Papirformat

Guide til elevkunst

Pelicans

Navn Klasse Dato

Jorge Chávez Carrillo, Pelicans (1998), Pinacoteca Universidad de Colima. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Jorge Chávez Carrillo topimpressionists.com/da/artists/jorge-chavez-carrillo/
Kunstnerens levetid
1921 – 2011
Malet
1998
Medie
Painting
Oprindelig størrelse
80 x 98 cm
Bevægelse
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Periode
Contemporary
Afholdt hos
Pinacoteca Universidad de Colima topimpressionists.com/da/museums/pinacoteca-universidad-de-colima-colima_da/
Subject or theme
Wildlife and nature

I kontekst

Pelicans — Jorge Chávez Carrillo

Dimensioner

Originalen måler 80 × 98 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 90 ved død.

Malet da kunstneren var 77 år gammel. Kunstneren blev 90 år gammel. 8 af de 9 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Jorge Chávez Carrillo' livstid (1921–2011) ▲ dette værk, 1998 hvert dateret maleri, årti for årti

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: topimpressionists.com/da/art/similar/jorge-chavez-carrillo-pelicans-DD2DJW-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Driftwood #a47960

    Gemt palet

    • #A47960
    • #141A18
    • #7C5541
    • #444030

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Driftwood
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Balanced Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Jorge Chávez Carrillo i løbet af de sidste tolv måneder — 1 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 100,0%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 2 mest viste værker af Jorge Chávez Carrillo

    1. 1 The nut, 1990 100,0%
    2. — Pelicans, 1998 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 10 værker af denne kunstner, hvoraf 1 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Pelicans — Jorge Chávez Carrillo

    A Symphony of Avian Grace

    In the vibrant tapestry of Mexican wildlife art, few works capture the serene vitality of nature quite like Pelicans by the esteemed Jorge Chávez Carrillo. This breathtaking composition invites the viewer into a lush, rhythmic world where a gathering of at least twelve pelicans becomes the focal point of a living masterpiece. The artist masterfully orchestrates a sense of depth, placing certain birds in the immediate foreground to create an intimate connection with the observer, while others recede into a soft, atmospheric distance. Each bird is rendered with a unique pose and a spectrum of colors, transforming a simple natural gathering into a choreographed dance of light and form. The painting does not merely depict animals; it captures a fleeting moment of harmony within their natural habitat, making it an essential piece for those who seek to bring the untamed beauty of the wild into their curated spaces.

    The technique employed by Chávez Carrillo reflects his rigorous academic training at prestigious institutions such as the Escuela Nacional de Artes Plasting San Carlos. Through a sophisticated use of color and texture, the artist breathes life into the feathers and silhouettes of these majestic creatures. The background is not merely a setting but a vibrant, pulsating force that adds layers of complexity to the scene, ensuring that the eye wanders continuously through the composition, discovering new details in every corner. For the discerning collector or interior designer, this work offers a profound sense of movement; it is a piece that breathes alongside the room, providing a focal point that is both energetic and calming.

    Legacy and Emotional Resonance

    To understand the soul of Pelicans, one must look to the legacy of Jorge Chávez Carrillo himself. As a visionary who bridged the gap between monumental muralism and the delicate study of nature, his work carries an inherent weight of cultural identity and ecological reverence. Born in Colima, his artistic journey was deeply rooted in the Mexican landscape, and this specific piece serves as a testament to his ability to find the extraordinary within the natural world. The symbolism of the pelican—often associated with grace, patience, and communal strength—resonates deeply within the painting's crowded yet peaceful arrangement.

    For those looking to adorn a home or gallery, this reproduction offers more than just visual appeal; it offers an emotional sanctuary. The interplay of light and the harmonious arrangement of the birds evoke a sense of peace that can transform a modern interior into a contemplative retreat. Whether placed in a sun-drenched living room or a sophisticated study, Pelicans acts as a window into a world where nature remains untouched and magnificent. It is an investment in artistry that celebrates the enduring beauty of the Mexican spirit and the timeless allure of the natural kingdom.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Jorge Chávez Carrillo

    Født i Colima, Mexico

    A Legacy of Nature and Nation: The Artistry of Jorge Chávez Carrillo

    The life and work of Jorge Chávez Carrillo (1921–2011) represent a profound dialogue between the raw, untamed beauty of the Mexican landscape and the enduring spirit of national identity. Born in Colima, Mexico, Chávez Carrally emerged as a pivotal figure in the mid-twentieth century, a period when Mexican art was deeply engaged with the reclamation of cultural heritage. His artistic journey was anchored by a rigorous academic foundation, shaped through his studies at the Escuela Normal de Educación Física and the prestigious Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos. This formal training, further refined at the Taller de Integración Plástica del Instituto Politécnico Nacional, provided him with the technical mastery required to navigate both the delicate intricacies of wildlife portraiture and the monumental demands of public muralism.

