Papir

Guide til elevkunst

Rosa Butt

Navn Klasse Dato

John Butler Yeats, Rosa Butt (1900). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
John Butler Yeats topimpressionists.com/da/artists/john-butler-yeats_da/
Kunstnerens årstal
1871 – 1957
Malet
1900
Oprindelig størrelse
92 x 71 cm

I kontekst

Rosa Butt — John Butler Yeats

Hvor stor er den?

Originalen måler 92 × 71 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 86 ved død.

Malet da kunstneren var 29 år gammel. Kunstneren blev 86 år gammel. 7 af de 25 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: John Butler Yeats' livstid (1871–1957) ▲ dette værk, 1900 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1899 Primære arbejdsår: 1899–1905 Senere værker: fra 1905

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: topimpressionists.com/da/art/similar/john-butler-yeats-rosa-butt-8YDS77-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Sap Green #716146

    Katalogiseret palet

    • #716146
    • #E8B070
    • #0F121E
    • #3E3B30

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Navn på hovedfarve
    Sap Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Balanced Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af John Butler Yeats i løbet af de sidste tolv måneder — 1 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 100,0%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 8 mest viste værker af John Butler Yeats

    1. 1 Susan Mary (Lily) Yeats, 1900 25,0%
    2. 2 John O'Leary, 1904 12,5%
    3. 3 Máire Nic Shiubhlaigh, 1904 12,5%
    4. 4 Lady Gregory, 1903 12,5%
    5. 5 Frances Elizabeth Geoghegan as a Child, 1882 12,5%
    6. 6 Mrs. Lenny, 1902 12,5%
    7. 7 William Butler Yeats, 1900 12,5%
    8. — Rosa Butt, 1900 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 29 værker af denne kunstner, hvoraf 7 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Rosa Butt — John Butler Yeats

    The painting Rosa Butt by John Butler Yeats is a remarkable example of the artist's skill in capturing the essence of his subjects. Created in 1900, this oil on canvas work measures 92 x 71 cm and is housed at the National Gallery of Ireland. The subject of the painting, Rosa Butt, is depicted sitting in front of a chair, wearing a black dress and a hat, with a serious expression on her face.

    Artistic Style and Technique

    John Butler Yeats's style is characterized by the use of oil on canvas, and his works often depict portraits of individuals from various backgrounds. The painting Rosa Butt showcases the artist's ability to capture the subtleties of human expression and emotion. The subject's serious demeanor is balanced by the subtle hints of warmth and personality that Yeats has masterfully conveyed through his brushstrokes.

    Other Notable Works by John Butler Yeats

    Some of John Butler Yeats' other notable works include John O'Leary, Frances Elizabeth Geoghegan as a Child, and Mary Lapsley Caughey. These paintings demonstrate the artist's range and versatility in capturing the essence of his subjects. For more information on these works, visit John O'Leary, Frances Elizabeth Geoghegan as a Child, and Mary Lapsley Caughey on AllPaintingsStore.

    Handmade oil painting reproductions of Rosa Butt and other works by John Butler Yeats are available for purchase on AllPaintingsStore.

    Learn more about the National Gallery of Ireland and its collection of Irish and European art on The National Gallery of Ireland, a Cultural Treasure.

    Discover the life and works of John Butler Yeats on Wikipedia.

    The painting Rosa Butt by John Butler Yeats is a testament to the artist's skill and craftsmanship. With its captivating portrait and masterful use of oil on canvas, this work is a must-see for art enthusiasts and historians alike.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    John Butler Yeats

    Født i London, Storbritannien

    A Life Bridging Law, Literature, and Light: The World of John Butler Yeats

    John Butler Yeats, født i det rolige irske landskab i County Down i 1839, embarked på en rejse, der markant afveg fra den retning, han oprindeligt var sat på. Han var tilsyneladende bestemt for juridisk karriere – og opnåede faktisk at blive advokat ved Trinity College i Dublin – men fandt sig uundgåeligt tiltrukket af kunstens verden. Dette var ikke et pludseligt oprør, men snarere en gradvis udvikling, næret af et skarpt blik og et åndssæt, der skød imod de stive strukturer i hans tidlige liv. Hans far, selvom han var præst, besad en forståelse for kunstneriske ambitioner, der gav subtile opmuntringer, mens hans mor betragtede sådanne bestræbelser med skepsis. De irske landskaber, oplevet under formative besøg hos familievenner, blev dybt indgravede i Yeats’ visuelle vokabular – et tilbagevendende motiv gennem hele hans karriere. Denne tidlige eksponering gav ham en dyb forbindelse til det irske land og dets folk – en forbindelse, der ville definere meget af hans kunstneriske output. I første omgang støttede han sig selv ved illustrationer, hvor han bidrog til magasiner, mens han finpudsede sine færdigheder, men portrætter blev i sidste ende hans passion og det, han fokuserede på.

    From Dublin Society to New York Circles: A Career in Transition

    Yeats’ karriere var ikke en af øjeblikkelig anerkendelse eller økonomisk sikkerhed. Han navigerede i et komplekst kunstnerisk landskab, flyttende mellem London og Irland, på jagt efter genkendelse og bestillingsopgaver. Valgt til medlem af Royal Hibernian Academy i 1892 opnåede han en vis status inden for den irske kunstbevægelse. Men det var gennem Hugh Lanes, en indflydelsesrig Dublin kunsthandler, at Yeats oplevede et betydeligt vendepunkt. Han blev bestilt til at male portrætter af fremtrædende personer i det irske liv, og han fandt sig både stimuleret og begrænset af kravene til sådanne værker. Han fuldførte kun fem af disse bestilte portrætter, før en voksende rastløshed førte ham til New York City i 1907 i alderen seksogfyrre år. Denne flytning markerede et nyt kapitel, præget af intellektuelt selskab og kunstnerisk frihed. I New York fandt han sig omfavnet af en cirkel af irskeamerikanere, der var intellektuelle og kunstnere, herunder John Quinn, som ydede både støtte og stimulerende samtale. Han blev et fast element i Petitpas boarding house på West 29th Street, hvor han holdt sin vidd og visdom i spil, og tiltrak unge kunstnere, der var ivrige efter at lære af hans erfaring.

