Kunstner
Født i Chiswick, Storbritannien
Stephen Bone: Liv og Kunst
Tidligt liv og uddannelse
Født: Chiswick, Storbritannien (1904)
Død: 1958
Stephen Bone var søn af den anerkendte kunstner Sir Muirhead Bone og forfatteren Gertrude Helena Dodd. Denne familiære kunstneriske baggrund havde en dybtgående indflydelse på hans tidlige udvikling.
Han modtog sin uddannelse ved Bedales School, før han i 1922 blev optaget på Slade School of Fine Art.
Dog blev han skuffet over den akademiske tilgang på Slade og forlod skolen allerede i 1924 for at beskæftige sig med bogillustration.
Tidlig karriere og kunstnerisk udvikling
Bone opnåede indledningsvist succes som træsnitsillustrator, hvor han skabte værker til sin mor og andre forfattere. I 1925 vandt han guldmedaljen for træsnit ved den internationale udstilling i Paris.
I 1926 udstillede han sammen med Rodney Joseph Burn og Robin Guthrie på Goupil Gallery, hvilket markerede et væsentligt skridt i hans kunstneriske anerkendelse.
Han malede et vægmaleri til metrostationen Piccadilly Circus i 1928, hvilket demonstrerede hans alsidighed og udvidede hans kunstneriske rækkevidde.
Ægteskabet med kunstneren Mary Adshead i 1929 førte til omfattende rejser gennem Storbritannien og Europa. Disse rejser var afgørende for udviklingen af hans signaturstil med lyse landskabsmalerier, hvor han indfangede scener en plein air uanset vejrforholdene.
1930'erne: Landskabsmaleri og udstillinger
I løbet af 1930'erne udstillede Bone bredt på prestigefyldte gallerier, herunder Fine Art Society, Lefevre Gallery og Redfern Gallery.
I 1936 præsenterede han en serie på 41 malerier, der skildrede britiske amter, på Ryman Gallery i Oxford, hvilket viste hans dedikation til at indfange det britiske landskabs essens.
Han udstillede også i Stockholm i 1936 og 1937, hvilket udvidede hans internationale eksponering.
Krigskunstner og bidrag til 2. verdenskrig
Ved udbruddet af 2. verdenskrig meldte Bone sig som officer ved Civil Defence Camouflage Establishment.
I 1943 blev han udnævnt til fuldtidsansat kunstner af War Artists' Advisory Committee med speciale i emner relateret til Admiralitetet. Denne rolle var tidligere blevet besiddet af hans far, Muirhead Bone, men blev overtaget af Stephen efter deres søn Gavins død.
Betydningsfulde værker fra 2. verdenskrig: Han producerede talrige malerier, der skildrede kystanlæg og flådefartøjer, herunder scener malet ombord på ubåde.
Bone var vidne til og dokumenterede landgangen i Normandiet i 1944, hvor han malede scener i Caen og Courseulles. Han registrerede også angrebet på Walcheren-øen i Holland.
Han rejste til Norge i slutningen af 1944, hvor han dokumenterede vraget af Tirpitz og registrerede erobrede flådebaser samt massegrave for krigsfanger.
Efterkrigstiden, karriere og eftermæle
Efter krigen oplevede Bone, at hans stil var blevet noget umoderne. På trods af at han fortsatte med at male, mødte han vanskeligheder med at udstille sine værker.
Han overgik til kunstkritik, hvor han skrev for Manchester Guardian, og bidrog med humoristiske indlæg til Glasgow Herald.
Bone arbejdede også inden for tv og radio for BBC og samarbejdede med sin kone om børnebøger. Sammen organiserede de et kursus i vægmaleri i Dartington.
I 1957 blev han udnævnt til direktør for Hornsey College of Art.
Død: Stephen Bone døde af kræft den 15. september 1958 på St Bartholomew's Hospital i London.
Stephen Bones arbejde udgør en værdifuld visuel dokumentation af midten af det 20. århundredes Storbritannien, og rummer både landskabets ro og krigens barske realiteter.
