Af alle Albert Eckhout's malerier er Dancing Tapuyi Indians (1643) det mest berømte; det hænger på Nationalmuseet i København. Lige efter følger Portrait of a mulatto man with rifle and sword (1643) og Portrait of a black man with spears and assegai (1641). Blandt de 25 værker af Albert Eckhout i vores katalog er disse 25 de mest fejrede, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.
Rangordnet efter vores popularitetsscore, som kombinerer søgninger, besøg og ordrer for hvert værk. Opdateret november 2026. Hvert maleri på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion på lærred, eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.
De 3 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Albert Eckhout | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
| København | 21 | Dancing Tapuyi Indians, Portrait of a mulatto man with rifle and sword, Portrait of a black man with spears and assegai | |
| Amsterdam | 1 | A market stall in the Indies | |
| Haag | 1 | Two dueling tortoises |
Dancing Tapuyi Indians (1643), Nationalmuseet, København. Portrait of a mulatto man with rifle and sword (1643) og Portrait of a black man with spears and assegai (1641) følger efter.
Albert Eckhout, født i 1610, var 33 år gammel: Dancing Tapuyi Indians er fra 1643.
Dancing Tapuyi Indians, Portrait of a mulatto man with rifle and sword, Portrait of a black man with spears and assegai, Portrait of a Tapuya woman holding human body parts, Portrait of a black man from the Tupi tribe with his bow and arrows, Portrait of a Mameluca Woman, Tarairiu Man, Retrato de Menino, Tupi woman og A market stall in the Indies. Hvert lærred i den ovenstående rangliste er angivet med årstal og museum.
25 værker af Albert Eckhout er i vores katalog, dateret fra 1637 til 1654.
Primært i Nationalmuseet (København), Rijksmuseum (Amsterdam) og Mauritshuis (Haag); listen ovenfor nævner hvert museum og dets lærreder.
I 1640s, som udgør 21 af de 25 værker på denne side, herunder Dancing Tapuyi Indians.
Det tidligste lærred her er Retrato de Menino (1637); det seneste er Still-life of melons, mangos and a grasshopper (1654).
Nationalmuseet, København har 21 af værkerne på denne side, herunder Dancing Tapuyi Indians, Portrait of a mulatto man with rifle and sword og Portrait of a black man with spears and assegai.
Ja. Hvert maleri på denne side kan bestilles fra sin egen side som en håndmalet oliereproduktion eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.
Albert Eckhout var en hollandsk portræt- og stillebensmaler født i Groningen, Nederlandene. Som søn af Albert Eckhourt og Marryen Roeleffs blev han en del af en ekspedition, der førte ham mod de ukendte horisonter i det hollandske Brasilien. Som en del af følgeet for den hollandske generalguvernør, Johan Maurits, prins af Nassau-Siegen, fik Eckhout en unik mulighed for at udforske en verden, der var fremmed for Europa. Sammen med sin kollega, maleren Frans Post, fik Eckhout til opgave at dokumentere regionens vidunderlige landskaber, den eksotiske flora, det vilde dyreliv og de mange forskellige indbyggere, der befolkede dette nye kontinent.
Hans kunstneriske arv er omfattende og dybt fascinerende:
Eckhouts etnografiske værker, som blev skabt mellem 1641 og 1643 til Maurits, fik en særlig historisk betydning, da de blev skænket til kong Frederik III af Danmark og i dag stadig befinder sig i København. Hans malerier af Tupi- og Tapuya-stammerne betragtes som de allerførste realistiske skildringer af disse oprindelige folk, og de står som vidnesbyrd om en tid, hvor verden for alvor begyndte at åbne sig.
Eckhouts kunstneriske fokus i Brasilien var centreret omkring regionens mennesker, planter og dyr. Hans etnografiske malerier skildrede en mangfoldighed af grupper, herunder Tapuyaer, afrikanere, mulatter og mamelukker. I hans fremstillinger af Tapuya-folket integrerede han specifikke planter, dyr og krybdyr for at opnå en næsten videnskabelig nøjagtighed. Hans portrætter af afrikanere var ofte prydet med tropiske elementer, såsom papayatræer og kystnære omgivelser, mens hans skildringer af mulatter og mamelukker udforskede komplekse racemæssige baggrunde og sociale kontekster.
Hans stillebensmalerier er særligt bemærkelsesværdige for deres intense fokus på brasilianske frugter og grøntsager. I 2002 muliggjorde en omfattende restaureringskampagne, at mange af hans mest berømte værker kunne rejse tilbage til Brasilien til en storstilet udstilling på Instituto Ricardo Brennand i Recife, hvilket bragte kunsten hjem til de landskaber, den engang skildrede.