Papirformat

Guide til elevkunst

Rrose Sélavy

Navn Klasse Dato

Marcel Duchamp, Rrose Sélavy. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Marcel Duchamp topimpressionists.com/da/artists/marcel-duchamp_da/
Kunstnerens levetid
1887 – 1968
Bevægelse
Conceptual Dadaism
Periode
Modern
Artistic style
Conceptual art
Influences
Man Ray
Notable elements or techniques
Photographic portrait; Drag persona
Subject or theme
Gender identity; Artistic performance

I kontekst

Rrose Sélavy — Marcel Duchamp

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet til?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 81 ved død.

Skyggelagt: Marcel Duchamp' livstid (1887–1968) hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1911 Primære arbejdsår: 1911–1925 Senere værker: fra 1925

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: topimpressionists.com/da/art/similar/marcel-duchamp-rrose-selavy-7YLJ6K-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Espresso #303030

    Gemt palet

    • #303030
    • #808080
    • #D0D0D0
    • #090909

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Primær farve
    Espresso
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Marcel Duchamp i løbet af de sidste tolv måneder — 33 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 40,1%
    2. 2 Tyskland 10,1%
    3. 3 USA 9,3%
    4. 4 Belgien 7,2%
    5. 5 Italien 4,6%
    6. 6 Brasilien 3,8%
    7. 7 Spanien 3,8%
    8. 8 Frankrig 3,4%
    9. 9 Storbritannien 2,5%
    10. 10 Mexico 2,1%
    11. · 23 andre lande 13,1%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Marcel Duchamp

    1. 1 L.H.O.O.Q., Mona Lisa med skægtale, 1919 9,9%
    2. 2 Passagen fra Jungfrue til Brud, 1912 5,6%
    3. 3 Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas, 1966 5,4%
    4. 4 Fontæne, 1917 5,4%
    5. 5 Nøgen nedad trappen, 1912 4,5%
    6. 6 Tu m' 3,9%
    7. 7 Sad ung mand i toget, 1911 3,1%
    8. 8 Chocolate Grinder, 1914 3,1%
    9. 9 Portrait of Chess Players, 1911 2,0%
    10. 10 With Hidden Noise 2,0%
    11. 11 Landscape at Blainville, 1902 1,7%
    12. 12 Disks Bearing Spirals, 1923 1,7%
    13. 13 Fountain 1,7%
    14. 14 Paradise 1,4%
    15. 15 The chess game 1,4%
    16. 16 Rotoreliefs (Optical Discs) 1,4%
    17. 17 The Large Glass 1,4%
    18. 18 La mariée mise à nu par ses célibataires, même (Grande vetro) 1,4%
    19. 19 Why not Sneeze, Rose Sélavy, 1921 1,4%
    20. 21 Rrose Sélavy dette maleri 1,4%

    Sammen udgør disse værker 59,8% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 146 værker af denne kunstner, hvoraf 97 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 21 af dem, med 1,4% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Rrose Sélavy — Marcel Duchamp

    Introduction to Marcel Duchamp

    Marcel Duchamp (July 28, 1887 – October 2, 1968) was a French-American painter, sculptor, chess player, and writer whose work is associated with Cubism, Dada, and conceptual art. He is commonly regarded as one of the three artists who helped to define the revolutionary developments in the plastic arts in the opening decades of the 20th century, responsible for significant developments in painting and sculpture.

    The Painting: 'Rrose Sélavy'

    Marcel Duchamp's "Rrose Sélavy" is an oil painting created in 1921. The painting depicts a female figure, which is one of the pseudonyms of the artist himself. The name, a pun, sounds like the French phrase 'Eros, c'est la vie', which translates to English as 'eros, that's life'. It has also been read as 'arroser la vie' ('to make a toast to life').

    Style and Influence

    Duchamp's work is known for its conceptual nature, often challenging traditional notions of art. His use of puns and wordplay in his art reflects his interest in language and meaning. The painting "Rrose Sélavy" is a prime example of this, as it explores the relationship between identity, gender, and art.

    Relevance Today

    Duchamp's work continues to be relevant today, as his exploration of language, meaning, and identity resonates with contemporary concerns. His use of puns and wordplay in his art has influenced many contemporary artists, who continue to explore these themes in their own work.