    Chávez Carrillo’s creative output is a captivating duality, oscillating between the intimate observation of fauna and the grand scale of historical narrative. He possessed a rare ability to capture the very essence of Chihuahua’s wildlife, utilizing meticulous brushwork to breathe life into the creatures of the region. These paintings are more than mere biological studies; they are soulful evocations of the natural world that reflect his deep connection to the earth. Yet, simultaneously, he was a master of the monumental. His ambitious public commissions, most notably the 1953 work ‘México Independiente’, transformed vast surfaces into powerful chronicles of independence and national pride. Through these murals, he utilized the language of scale to communicate the weight of history, turning walls into windows through which the triumphs of a nation could be viewed.

    Technique, Influence, and Educational Vision

    The aesthetic language of Chávez Carrillo was a rich tapestry woven from diverse artistic threads. He drew significant inspiration from the vibrant colors and stylized forms found in Mexican Folk Art, particularly the traditional murals of Chihuahua, which informed his sense of composition and cultural resonance. This groundedness in tradition was masterfully balanced by an exploration of European Surrealism. By experimenting with dreamlike imagery and psychological depth, he was able to infuse his more realistic depictions with a sense of mystery and transcendence, inviting viewers to look beyond the surface of the subject.

    Technically, Chávez Carrillo was a virtuoso of the fresco technique. This demanding method, which requires precise timing and immense physical stamina to apply pigment onto wet plaster, allowed him to create durable, enduring works that possess a unique luminosity and integration with their architectural surroundings. His mastery of color and texture ensured that his art remained vibrant across decades, much like the cultural legacies he sought to honor.

    Beyond the canvas, Chávez Carrillo’s significance lies in his role as a cornerstone of Mexican artistic education. He was not merely a creator but a nurturer of talent, leaving an indelible mark on the cultural landscape through several key achievements:

    Founding of Institutions: In 1956, he established the Escuela de Artes del Gobierno del Estado de Colima, providing a vital platform for regional creativity.

    Academic Leadership: His tenure as Director at the Universidad de Colima allowed him to shape the pedagogical approaches of future generations of Mexican artists.

    Cultural Preservation: Through his fusion of wildlife realism and historical muralism, he helped bridge the gap between the natural environment and the collective memory of the Mexican people.

    Ultimately, the work of Jorge Chávez Carrillo remains a testament to the power of art to serve both as a mirror to nature and a monument to history. His ability to blend the meticulous detail of a naturalist with the sweeping vision of a muralist ensures his place in the pantheon of artists who defined the visual identity of modern Mexico.

    Museum

    Pinacoteca Universidad de Colima

    Udstillet på Colima, Mexico

    Pinacoteca Universidad de Colima: En Kulturelt Juvel i Colima, Mexico

    Beliggende i den livlige by Colima i Mexico står Pinacoteca Universidad de Colima som et vidnesbyrd om regionens kunstneriske arv og dens engagement i at fremme intellektuel nysgerrighed. Etableret for over to årtier siden, er museet hurtigt steget i popularitet som den førende institution dedikeret til at udstille mexicansk visuel kunst, hvilket tiltrækker besøgende fra hele verden, der søger inspiration og indsigt i nationens rige kulturelle væv.

    Specialiseringer & Bemærkelsesværdige Aspekter:

    Pinacotecas kerneopgave kredser om at præsentere et omfattende panorama af mexicansk kunsthistorie, med særlig vægt på vægmalerier og malerier. Men dens sande særpræg ligger i sin enestående samling centreret omkring Alfonso Michels (1897-1957) oeuvre, en kunstner der mesterligt brobyggede mellem muralismens monumentale stil og Ruptura generationens eksperimenterende ånd.

    Samlingshøjdepunkter:

    Besøgende kan fordybe sig i Michels fængslende lærreder og vægmalerier – scener overvældende af livlige skildringer af dagligdagen, sammenflettet med stærk social kommentar og dristig geometrisk abstraktion. Udover Michels mesterværker afholder museet konstant dynamiske udstillinger, der fremviser både etablerede mestre og spirende talenter, hvilket garanterer en konstant udviklende dialog mellem kunstneriske traditioner.

