Papirformat

Guide til elevkunst

Devon Cottage

Navn Klasse Dato

Robert Polhill Bevan, Devon Cottage (1920). Offentlig ejendom.

Fakta om værket

Kunstner
Robert Polhill Bevan topimpressionists.com/da/artists/robert-polhill-bevan_da/
Kunstnerens levetid
1865 – 1925
Malet
1920
Oprindelig størrelse
61 x 50 cm
Bevægelse
Fauvism Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".

I kontekst

Devon Cottage — Robert Polhill Bevan

Hvor stor er den?

Originalen måler 61 × 50 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Skyggelagt: Robert Polhill Bevan' livstid (1865–1925) ▲ dette værk, 1920

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: topimpressionists.com/da/art/similar/robert-polhill-bevan-devon-cottage-8XX982-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Quinacridone Magenta #8c5e4e

    Gemt palet

    • #8C5E4E
    • #90C1E8
    • #172032
    • #FAEBE4
    Primær farve
    Quinacridone Magenta
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Om dette kunstværk

    Devon Cottage — Robert Polhill Bevan

    The Devon Cottage painting by Robert Bevan is a captivating piece that showcases the artist's ability to capture the essence of rural England. Created in 1920, this oil on panel painting measures 61 x 50 cm and is a beautiful depiction of a white house with red chimneys, situated in the middle of a field.

    A Serene Atmosphere

    The scene captures a serene atmosphere with the house nestled among trees and surrounded by greenery. The use of warm colors and soft brushstrokes creates a sense of tranquility, inviting the viewer to step into the peaceful world of Devon Cottage. As seen in other works by Robert Bevan, such as Under the Hammer, available at the Walker Art Gallery, his ability to convey a sense of calm and serenity is a hallmark of his style. Key Features of the painting include:

    A beautiful white house with red chimneys, set amidst a lush green landscape

    A serene atmosphere, created through the use of warm colors and soft brushstrokes

    A smaller building visible in the background, possibly a barn or shed

    Artistic Style and Influences

    Robert Bevan's style is characterized by his use of bold colors and expressive brushstrokes. His work is often compared to that of other notable artists, such as Joseph Henry Sharp, whose painting Apache Camp in Hondo Cañon, New Mexico can be found at the Cincinnati Art Museum. For more information on Robert Bevan and his works, visit /art/list/?Filter=robert+bevan,robert,bevan&. BR> To explore more artworks like Devon Cottage, visit the extensive collection at https://AllPaintingsStore.com, which features handmade oil paintings reproductions of famous artwork from the 12th to the 20th century. Discover the beauty of art with AllPaintingsStore's vast collection, including works by renowned artists such as Pio Semeghini and Phoebe Anna Traquair.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Robert Polhill Bevan

    Født i Hove, Storbritannien

    Robert Polhill Bevan (1865–1925): British painter & Camden Town Group founder

    Robert Polhill Bevan, født i Hove i 1865, indtager en central og ofte nedtonet position inden for fortællingen om tidlig britisk kunst. Han rejste sig op fra en kvakker baggrund præget af finansielle forbindelser – hans forældre var Richard Alexander Bevan og Laura Maria Polhill – og modsatte sig konventionelle forventninger til at blive en dristig innovatør, en nøglefigur i overgangen fra impressionisme mod mere radikale udforskninger af farve og form. Hans rejse var én af konstant eksperimentering, hvor han absorberede indflydelser fra hele Europa samtidig med at forme sin egen kunstneriske vision, der ville dybtgående påvirke udviklingen af moderne kunst i England. Hans tidlige uddannelse ved Westminster School of Art under Frederick Brown gav et solidt fundament, men det var hans efterfølgende studier ved Académie Julian i Paris, hvor han virkelig fik gang i sin kreative gnist. Der mødtes han med en konstellation af stigende stjerner – Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard og Maurice Denis – kunstnere, der udfordrede akademiske konventioner og omfavnede nye tilgange til maleri. Disse møder viste ham frem for principperne om synthetisme og lagde grundlaget for hans fremtidige udforskninger.

