Papirformat

Guide til elevkunst

Red Azaleas

Navn Klasse Dato

Mikhail Vrubel, Red Azaleas (1886). Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Mikhail Vrubel topimpressionists.com/da/artists/mikhail-vrubel_da/
Kunstnerens levetid
1856 – 1910
Malet
1886
Oprindelig størrelse
24 x 15 cm
Bevægelse
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

I kontekst

Red Azaleas — Mikhail Vrubel

Dimensioner

Originalen måler 24 × 15 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 54 ved død.

Malet da kunstneren var 30 år gammel. Kunstneren blev 54 år gammel. 28 af de 137 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Mikhail Vrubel' livstid (1856–1910) ▲ dette værk, 1886 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1886 Primære arbejdsår: 1886–1900 Senere værker: fra 1900

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: topimpressionists.com/da/art/similar/mikhail-vrubel-red-azaleas-8XYKP8-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Gray #887a60

    Gemt palet

    • #887A60
    • #A59977
    • #E8DCBD
    • #503729

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Neutrals Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Gray
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Gentle Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Mikhail Vrubel i løbet af de sidste tolv måneder — 12 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 54,5%
    2. 2 Portugal 7,6%
    3. 3 USA 6,1%
    4. 4 Tyskland 4,5%
    5. 5 Grækenland 4,5%
    6. 6 Polen 4,5%
    7. 7 Slovakiet 4,5%
    8. 8 Georgien 3,0%
    9. 9 Italien 3,0%
    10. 10 Papua Ny Guinea 3,0%
    11. · 2 andre lande 4,8%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Mikhail Vrubel

    1. 1 The Seated Demon 16,5%
    2. 2 Seated Deamon, 1890 7,1%
    3. 3 Swan-Princess, 1904 4,7%
    4. 4 Pieta, 1884 4,7%
    5. 5 Duel of Pechorin and Grushnitsky, 1891 3,5%
    6. 6 Flight of Faust and Mephisto, 1886 3,5%
    7. 7 The Judgement of Paris, 1893 3,5%
    8. 8 Sadko, 1899 3,5%
    9. 9 The Six Winged Seraph, 1904 2,4%
    10. 10 Red Azaleas, 1886 dette maleri 2,4%
    11. 11 Walking on Water, 1891 2,4%
    12. 12 Valkyr, 1899 2,4%
    13. 13 Princess Volhova, 1900 2,4%
    14. 14 Playing naiads and tritons, 1897 2,4%
    15. 15 Demon by the walls of monastery, 1891 2,4%
    16. 16 Hamlet and Ophelia, 1883 1,2%
    17. 17 Persian Prince, 1886 1,2%
    18. 18 Spring, 1900 1,2%
    19. 19 The Six Winged Seraph, 1905 1,2%
    20. 20 Swan, 1901 1,2%

    Sammen udgør disse værker 69,8% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 204 værker af denne kunstner, hvoraf 46 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 10 af dem, med 2,4% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Mikhail Vrubel

    Født i Omsk, Rusland

    Early Life and Education

    Mikhail Aleksandrovich Vrubel, en af de mest fascinerende og gådefulde figurer i den russiske kunstverden, blev født den 17. marts 1856 i Omsk, langt fra Moskva, i Sibirien. Hans barndom var præget af en aristokratisk familie – hans far var militæradvokat, og hans mor, der kom fra Danmark, døde da han kun var tre år gammel. Denne tidlige tab efterlod et dybt spor i Vrubels liv og kunstneriske udtryk. Selvom han fuldførte jurauddannelsen på St Petersborg Universitet i 1880, var hans hjerte udelukkende optaget af kunsten. Han trådte ind i den kejserlige kunstakademi, hvor han under ledelse af Pavel Chistyakov hurtigt demonstrerede enestående talent for tegning og en unik, genkendelig stil. Vrubel udviklede en særlig interesse for fragmenteret komposition og en ”ufærdig” æstetik, der ville kendetegne hans senere værker. Hans tidlige studier i byzantinsk kunst, især under Chistyakov, gav ham et fundament for at udforske mørkere og mere symbolske temaer.