Museum
Udstillet i London, Storbritannien
En Samling Uden Mure: Government Art Collection
Government Art Collection (GAC) står som et vidnesbyrd om Storbritanniens vedvarende engagement i kunstnerisk udtryk og dets tro på kunstens evne til at fremme forståelse på tværs af grænser. Grundlagt i 1899 med et visionært mål – at repræsentere britisk kultur internationalt – rummer dette ekstraordinære depot over 14.700 kunstværker, der strækker sig over fem århundreder, og forvandler ambassader og regeringsbygninger til levende lærreder af historie og innovation. I modsætning til konventionelle museer, der er begrænset af fysiske rammer, opererer GAC efter et princip om spredning, hvor mesterværker som Lucian Freuds hjemsøgende portrætter og Damien Hirsts provokerende skulpturer strategisk placeres i hovedstæder verden over – Tokyo, Nairobi, Washington D.C., Bruxelles, Berlin – hvilket fremmer dialog og beriger miljøer langt uden for Londons Old Admiralty Building, hvor de primære rammer befinder sig (begrænsede gruppevisninger er tilgængelige).
Samlingens oprindelse udsprang af fremsynetheden hos den 2. viscount Esher, som anerkendte kunstens afgørende rolle i at projicere Storbritanniens identitet på verdensscenen. Oprindeligt fokuseret på historisk portrætkunst med det formål at pryde regeringskontorer med billeder af ærede skikkelser og styrke den nationale stolthed, udviklede GAC sig hurtigt under kuratorer som Richard Perry Bedford og Richard Walker. Denne transformation spejlede et bredere kulturelt skift, der anerkendte dynamikken i samtidige kunstneriske stemmer og udvidede omfanget ud over traditionel ikonografi. Dagens samling er ikke blot en krønike over fortidens storhed; den engagerer sig aktivt i nutiden ved at hylde kunstnere, der reflekterer Storbritanniens multikulturelle arv – Yinka Shonibares tekstilskulpturer, der fejrer Yoruba-kulturen, Lubaina Himids udforskninger af sort britisk historie og identitet, samt Hurvin Andersons slående skildringer af urbane landskaber.
En grundsten i denne innovative tilgang er dedikationen til tilgængelighed. Placeringen af GAC i ambassader er ikke blot dekorativ; den legemliggør en bevidst strategi for kulturelt diplomati – en målrettet indsats for at introducere britisk kunst og kunstneriske sanseligheder for et globalt publikum. Overvej Paul Nashs stemningsfulde landskaber, der pryder den britiske ambassade i Tokyo, eller Barbara Hepworths skulpturer, der beriger High Commission i Nairobi – hvert kunstværk fungerer som en kanal for kommunikation og værdsættelse. Desuden eksemplificerer ‘Representation of the People Project’, lanceret i 2018, denne forpligtelse til inklusion ved at fremvise værker skabt af kunstnere med forskelligartet baggrund.
Selve de arkitektoniske rammer bidrager væsentligt til oplevelsen af GAC. Beliggende i den historiske Old Admiralty Building – oprindeligt opført i 1865 som hovedkvarter for flåden – indtager samlingen et rum gennemsyret af maritim historie og storhed. De svimlende lofter, de detaljerede ornamenter og den fredfyldte gårdhave skaber en ideel kulisse for eftertanke og kunstnerisk fordybelse. Seneste udstillinger har udforsket temaer, der spænder fra britisk romantik til surrealisme og konceptkunst, hvilket demonstrerer kuratorernes engagement i at præsentere udfordrende og givende perspektiver på kunsthistorien.
Udover dens imponerende beholdning og arkitektoniske arv, er det, der adskiller Government Art Collection, dens urokkelige tro på kunstens evne til at overskride geografiske grænser. Den repræsenterer en unik vision – en fejring af Storbritanniens kunstneriske arv, som spredes globalt, skaber forbindelser mellem kulturer og inspirerer publikum overalt. Udforsk mere på https://artcollection.dcms.gov.uk/