    Conclusion

    In conclusion, Marcel Duchamp's painting "Rrose Sélavy" is a significant work that reflects the artist's interest in language, meaning, and identity. The painting continues to be relevant today, as its exploration of these themes resonates with contemporary concerns.

    Further Reading

    To learn more about Marcel Duchamp and his work, please visit the following links:

    Marcel Duchamp on AllPaintingsStore.com

    Marcel Duchamp on Wikipedia

    Rrose Sélavy, or Rose Sélavy, was one of the pseudonyms of artist Marcel Duchamp. The name, a pun, sounds like the French phrase 'Eros, c'est la vie', which translates to English as 'eros, that's life'. It has also been read as 'arroser la vie' ('to make a toast to life'). Sélavy emerged in 1921 in a series of photographs by Man Ray of Duchamp dressed as a woman. Through the 1920s Man Ray and Duchamp collaborated on more photos of Sélavy. Duchamp later used the name as the byline on written mate... Painting by 'Marcel Duchamp' | Marcel Duchamp:Rrose Sélavy (Dadaism,Oil,)

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Marcel Duchamp

    Født i Blainville-Crevon, Frankrig

    Marcel Duchamp – En Revolutionær Ånd

    Marcel Duchamp, født Henri-Robert-Marcel Duchamp i 1887 i Blainville-Crevon, Normandien, var mere end blot en kunstner; han var en filosofisk provokatør, der fundamentalt ændrede kunstens kursus og efterlod sig et varigt præg på moderne kunsthistorie. Hans tidlige liv afslørede allerede en ånd af ikonoklasme – opdraget inden for en familie, der værdsatte kunstnerisk udtryk både med hans brødre som succesfulde kunstnere – hvilket antydede den kommende udfordring til traditionelle kunstnormer. Duchamp begyndte sin kunstneriske uddannelse ved at mestre klassiske teknikker og eksperimentere med postimpressionistiske stilarter, men denne akademiske baggrund tjente ikke som en slutning i sig selv, snarere som et springbræt til spørgsmål om kunstens natur, dens formål og dets definition. Han var ikke tilfreds med blot at gengive verden; han søgte efter at udfordre vores perception af den og hvad der udgør kunstnerisk værdi. Denne rastløse intellektuelle nysgerrighed ville blive hans prægede karriere.

    Fra Kubisme til Dada – Afvisning af Konvention

    Duchamp’s kunstneriske rejse var præget af konstant udvikling, en bevidst afstandtagen fra etablerede normer. Hans første engagement med kubismen, hvilket ses i værker som Portræt af Skakspillere (1911), viste interesse for fragmenterede former og flere perspektiver – et væsentligt brud med traditionel repræsentation. Alligevel bevægede han sig hurtigt ud over blot æstetiske bekymringer, erkendende at simpel omstrukturering af visuelle elementer ikke var nok til at adressere de dybere spørgsmål, der hvilede inden i ham. De horrors af Første Verdenskrig nærede denne utilfredshed og førte Duchamp til omfavnelse af dadaismen – en bevægelse født af disillusionment og afvisning af logik, grundighed og traditionelle kunstværdier. Det var inden for dadaistens rammer, at Duchamp virkelig begyndte at nedbryde konventionelle forståelser af kunst. Han var ikke interesseret i at skabe smukke objekter; han ønskede efterlade sig refleksion, udfordre antagelser og afsløre arbitræreheden af æstetisk vurdering. Denne periode så fødslen af hans mest radikale innovation: ‘readymaden’.

    Readymaden – Kunstens Omvendelse

    ‘Readymaden’ var Duchamp’s mest betydningsfulde bidrag til det 20. århundrede og repræsenterede en fuldstændig omvendelse fra traditionel kunstproduktion. Disse var ikke blot fundne objekter; de var bevidste handlinger af kunstnerisk subversion. Ved at vælge et almindeligt fremstillet objekt – som et urinal (Fountain, 1917) – underskrive det “R. Mutt” og præsentere det på en kunstudstilling, udfordrede Duchamp selve kunstens definition og ophavsmandskab. Var det kunstnerens hånd, der skabte værket, eller var det kunstnerens idé? Dette spørgsmål blev centralt for hans praksis og lagde grundlaget for konceptuel kunst. Hans mest ikoniske værk L.H.O.O.Q. (1919), hvor Mona Lisas smil blev defaceret med en skjult moustache og goatee, var ikke blot et satirisk udfald mod kunsthistorie og kulturelle ikoner; det var et symbol på Dadaismen’s kamp mod traditionelle værdier og en udfordring til vores forståelse af skønhed. Disse værker var ikke beregnet til at blive beundret for deres æstetiske kvaliteter, men til at fremprovokere debat og tvinge publikum til at omdefinere deres prækoncepter om hvad kunst er.