    Artistic Career and Influences

    Vrubels kunstneriske rejse var præget af en fascinerende blanding af symbolisme og art nouveau – en stil, der i sin tid var på fremmarch i Rusland. I 1884 fik han den prestigefyldte opgave at restaurere de tabte mosaikker og fresker i St. Cyril’s Church i Kiev, et monumentalt projekt, der førte ham til at studere middelalderlig kristen kunst i Venedig. Denne rejse efterlod et varigt aftryk på hans farvepalet – han adopterede de dybe, intense farver, der kendetegner værdifulde sten og ædelmetaller, som han senere ville bruge i sine malerier. En af de mest bemærkelsesværdige perioder i Vrubels karriere var i 1890’erne, hvor han arbejdede tæt sammen med den berømte opera-sanger Nadezhda Zabela og designede sceneklæder og kulisser til hendes forestillinger på Mamontov’s private opera teater. Dette samarbejde gav ham mulighed for at udforske nye former og materialer, og hans arbejde blev rost af kunstmæstren Savva Mamontov som ”fascinierende symfonier af en genial”.

    Han var også dybt inspireret af orientalismen og persiske tæpper, hvilket manifesterede sig i hans malerier, hvor han forsøgte at efterligne teksturerne. Et eksempel er The Demon Downcast (1901), der viser en nedtrykt engel i et komplekst landskab af sten og vegetation. Vrubel var ikke blot en mester i farve og form; han var også en dygtig skuespiller, der kunne fange stemningen og følelserne i sine motiver. Hans arbejde på Hotel Metropol i Moskva, især mosaikpanelet Princess of Dreams, demonstrerede hans evner inden for anvendt kunst.

    Notable Works and Legacy

    Vrubels mest berømte værker omfatter The Demon Seated (1890), et monumentalt maleri, der blev mødt med både beundring og kontrovers. Det er en stærk allegori over menneskets indre konflikt mellem godt og ondt, og dets intense farver og dynamiske komposition fangede opmærksomheden hos kunstkritikere og offentlighed. Andre kendte værker inkluderer The Swan Princess (1900), et poetisk billede af en prinsesse, der forvandles til en hvide fink, og Lilacs (1900), et udtryk for melankoli og længsel. Disse malerier er præget af deres drømmende atmosfære og symboliske betydning.

    Vrubels liv var ikke uden udfordringer. Han led af alvorlige psykiske problemer, der blev forværret af en tredje syphilis, hvilket førte til et alvorligt nervesammenbrud i 1906. Han stoppede med at male og døde tragisk den 14. april 1910. På trods af sin korte og turbulente livstid har Mikhail Vrubel efterladt sig en uslettelig arv i russisk kunst. Hans unikke stil, der kombinerer symbolisme, art nouveau og elementer fra middelalderlig kunst, fortsætter med at fascinere og inspirere kunstnere og kunstelskere verden over.

    Further Exploration

    For at udforske Mikhail Vrubels kunstneriske univers yderligere anbefales det at besøge AllPaintingsStore: mikhail_vrubel | 204 artworks.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Red Azaleas

    topimpressionists.com/da/art/download/mikhail-vrubel-red-azaleas-8XYKP8-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Vrubel, Mikhail. Red Azaleas. 1886, https://topimpressionists.com/da/art/mikhail-vrubel-red-azaleas-8XYKP8-en/
    APA
    Vrubel, Mikhail (1886). Red Azaleas [Painting]. https://topimpressionists.com/da/art/mikhail-vrubel-red-azaleas-8XYKP8-en/
    Chicago
    Mikhail Vrubel. Red Azaleas. 1886. https://topimpressionists.com/da/art/mikhail-vrubel-red-azaleas-8XYKP8-en/
    Harvard
    Vrubel, Mikhail (1886) Red Azaleas. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/mikhail-vrubel-red-azaleas-8XYKP8-en/

    Se nærmere efter

    Red Azaleas — Mikhail Vrubel

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: flowers, colour. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Swan-Princess (1904) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvad er den dominerende farve i "Red Azaleas" af Mikhail Vrubel?

    Den farve, der træder tydeligst frem i "Red Azaleas", er Gray (#887a60). Den dominerende farve er nyttig, når man skal matche et kunstværk med en indretning.

    Hvilke andre navne er Mikhail Vrubel kendt under?

    Mikhail Vrubel optræder under de alternative navne Mikhail Aleksandrovich Vrubel, Vrubel.

    Kan jeg se en forhåndsvisning af "Red Azaleas" af Mikhail Vrubel, før jeg bestiller?

    For at se en forhåndsvisning af en reproduktion af "Red Azaleas" af Mikhail Vrubel, skal du åbne værkets Forhåndsvisning-side.