Atelier — Gratis fragt til hele verden — Leveringstid: 2–6 uger
      Albert Eckhout, 1610 – 1666

      Albert Eckhout: De 25 mest kendte malerier

      Af alle Albert Eckhout's malerier er Dancing Tapuyi Indians (1643) det mest berømte; det hænger på Nationalmuseet i København. Lige efter følger Portrait of a mulatto man with rifle and sword (1643) og Portrait of a black man with spears and assegai (1641). Blandt de 25 værker af Albert Eckhout i vores katalog er disse 25 de mest fejrede, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.

      Rangordnet efter vores popularitetsscore, som kombinerer søgninger, besøg og ordrer for hvert værk. Opdateret november 2026. Hvert maleri på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion på lærred, eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.

      Portræt af Albert Eckhout
      Albert Eckhout · 1610 – 1666
      Født · død
      1610 – 1666, Groningen
      Værker i vores katalog
      25
      Mest kendte
      Dancing Tapuyi Indians (1643)
      Flest værker hos
      Nationalmuseet

      Albert Eckhouts 10 mest fejrede malerier

      Albert Eckhouts malerier rangeret fra 11 til 25

      Hvor Albert Eckhout's lærreder hænger

      De 3 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

      Museum By Værker af Albert Eckhout Malerier fra denne liste
      Nationalmuseet, KøbenhavnNationalmuseet København 21 Dancing Tapuyi Indians, Portrait of a mulatto man with rifle and sword, Portrait of a black man with spears and assegai
      Rijksmuseum, AmsterdamRijksmuseum Amsterdam 1 A market stall in the Indies
      Mauritshuis, HaagMauritshuis Haag 1 Two dueling tortoises

      Årti for årti: Albert Eckhouts mest fejrede lærred

      1. 1630s
      2. 1640s
      3. 1650s

      Dine spørgsmål om Albert Eckhouts malerier, besvaret

      Hvilket er det mest berømte maleri af Albert Eckhout?Læs svaret

      Dancing Tapuyi Indians (1643), Nationalmuseet, København. Portrait of a mulatto man with rifle and sword (1643) og Portrait of a black man with spears and assegai (1641) følger efter.

      Hvor gammel var Albert Eckhout på tidspunktet for Dancing Tapuyi Indians?Læs svaret

      Albert Eckhout, født i 1610, var 33 år gammel: Dancing Tapuyi Indians er fra 1643.

      Hvilke ti malerier er Albert Eckhout mest kendt for?Læs svaret

      Dancing Tapuyi Indians, Portrait of a mulatto man with rifle and sword, Portrait of a black man with spears and assegai, Portrait of a Tapuya woman holding human body parts, Portrait of a black man from the Tupi tribe with his bow and arrows, Portrait of a Mameluca Woman, Tarairiu Man, Retrato de Menino, Tupi woman og A market stall in the Indies. Hvert lærred i den ovenstående rangliste er angivet med årstal og museum.

      Hvor mange malerier af Albert Eckhout er kendt?Læs svaret

      25 værker af Albert Eckhout er i vores katalog, dateret fra 1637 til 1654.

      Hvilke museer udstiller Albert Eckhouts mest kendte lærreder?Læs svaret

      Primært i Nationalmuseet (København), Rijksmuseum (Amsterdam) og Mauritshuis (Haag); listen ovenfor nævner hvert museum og dets lærreder.

      I hvilke år malede Albert Eckhout sine mest berømte lærreder?Læs svaret

      I 1640s, som udgør 21 af de 25 værker på denne side, herunder Dancing Tapuyi Indians.

      Hvad er de første og de sidste af Albert Eckhouts berømte lærreder?Læs svaret

      Det tidligste lærred her er Retrato de Menino (1637); det seneste er Still-life of melons, mangos and a grasshopper (1654).

      Hvad kan jeg se af Albert Eckhout på Nationalmuseet?Læs svaret

      Nationalmuseet, København har 21 af værkerne på denne side, herunder Dancing Tapuyi Indians, Portrait of a mulatto man with rifle and sword og Portrait of a black man with spears and assegai.

      Kan jeg bestille en håndmalet kopi af et maleri af Albert Eckhout?Læs svaret

      Ja. Hvert maleri på denne side kan bestilles fra sin egen side som en håndmalet oliereproduktion eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.

      Albert Eckhout: malerens historie

      En pioner i den nye verden

      Albert Eckhout var en hollandsk portræt- og stillebensmaler født i Groningen, Nederlandene. Som søn af Albert Eckhourt og Marryen Roeleffs blev han en del af en ekspedition, der førte ham mod de ukendte horisonter i det hollandske Brasilien. Som en del af følgeet for den hollandske generalguvernør, Johan Maurits, prins af Nassau-Siegen, fik Eckhout en unik mulighed for at udforske en verden, der var fremmed for Europa. Sammen med sin kollega, maleren Frans Post, fik Eckhout til opgave at dokumentere regionens vidunderlige landskaber, den eksotiske flora, det vilde dyreliv og de mange forskellige indbyggere, der befolkede dette nye kontinent.

      Hans kunstneriske arv er omfattende og dybt fascinerende:

      Eckhouts etnografiske værker, som blev skabt mellem 1641 og 1643 til Maurits, fik en særlig historisk betydning, da de blev skænket til kong Frederik III af Danmark og i dag stadig befinder sig i København. Hans malerier af Tupi- og Tapuya-stammerne betragtes som de allerførste realistiske skildringer af disse oprindelige folk, og de står som vidnesbyrd om en tid, hvor verden for alvor begyndte at åbne sig.

      Etnografiske værker og stilleben

      Eckhouts kunstneriske fokus i Brasilien var centreret omkring regionens mennesker, planter og dyr. Hans etnografiske malerier skildrede en mangfoldighed af grupper, herunder Tapuyaer, afrikanere, mulatter og mamelukker. I hans fremstillinger af Tapuya-folket integrerede han specifikke planter, dyr og krybdyr for at opnå en næsten videnskabelig nøjagtighed. Hans portrætter af afrikanere var ofte prydet med tropiske elementer, såsom papayatræer og kystnære omgivelser, mens hans skildringer af mulatter og mamelukker udforskede komplekse racemæssige baggrunde og sociale kontekster.

      Hans stillebensmalerier er særligt bemærkelsesværdige for deres intense fokus på brasilianske frugter og grøntsager. I 2002 muliggjorde en omfattende restaureringskampagne, at mange af hans mest berømte værker kunne rejse tilbage til Brasilien til en storstilet udstilling på Instituto Ricardo Brennand i Recife, hvilket bragte kunsten hjem til de landskaber, den engang skildrede.