Af alle Kees Van Waning's malerier er Dutch Cityscape (1907) det mest berømte. Lige efter følger North Sea in Grey Weather (1920) og Boatmen in West-Nederlandse Harbor. Blandt de 3 værker af Kees Van Waning i vores katalog er disse 3 de mest fejrede, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.
Rangordnet efter vores popularitetsscore, som kombinerer søgninger, besøg og ordrer for hvert værk. Opdateret november 2026. Hvert maleri på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion på lærred, eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.
De 2 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Kees Van Waning | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
| Dordrecht | 1 | North Sea in Grey Weather | |
| Deventer | 1 | Boatmen in West-Nederlandse Harbor |
Gennem 14 år, fra 1907 til 1920, udfolder Kees Van Waning's palet sig år for år gennem de mest fejrede lærreder.
Dutch Cityscape (1907), efterfulgt af North Sea in Grey Weather (1920) og Boatmen in West-Nederlandse Harbor.
Kees Van Waning, født i 1861, var 46 år gammel: Dutch Cityscape er fra 1907.
3 værker af Kees Van Waning er i vores katalog, dateret fra 1907 til 1920.
Primært i Dordrechts Museum (Dordrecht) og Museum De Waag (Deventer); listen ovenfor nævner hvert museum og dets lærreder.
Det tidligste lærred her er Dutch Cityscape (1907); det seneste er North Sea in Grey Weather (1920).
Ja. Hvert maleri på denne side kan bestilles fra sin egen side som en håndmalet oliereproduktion eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.
Haag, den 26. juli 1861. Kees Van Waning træder ind i verden i Nederlandene, en ramme, der skulle definere grænserne for hans kreative liv. Hans tidlige år formes af den stringente undervisning fra flere mentorer. Han studerer under Fr. Becker og Johan Michaël Schmidt Crans, hvor han udvikler de fundamentale tekniske færdigheder, der kræves for en professionel karriere inden for maleri. Udviklingens bane ændrer sig, da han træder ind i atelieret hos Johannes Bosboom, en periode med intens læring, der forankrer hans tekniske tilgang.
Undervisningen ophører ikke med den formelle skolegang. Willem Maris yder vejledning og giver råd, der påvirker retningen for hans spirende praksis. Dette mentorskab hjælper med at forfine hans evne til at fortolke den naturlige verden. Da han har etableret sig, er hans professionelle cirkel dybt sammenvævet med regionens kunstneriske samfund. I 1906 smelter hans personlige og professionelle liv sammen, da han gifter sig med Maria Christina Hendrica van Stevels, en medkunstner født i 1874.
Haag fungerer som den centrale akse i hans eksistens. Han er født her og forbliver knyttet til byen indtil sin død den 27. oktober 1929. Hans professionelle liv udfolder sig i det lokale landskab, selvom hans rækkevidde strækker sig til Voorburg og Rijswijk i Sydholland. Ved Spui deler han atelier med Floris Arntzenius, en placering der placerer ham i hjertet af byens kreative puls. Denne nærhed til andre udøvere definerer hans sociale og professionelle status.
Medlemskab af Pulchri Studio markerer hans integration i det etablerede kunstneriske miljø i Haag. Hans indflydelse og tilstedeværelse er dog ikke begrænset til Nederlandene. Han opretholder en forbindelse til hovedstaden gennem sit medlemskab af Arti et Amicitae i Amsterdam. I 1894 bliver hverdagen i hans lokale praksis afbrudt af rejser gennem Belgien og Frankrig, udflugter der udvider hans perspektiv ud over den hollandske kyst.
Impressionismen definerer det visuelle sprog i hans værker. Han bevæger sig mellem maleri, akvarel og tegning for at indfange det skiftende lys i det hollandske landskab. Hans fokus forbliver rettet mod den naturlige verden, specifikt gennem skildringen af landskaber, bylandskaber, havne, floder og have. Han arbejder med en direktehed, der søger at oversætte omgivelsernes atmosfære til mediets overflade.
Kompositionerne varierer alt efter det valgte motiv. Når han retter sin opmærksomhed mod flodudsigt, afspejler hans tilgang de stilistiske tendenser hos Jacob Maris. Der er en særlig rytme i disse vandbaserede scener. Men når motivet skifter til det åbne hav, flugter hans marinemalerier tættere med værkerne af Hendrik Willem Mesdag. Denne forskel i håndteringen af vand og horisontlinjer vidner om bredden i hans tekniske spændvidde.