    A Family Legacy: Echoes of Genius

    At tale om John Butler Yeats er uundgåeligt at anerkende den ekstraordinære kunstneriske linje, han farfaderede. Han var patriarken af en familie, der summede af kreativ genialitet. Hans ældste søn, William Butler Yeats, blev en af de mest fejrede digtere i det engelsktalende verden, og modtog Nobelprisen for Litteratur i 1923. En anden søn, Jack Butler Yeats, opstod som Irlands førende modernistiske maler, der fangede ånden i en nation under radikal forandring. Selv hans døtre, Susan Mary (Lily) og Elizabeth Corbet (Lollie), spillede afgørende roller i den irske håndværks- og kunstbevægelse, etablerede Dun Emer Industries og Cuala Press henholdsvis. Hans far genkendte Jacks talent tidligt på og mente, at han ville blive husket som faderen til en stor digter – og så anerkendte han, at den sande kunstneriske genialitet lå hos hans søn Jack. Denne families konstellation af talent skabte en atmosfære af intellektuelt stimulerende samtale og gensidig inspiration, der formede ikke kun deres individuelle kunstneriske veje, men også den kulturelle landskab i Irland.

    Style and Significance: A Bridge Between Traditions

    John Butler Yeats’ stil udviklede sig over tid, afspejler en rejse fra akademisk realisme til et mere udtryksfuldt og nuanceret tilgang. Hans tidlige portrætter demonstrerer en omhyggelig opmærksomhed på detaljer og en mesterlig teknik, der er påvirket af Pre-Raphaelitterne og hans uddannelse i London. Men han bevægede sig gradvist mod et løsere penselstrøg og større vægt på at fange sit subjects karakter og indre liv. Han var ikke bange for at eksperimentere med farver og teksturer, ofte ved hjælp af en impasto-teknik, der tilføjede dybde og liv til sine lærred. Hans arbejde står som en bro mellem traditionel portrættering og de tidlige modernistiske sansninger i det 20. århundrede. Selvom han ikke var overdrevent radikal i sin tilgang, besad han en skarp følelse for lys og atmosfære, hvilket indgydede hans malerier med en lyrisk kvalitet, der resonerede dybt hos betragterne. Han var også olympisk medaljetager, hvor han vandt sølvet ved OL i 1924 for sin maleri The Liffey Swim, et vidnesbyrd om hans kunstneriske færdigheder og anerkendelse på internationalt plan.

    A Lasting Impression: Beyond the Canvas

    John Butler Yeats døde i Dublin i 1922, efterlod sig en samling værker, der fortsat fanger og inspirerer. Hans malerier giver et glimt af en forgangne æra, der fanger essensen af det irske samfund og de personer, der formede det. Han var en mand med litteratur som sin passion, der deltog i livlige intellektuelle debatter og bidrog med essays om kunst og kultur. Han fremmede et åndeligt engagement for kreativitet inden for sin familie, opmuntrede hver enkelt til at forfølge deres kunstneriske ambitioner. Hans indflydelse udvidede sig ud over kunsten, da han formede det litterære landskab i Irland gennem sin søn William Butler Yeats og fremmede håndværks- og kunstbevægelsen gennem sine døtre. Selvom han måske ikke opnåede bred anerkendelse under sit liv, er Johns Butler Yeats’ bidrag til irsk kunst og kultur uomtvisteligt. Han forbliver en betydningsfuld figur i den irske kunsthistorie, fejret for sine portrætter, landskaber og hans vedvarende arv som fader til nogle af Irlands mest brilliante sind.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Rosa Butt

    topimpressionists.com/da/art/download/john-butler-yeats-rosa-butt-8YDS77-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Yeats, John Butler. Rosa Butt. 1900, https://topimpressionists.com/da/art/john-butler-yeats-rosa-butt-8YDS77-en/
    APA
    Yeats, John Butler (1900). Rosa Butt [Painting]. https://topimpressionists.com/da/art/john-butler-yeats-rosa-butt-8YDS77-en/
    Chicago
    John Butler Yeats. Rosa Butt. 1900. https://topimpressionists.com/da/art/john-butler-yeats-rosa-butt-8YDS77-en/
    Harvard
    Yeats, John Butler (1900) Rosa Butt. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/john-butler-yeats-rosa-butt-8YDS77-en/

    Se nærmere efter

    Rosa Butt — John Butler Yeats

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Lady Gregory (1903) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. John Butler Yeats var omkring 29 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Er "Rosa Butt" af John Butler Yeats i det offentlige domæne?

    Ophavsretsstatus for "Rosa Butt" af John Butler Yeats: værket er stadig beskyttet af ophavsret. Dette afgør, om der frit må foretages reproduktioner af billedet.

    Hvad er den dominerende farve i "Rosa Butt" af John Butler Yeats?

    Den farve, der træder tydeligst frem i "Rosa Butt", er Sap Green (#716146). Den dominerende farve er nyttig, når man skal matche et kunstværk med en indretning.

    Hvornår blev "Rosa Butt" skabt?

    "Rosa Butt" af John Butler Yeats blev skabt i 1900.