    Brittany, Fauvism, og søgen efter ren farve

    Brittanys indflydelse på Bevans kunstneriske udvikling kan ikke overdrives. To betydelige rejser i 1890 og 1891 førte ham ned til Pont-Aven, en lille kystby, der var blevet et magnet for kunstnere søgende efter en alternativ til parisernes salonkultur. De dristige farver og forenklede former, som kunstnere som Gauguin kæmpede for, resonerede dybt hos Bevan og påvirkede hans tidlige tegninger og tryk. Dog var det omkring 1904 at Bevan virkelig skilte sig ud, hvor han begav sig ud på en vej af eksperimentering med ren farve, der prægede udviklingen af fauvisme på kontinentet. Hans maleri “Courtyard” stod som et bemærkelsesværdigt eksempel på denne proto-fauvist tilgang og viste vilje til at forlade naturalistisk repræsentation til fordel for udtryksfuld kromatik – en modighed, der satte ham fra mange af hans britiske samtidige. Denne udforskning blev ikke statisk; Bevan tog senere kvadratisk teknikken, som ses i værker som “Ploughing on the Downs” og “The Cab Horse”, hvilket demonstrerede hans engagement i at udforske forskellige metoder til anvendelse af farve og indfange lys. Gennem hele denne periode var influencen fra mestere såsom Velázquez og Goya føltes tydeligt, sammen med mere direkte vejledning fra Renoir om gengivelsen af heste – hvilket var et vidnesbyrd om Bevans brede kunstneriske nysgerrighed og villighed til at lære af forskellige kilder.

    Collective Visions: Camden Town Group og Udover

    Bevan var ikke en kunstner, der arbejdede i isolation. Han søgte aktivt forbindelse med ligesindede personer og spillede en vigtig rolle i grundlæggelsen af flere betydningsfulde kunstgrupper. Som grundlægger medlem af Camden Town Group sluttede han sig til kunstnere, der var besluttes om at male moderne byliv og udfordre akademiske kunstnormer. Denne kollektive ånd udvidedes til hans involvering i London Group og Cumberland Market Group, hvilket yderligere demonstrerede hans engagement i progressive kunstbevægelser. Et særligt betydningsfuldt forhold blev skabt i 1908, hvor Bevan sluttede sig til Walter Sickert’s Fitzroy Street gruppering. Sickert's opmuntring til fokus på dagligdags emner viste sig uvurderlig og styrede Bevan mod en mere jordnær og socialt engageret tilgang til kunst. Den første Allied Artists’ Association udstilling i 1908 gav yderligere en vigtig platform for Bevan, hvor han blev introduceret til den spirende verden af international modernisme – mest bemærkelsesværdigt gennem hans møde med Wassily Kandinsky. Disse forbindelser var ikke blot sociale; de fremmede en dynamisk udveksling af ideer, der formede Bevans kunstneriske vej og bidrog til udviklingen af britisk kunst.

    Landskaber, Bybilleder og Efterladenskab

    Selvom Bevans emner var forskellige, omfattede portrætter – inklusive bemærkelsesværdige gengivelser af hans kone Stanislawa de Karłowska – og bybilleder dokumenterede nedgangen af hestevognstrafikken (“The Cab Horse”). Hans malerier af Sussex og Bretagne var præget af en dynamisk energi og fik lov til at udtrykke essensen af landliv gennem ekspressive penselstrøg og dristige farvepaletter. Værker som “In the Downs nær Lewes”, “The Chestnut Tree” og “Landscape i Blackdown Hills, Devon” illustrerer denne mesterskab og viser hans evne til at udtrykke både den fysiske skønhed og følelsesmæssig resonans af den naturlige verden. Robert Polhill Bevans efterladenskab går langt ud over hans individuelle malerier. Han er retfærdigt anerkendt som en pioner inden for moderne britisk kunst, især for hans tidlige vedtagelse af fauvist principper og hans modige eksperimentering med farve. Hans indflydelse på efterfølgende generationer af malere var ubestridelig, og hans bidrag til Camden Town Group var afgørende for udviklingen af moderne kunst i England. En retrospektiv udstilling hos Colnaghi’s i 1961 tjente som et kritisk øjeblik ved erkendelse og sikrede at hans innovative ånd fortsætter med at inspirere kunstnere i dag.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Devon Cottage

    topimpressionists.com/da/art/download/robert-polhill-bevan-devon-cottage-8XX982-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Bevan, Robert Polhill. Devon Cottage. 1920, https://topimpressionists.com/da/art/robert-polhill-bevan-devon-cottage-8XX982-en/
    APA
    Bevan, Robert Polhill (1920). Devon Cottage [Painting]. https://topimpressionists.com/da/art/robert-polhill-bevan-devon-cottage-8XX982-en/
    Chicago
    Robert Polhill Bevan. Devon Cottage. 1920. https://topimpressionists.com/da/art/robert-polhill-bevan-devon-cottage-8XX982-en/
    Harvard
    Bevan, Robert Polhill (1920) Devon Cottage. Available at: https://topimpressionists.com/da/art/robert-polhill-bevan-devon-cottage-8XX982-en/

    Kig nærmere efter

    Devon Cottage — Robert Polhill Bevan

    Kig nærmere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: rural england, cottage landscape, british countryside. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på The Chestnut Tree (1916) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Fauvism: Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts". Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.