    Arkitektur & Historie:

    Beliggende i en smukt bevaret historisk bygning – detaljerne om dens arkitektoniske stil forbliver svære at kategorisere præcist – bidrager Pinacotecas placering betydeligt til dens atmosfære. Dens etablering understreger University of Colimas urokkelige dedikation til at fremme kunst og kultur, hvilket cementerer dens rolle som en hjørnesten i regionens intellektuelle liv.

    Hvad Gør Det Unikt:

    Det, der adskiller Pinacoteca Universidad de Colima, er dets dobbelte fokus på at ære kunstneriske eftermælker – især Michels banebrydende bidrag – og samtidig nære nutidens kunstneres kreativitet. Guidede ture tilbyder uvurderlige perspektiver på museets samlinger og udstillinger, mens kulturelle begivenheder fremmer en livlig atmosfære af engagement og udveksling.

    Besøgendeinformation:

    Beliggende på Vicente Guerrero 35 i Colima, byder Pinacoteca kunstentusiaster i alle aldre og baggrunde velkommen. For aktuelle udstillingsplaner, tilgængelighed af guidede ture og særlige begivenheder bedes kontakte University of Colima direkte.

    Udforskning af Kunstneriske Udtryk Gennem Mangfoldige Udstillinger

    Museets udstillinger transcenderer kronologiske grænser ved at præsentere kunstværker fra forskellige perioder – alt fra oprindelige traditioner til moderne bevægelser – og giver besøgende en holistisk forståelse af den mexicanske kunstneriske udvikling. Bemærkelsesværdigt beriger samarbejder med internationale kunstnere det kulturelle landskab, fremmer tværkulturel dialog og udvider perspektiverne på globale kunsttrends.

    Et Tilflugtssted for Kunstforskning & Studier

    Pinacoteca Universidad de Colimas specialbibliotek huser en skattekiste af ressourcer dedikeret til kunsthistorie og relaterede discipliner. Både forskere og lærde kan få adgang til uvurderlige dokumenter, monografier og akademiske tidsskrifter – hvilket letter dybdegående undersøgelser af kunstneriske koncepter og teknikker.

    Opdagelse af Benvenuto Chavajays Tzotzil Maya Kunst

    Udover sin kerneopbygning udstiller Pinacoteca lejlighedsvis exceptionelle værker af kunstnere som Benvenuto Chavajay. Hans Tzotzil Maya kunst indkapsler ånden fra oprindelig kultur og identitet gennem livlige malerier og tryk – et fængslende glimt ind i Mexicos kunstneriske mangfoldighed.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Pelicans

    topimpressionists.com/da/art/download/jorge-chavez-carrillo-pelicans-DD2DJW-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Carrillo, Jorge Chávez. Pelicans. 1998, Pinacoteca Universidad de Colima. https://topimpressionists.com/da/art/jorge-chavez-carrillo-pelicans-DD2DJW-en/
    APA
    Carrillo, Jorge Chávez (1998). Pelicans [Painting]. Pinacoteca Universidad de Colima. https://topimpressionists.com/da/art/jorge-chavez-carrillo-pelicans-DD2DJW-en/
    Chicago
    Jorge Chávez Carrillo. Pelicans. 1998. Pinacoteca Universidad de Colima. https://topimpressionists.com/da/art/jorge-chavez-carrillo-pelicans-DD2DJW-en/
    Harvard
    Carrillo, Jorge Chávez (1998) Pelicans. Pinacoteca Universidad de Colima. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/jorge-chavez-carrillo-pelicans-DD2DJW-en/

    Se nærmere efter

    Pelicans — Jorge Chávez Carrillo

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: pelicans, wildlife, birds. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Herons and sailor (1995) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvilken størrelse og orientering anbefales til et print af "Pelicans" af Jorge Chávez Carrillo?

    Størrelse Large, Landscape orientering: dette er den anbefalede printopsætning til "Pelicans" af Jorge Chávez Carrillo.

    Hvilken farvemætning har "Pelicans" af Jorge Chávez Carrillo?

    "Pelicans" af Jorge Chávez Carrillo er gengivet med en Balanced Soft mætning.

    Kan jeg undersøge "Pelicans" mere detaljeret?

    Røntgenundersøgelse-siden til "Pelicans" af Jorge Chávez Carrillo er en interaktiv viewer, der lader dig glide gennem elleve optiske lag af værkets billede, herunder en visning i røntgenstil.