    Eftervirkninger og Et Varigt Eftertryk

    Marcel Duchamp’s indflydelse på efterfølgende generationer af kunstnere er enorm og hans arbejde fortsætter med at inspirere kunstnere i dag. Han ændrede fundamentalt vores forståelse af kunst og banede vejen for bevægelser som konceptuel kunst, minimalism og popkunst – blandt andre. Hans fokus på kunstnerens idé – konceptet bag værket – fremfor dets æstetiske kvaliteter fortsætter med at udfordre os og inspirere os til refleksion. Han blev en pioner inden for kubistisk skulptur og hans arbejde har efterladt sig et varigt præg på kunsthistorien, hvilket cementerede hans status som en af de mest betydningsfulde kunstnere i det 20. århundrede. Hans udfordring til traditionelle kunstnormer og hans fokus på konceptuel kunst vil fortsætte med at forme kunstens udvikling i fremtiden.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Rrose Sélavy

    topimpressionists.com/da/art/download/marcel-duchamp-rrose-selavy-7YLJ6K-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Duchamp, Marcel. Rrose Sélavy. n.d., https://topimpressionists.com/da/art/marcel-duchamp-rrose-selavy-7YLJ6K-en/
    APA
    Duchamp, Marcel (n.d.). Rrose Sélavy [Painting]. https://topimpressionists.com/da/art/marcel-duchamp-rrose-selavy-7YLJ6K-en/
    Chicago
    Marcel Duchamp. Rrose Sélavy. n.d. https://topimpressionists.com/da/art/marcel-duchamp-rrose-selavy-7YLJ6K-en/
    Harvard
    Duchamp, Marcel (n.d.) Rrose Sélavy. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/marcel-duchamp-rrose-selavy-7YLJ6K-en/

    Se nærmere efter

    Rrose Sélavy — Marcel Duchamp

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 1 — er du enig?)
    4. Vores katalog klassificerer dette værk under: gender identity, performance art, dada surrealism. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    5. Se tilbage på Nøgen nedad trappen (1912) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Rrose Sélavy — Marcel Duchamp

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. What is Marcel Duchamp primarily known for?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Conceptual Art
    2. 2. The painting 'Rrose Sélavy' depicts:

      • A A landscape scene
      • B A portrait of a woman
      • C An abstract geometric composition
    3. 3. What is the significance of Duchamp’s use of puns and wordplay in his art?

      • A To simplify artistic concepts
      • B To challenge traditional notions of art
      • C To create visually appealing patterns
    4. 4. What photographic technique was likely employed to produce the image of Marcel Duchamp as Rrose Sélavy?

      • A Digital printing
      • B Watercolor painting
      • C Wet plate collodion process
    5. 5. How does 'Rrose Sélavy' contribute to the broader context of Dadaism?

      • A It established Dada’s aesthetic principles
      • B It questioned societal norms regarding gender
      • C It popularized Surrealist imagery

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1C · 2B · 3B · 4C · 5B

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Spørgsmål & svar

    Kan jeg se en forhåndsvisning af "Rrose Sélavy" af Marcel Duchamp, før jeg bestiller?

    En forhåndsvisning af "Rrose Sélavy" af Marcel Duchamp er tilgængelig på værkets Forhåndsvisning-side.

    Hvad forklarer ophavsretsstatus for "Rrose Sélavy" af Marcel Duchamp?

    "Rrose Sélavy" af Marcel Duchamp er stadig beskyttet af ophavsret. Ophavsretten beregnes fra kunstnerens dødsår, og Marcel Duchamp døde i 1968.

    Hvad handler "Rrose Sélavy" om?

    "Rrose Sélavy" af Marcel Duchamp forestiller: gender identity, performance art, dada surrealism, artist persona, pun language, androgyny portrait, ready made sculpture.