russisk kunst.

    Tret’yakov Galeriet og Efterladenskab

    I 1913 fik Grabar en prestigefyldt stilling som direktør ved Tret’yakov Galeriet i Moskva – et museum, der skulle revolutionere russisk kunsthistorie og udgøre en katalysator for udviklingen af moderne kunst. Han var aktivt involveret i museets omstrukturering og sikrede en betydelig udvidelse af samlingen med internationale kunstværker samt udgav den første omfattende katalog over museet i 1917. Efter oktoberrevolutionen blev Grabar professor ved Moskvas Statsuniversitet og beskæftigede sig med kunstrestaurering, hvilket førte til grundlæggelsen af Grabar Centret – et institut for kunsthistorie og restaurering, der fortsat er aktivt i dag. Hans arbejde har haft stor indflydelse på udviklingen af russisk kunst og kultur og hans efterladenskab lever videre gennem hans elever og hans omfattende publikationer. Han døde i 1960 og efterlod sig en arv som en af Ruslands mest betydningsfulde kunstnere og kunsthistorikere.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Oaks

    topimpressionists.com/da/art/download/igor-emmanuilovich-grabar-oaks-8XY8AQ-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Grabar, Igor Emmanuilovich. Oaks. 1923, https://topimpressionists.com/da/art/igor-emmanuilovich-grabar-oaks-8XY8AQ-en/
    APA
    Grabar, Igor Emmanuilovich (1923). Oaks [Painting]. https://topimpressionists.com/da/art/igor-emmanuilovich-grabar-oaks-8XY8AQ-en/
    Chicago
    Igor Emmanuilovich Grabar. Oaks. 1923. https://topimpressionists.com/da/art/igor-emmanuilovich-grabar-oaks-8XY8AQ-en/
    Harvard
    Grabar, Igor Emmanuilovich (1923) Oaks. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/igor-emmanuilovich-grabar-oaks-8XY8AQ-en/

    Se nærmere efter

    Oaks — Igor Emmanuilovich Grabar

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: forests. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Group Portrait with Cornflowers (1914) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvilken orientering har "Oaks" af Igor Emmanuilovich Grabar?

    "Oaks" af Igor Emmanuilovich Grabar er en Landscape komposition. Det er værd at tjekke proportionerne, før du vælger en printstørrelse.

    Er "Oaks" af Igor Emmanuilovich Grabar i det offentlige domæne?

    Hvad angår ophavsret, er "Oaks" stadig beskyttet af ophavsret.

    Hvad er lysstyrken i "Oaks" af Igor Emmanuilovich Grabar?

    Farverne i "Oaks" har en Gentle Luminance luminans.