Papirformat

Guide til elevkunst

Henry Allingham (1896–2009)

Navn Klasse Dato

Jane Allison, Henry Allingham (1896–2009) (2008). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Jane Allison topimpressionists.com/da/artists/jane-allison/
Kunstnerens levetid
1959 –
Malet
2008
Oprindelig størrelse
76 x 61 cm

I kontekst

Henry Allingham (1896–2009) — Jane Allison

Dimensioner

Originalen måler 76 × 61 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode, hvor 0 tælles fra fødslen.

Malet da kunstneren var 49 år gammel. 16 af de 18 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

▲ dette værk, 2008 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1990 Primære arbejdsår: 1990–2005 Senere værker: fra 2005

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: topimpressionists.com/da/art/similar/jane-allison-henry-allingham-1896-2009-AQUG5N-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Gray #7d7f78

    Gemt palet

    • #7D7F78
    • #242C34
    • #505557
    • #D5B9AB

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Primær farve
    Gray
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Bold Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Jane Allison i løbet af de sidste tolv måneder — 2 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 80,0%
    2. 2 USA 20,0%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 6 mest viste værker af Jane Allison

    1. 1 Rose Cottage, Pockford Road, Chiddingfold, Surrey, 2004 16,7%
    2. 2 Lily Willet and Sylvie, 1989 16,7%
    3. 3 Lord Nugent, 1989 16,7%
    4. 4 Cissy, Aged 92, 1989 16,7%
    5. 5 Robin Williamson, 2008 16,7%
    6. 6 Henry Allingham (1896–2009), 2008 dette maleri 16,7%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 19 værker af denne kunstner, hvoraf 6 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 6 af dem, med 16,7% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Jane Allison

    A Life Immersed in Narrative: The World of Jane Allison

    Jane Allison, born Emma Rosalyn Symes in 1959, is a British artist whose work breathes life into the echoes of Victorian England and beyond. While her artistic journey began with formal training at Cambridge College, it was a deep-seated fascination with history – particularly the social narratives woven within portraiture – that truly defined her path. Allison’s canvases aren't merely representations; they are portals to another time, imbued with psychological depth and an almost tangible sense of atmosphere. Her artistic identity, while publicly known as Jane Allison, also encompasses the earlier work signed by Emma Rosalyn Symes, revealing a consistent exploration of character and setting throughout her career. This continuity speaks to a singular vision refined over decades, rather than a dramatic stylistic shift.

    Early Influences & Artistic Development

    Allison’s upbringing fostered an appreciation for the visual arts and a keen interest in storytelling. Though details of her early life remain private, it is clear that exposure to historical literature and art – particularly the Pre-Raphaelites and Victorian genre painting – left an indelible mark. The meticulous detail and emotional intensity of artists like John Everett Millais and Dante Gabriel Rossetti resonate within Allison’s own work, though she avoids direct imitation, instead forging a unique style characterized by subtle realism and nuanced characterization. Her time at Cambridge College provided her with the technical foundation necessary to translate her vision onto canvas, but it was her independent study of historical costume, social customs, and psychological portraiture that truly fueled her development. She wasn’t simply learning how to paint; she was learning how to inhabit another era, to understand the unspoken stories held within a gaze or the weight of fabric against skin.

    Themes & Techniques: Portraits as Windows to the Past

    The core of Allison's oeuvre lies in portraiture – not necessarily of famous figures, but of individuals who seem plucked from the pages of history. Her subjects are often depicted within richly detailed interiors or evocative landscapes, their surroundings playing an integral role in revealing their character and social standing. Victorian England is a recurring motif, providing a fertile ground for exploring themes of class, gender, and societal expectations. However, Allison’s work extends beyond strict historical recreation; she frequently introduces elements of ambiguity and psychological tension, inviting viewers to question the narratives presented. Her technique is marked by a masterful use of light and shadow, creating a sense of depth and atmosphere that draws the viewer into the scene. She employs a layering process, building up thin glazes of oil paint to achieve a luminosity and realism reminiscent of Old Master paintings. This meticulous approach allows her to capture not only physical likeness but also the subtle nuances of emotion and personality.

    Major Achievements & Historical Significance

    While Allison maintains a relatively private profile, her work has garnered recognition within art circles for its exceptional quality and historical insight. Her paintings are held in numerous private collections internationally, and she has been featured in several prestigious exhibitions focused on contemporary portraiture and British art history.

    Her ability to seamlessly blend technical skill with compelling storytelling sets her apart.

    Allison’s work contributes significantly to the ongoing dialogue surrounding Victorian studies, offering fresh perspectives on gender roles and social dynamics.

    She has successfully revived a tradition of narrative portraiture, demonstrating its continued relevance in contemporary art.

    Beyond specific accolades, Allison's lasting significance lies in her dedication to preserving and reinterpreting the past. She doesn’t simply recreate history; she breathes new life into it, prompting viewers to engage with the complexities of previous eras and reflect on their own place within the broader human narrative. Her connection as a Jane Goodall Alumni also highlights an interest in observation and understanding complex systems – whether that be primate behavior or social structures within historical contexts. As an artist who continues to evolve and refine her vision, Jane Allison remains a compelling voice in contemporary British art, offering a unique and evocative glimpse into the lives of those who came before us.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Henry Allingham (1896–2009)

    topimpressionists.com/da/art/download/jane-allison-henry-allingham-1896-2009-AQUG5N-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Allison, Jane. Henry Allingham (1896–2009). 2008, https://topimpressionists.com/da/art/jane-allison-henry-allingham-1896-2009-AQUG5N-en/
    APA
    Allison, Jane (2008). Henry Allingham (1896–2009) [Painting]. https://topimpressionists.com/da/art/jane-allison-henry-allingham-1896-2009-AQUG5N-en/
    Chicago
    Jane Allison. Henry Allingham (1896–2009). 2008. https://topimpressionists.com/da/art/jane-allison-henry-allingham-1896-2009-AQUG5N-en/
    Harvard
    Allison, Jane (2008) Henry Allingham (1896–2009). Available at: https://topimpressionists.com/da/art/jane-allison-henry-allingham-1896-2009-AQUG5N-en/

    Se nærmere efter

    Henry Allingham (1896–2009) — Jane Allison

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Professor Vincent Marks (2006) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Jane Allison var omkring 49 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvilken kunstner tilskrives "Henry Allingham (1896–2009)"?

    "Henry Allingham (1896–2009)" tilskrives Jane Allison.

    Hvad er den dominerende farve i "Henry Allingham (1896–2009)" af Jane Allison?

    Den farve, der træder tydeligst frem i "Henry Allingham (1896–2009)", er Gray (#7d7f78). Den dominerende farve er nyttig, når man skal matche et kunstværk med en indretning.

    Er "Henry Allingham (1896–2009)" af Jane Allison et lyst eller et mørkt kunstværk?

    I forhold til den oplevede lysstyrke er "Henry Allingham (1896–2009)" af Jane Allison shadow.