Papir

Guide til elevkunst

Visit to a library

Navn Klasse Dato

Pietro Longhi, Visit to a library. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Pietro Longhi topimpressionists.com/da/artists/pietro-longhi_da/
Kunstnerens årstal
1701 – 1785
Bevægelse
Rococo Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls.

I kontekst

Visit to a library — Pietro Longhi

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet malet?

  1. 1700
  2. 1710
  3. 1720
  4. 1730
  5. 1740
  6. 1750
  7. 1760
  8. 1770
  9. 1780
  10. 1790

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 84 ved død.

Skyggelagt: Pietro Longhi' livstid (1701–1785) hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1744 Primære arbejdsår: 1744–1757 Senere værker: fra 1757

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: topimpressionists.com/da/art/similar/pietro-longhi-visit-to-a-library-8XYSAS-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Espresso #4d3029

    Katalogiseret palet

    • #4D3029
    • #AE927A
    • #2A2323
    • #7C624C

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Espresso
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Gentle Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Pietro Longhi i løbet af de sidste tolv måneder — 9 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 56,9%
    2. 2 Brasilien 19,0%
    3. 3 USA 12,1%
    4. 4 Frankrig 3,4%
    5. 5 Grækenland 1,7%
    6. 6 Kroatien 1,7%
    7. 7 Italien 1,7%
    8. 8 Japan 1,7%
    9. 9 Malaysia 1,7%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Pietro Longhi

    1. 1 Il farmacista. . Venezia, Galleria dell'Accademia., 1752 15,5%
    2. 2 The Little Concert, 1746 4,2%
    3. 3 The Reception before a Wedding 4,2%
    4. 4 The Concert, 1741 2,8%
    5. 5 The Dancing Lesson, 1741 2,8%
    6. 6 The Baptism, 1755 2,8%
    7. 7 The Soothsayer, 1750 2,8%
    8. 8 The Alchemists 2,8%
    9. 9 The Happy Couple 2,8%
    10. 10 Visit to a library dette maleri 2,8%
    11. 11 A Shepherd girl with a basket 2,8%
    12. 12 The Perfume Seller 2,8%
    13. 13 A Fortune Teller at Venice, 1756 2,8%
    14. 14 The Lion's Cage, 1762 2,8%
    15. 15 The Fortune Teller 2,8%
    16. 16 Sagredo family 2,8%
    17. 17 The Mountebank, 1757 2,8%
    18. 18 The Geography Lesson 2,8%
    19. 19 The Charlatan, 1757 1,4%
    20. 20 The Apothecary, 1752 1,4%

    Sammen udgør disse værker 68,7% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 114 værker af denne kunstner, hvoraf 42 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 10 af dem med 2,8% af den samlede opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Pietro Longhi

    Født i Venedig, Italien

    Pietro Longhi (1701-1785): A Venetian Chronicler of Daily Life

    Pietro Longhi, født Pietro Falca i Venezia den 5 november 1701, var inte målade stora historiska berättelser eller mytologiska scener; han fångade det tysta dramat som utspelades inom stadens eleganta hem och livliga gator. Han blev känd för sina kvicka genrebilder – intima glimtar in i livet av 1800-talets venezianos, ett steg bort från den rådande konstnärliga trenden vid sin tid. Son till Alessandro Falca, en silversmed, fick hans utbildning börja under målaren Antonio Balestra, som erkände och väckte den unge konstnärens talang. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning.

    Early Life and Artistic Beginnings

    Pietro Longhi föddes i Venezia och fick sin utbildning under Balestra, vilket gav honom ett starkt fundament inom den venezianska konsttraditionen. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han var son till Alessandro Falca, en silversmed och fick sin utbildning under Antonio Balestra, som erkände och väckte den unge konstnärens talang. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Visit to a library

    topimpressionists.com/da/art/download/pietro-longhi-visit-to-a-library-8XYSAS-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Longhi, Pietro. Visit to a library. n.d., https://topimpressionists.com/da/art/pietro-longhi-visit-to-a-library-8XYSAS-en/
    APA
    Longhi, Pietro (n.d.). Visit to a library [Painting]. https://topimpressionists.com/da/art/pietro-longhi-visit-to-a-library-8XYSAS-en/
    Chicago
    Pietro Longhi. Visit to a library. n.d. https://topimpressionists.com/da/art/pietro-longhi-visit-to-a-library-8XYSAS-en/
    Harvard
    Longhi, Pietro (n.d.) Visit to a library. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/pietro-longhi-visit-to-a-library-8XYSAS-en/

    Se nærmere efter

    Visit to a library — Pietro Longhi

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 3 — er du enig?)
    4. Vores katalog klassificerer dette værk under: 18th century society, venetian interior, aristocratic portrait. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    5. Se tilbage på The Tailor (1741) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Kan jeg bruge augmented reality til at se "Visit to a library" af Pietro Longhi i mit eget rum?

    Se "Visit to a library" af Pietro Longhi på din egen væg via kunstværkets Se i AR-side ved hjælp af augmented reality på en kompatibel enhed.

    Er farverne i "Visit to a library" af Pietro Longhi mættede eller dæmpede?

    Farvepaletten i "Visit to a library" har en mætning på Muted.

    Er "Visit to a library" af Pietro Longhi i portræt-, landskabs- eller kvadratformat?

    "Visit to a library" af Pietro Longhi har et Portrait format. Formatet beskriver kompositionens proportioner.