Egon Schiele (1912) is the painting Egon Schiele is best remembered for; it belongs to the Leopold Museum, Wien. Døden og Pigen (1915) and Selvsererne II (Død og Mand) (1911) complete the trio of best-loved canvases. Our catalogue counts 649 works by Egon Schiele. Here are the 100 most famous, with the year, the museum and the story of each canvas.
Rangordnet efter vores popularitetsscore, som kombinerer søgninger, besøg og ordrer for hvert værk. Opdateret oktober 2026. Each painting on this page can be ordered as an oil reproduction painted by hand on linen canvas, or as a fine art print, made to the size you choose.
Egon Schiele, en central figur i den østrigske ekspressionisme, skabte i 1912 et mesterværk, der fortsat fascinerer og foruroliger – "Portræt af Wally". Dette er ikke blot et billede af en kvinde; det er en dybtgående udforskning af menneskelig sårbarhed, angst og den indre uro, der prægede begyndelsen af det 20. århundrede. Maleriet fanger Walburga "Wally" Neuzil, Schieles elskerinde og muse, i et øjeblik af intensitet, hvor hendes blik møder…
Et ekspressionistisk mesterværk Egon Schieles "Døden og Pigen" er et hjemsøgende smukt værk, der legemliggør ekspressionismens rå følelsesmæssige kraft. Dette maleri fra 1915 indfanger den intense forbindelse mellem to skikkelser, hvor den ene er svøbt i mørke, og den anden er prydet med levende farver. Værkets dramatiske komposition og dristige penselstrøg gør det til et fremragende værk i Schieles samlede produktion og en uundværlig skat for enhver seriøs kunstsamler. Motiv…
I 1911 malede Egon Schiele et af sine mest intense og gådefulde værker, ”The Self-Seers II (Death and Man)”. Dette billede er ikke blot en portræt; det er en dybt psykologisk udforskning af livets skrøbelighed, dødens nærhed og den menneskelige tilstand. Schiele, en pioner inden for ekspressionismen, bryder med traditionelle maleteknikker og skaber et billede der taler direkte til følelserne – et mørkt og betagende møde med eksistensens mysterier.
Moderen med To Børn – En Dybtgående Reflektion Over Familie Og Tab En hjerteskærende refleksion over familie og tab: Egon Schiele’s *Moderen med To Børn* (1917) er et dybt bevægende værk, der er emblematisk for hans signatur ekspressionistiske stil. Mere end blot et portræt er det en visceral udforskning af familiære bånd, sorg og de angstfremmende følelser, der prægede Europa under Første Verdenskrig. Aktuelt udstillet på Belvedere Galleri i Wien…
Egon Schieles Familien, malet i 1917, er et dybt resonerende værk, der rækker langt ud over en simpel skildring af familiære bånd. Det er en følelsesmæssigt rå og psykologisk gennemtrængende udforskning af forbindelse, sårbarhed og de angster, der er iboende i menneskelige relationer – et vidnesbyrd om Schieles mesterskab inden for ekspressionismen.
Egon Schiele's 1914 painting, *Lovers: Man and Woman I*, isn’t merely a depiction of two figures; it’s a visceral exploration of human connection, vulnerability, and the unsettling beauty of mortality. Created during a period of intense personal struggle for the artist – marked by illness, loss, and a profound awareness of his own precarious existence – this work embodies the core tenets of Expressionism, translating raw emotion directly onto the…
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Self Portrait with Hands on Chest’ (1910) This striking self-portrait by Austrian Expressionist master Egon Schiele is more than just a likeness; it's a raw and unflinching exploration of inner turmoil, vulnerability, and the search for identity. Created in 1910, at a pivotal moment in both his artistic development and personal life, this work embodies the core tenets of Expressionism while establishing Schiele’s…
Maleriet præsenterer et nøgent par, der er låst i en intens omfavnelse. Den mandlige figur dominerer kompositionen; han er placeret over kvinden, og hans ansigt er presset mod hendes hals i en gestus, der er både øm og besidderisk. Hendes hænder dækker hendes ansigt – en tvetydig handling, der kunne signalere generthed, beskyttelse eller endda en subtil modstand. Figurerne er tæt beskåret og udfylder næsten hele lærredet, hvilket intensiverer følelsen…
Træd tættere på, og du vil måske finde dig selv fanget i denne kvindes tunge, tårefyldte øjne. Der hersker en dyb stilhed her, selvom den er langt fra fredfyldt. Ansigtet er blegt, næsten skeletagtigt, med mørke skygger, der samler sig omkring øjenhulerne for at antyde en dyb, fysisk udmattelse. Hendes hoved er svøbt i et mørkt klæde, en detalje, der trækker beskueren ind i hendes private sorg. Bag hende træder…
Egon Schiele’s Haunting ‘Self Portrait as St. Sebastian’ Denne bemærkelsesværdige poster reproduktion fanger den rå følelsesmæssige intensitet af Egon Schiele's mesterværk *Selvportræt som Sankt Sebastian*. Mere end blot et udtryk for hans fysiske fremtræden, er dette værk en kraftfuld erklæring om lidelse, kunstnerisk sårbarhed og præmonitioner om en verden der søger sammenbrud. Schiele viser ikke bare Sankt Sebastian; han bliver ham selv, hvilket transformerer personlig angst til et universelt resonerende…
Egon Schiele's Portrait of a Woman, painted in 1912, stands as a cornerstone of Austrian Expressionism and a poignant exploration of psychological depth. More than just a depiction…
Bring this light home →
I 1911 skabte Egon Schiele dette betagende akvarel, ’Moa’, et værk der ikke blot er et portræt, men en dybt følelsesladet udforskning af identitet, abstraktion og den kunstneriske…
Order this canvas →
Egon Schiele, an Austrian Expressionist painter, is renowned for his intense and emotionally charged works. One such painting that exemplifies his unique style and thematic focus is "Agony",…
Have it painted by hand →
En Fragil Dans af Former: En Udforskning af Egon Schieles ‘Komposition med Tre Mænd I Nøgenstil’ Egon Schieles 1910 *Komposition med Tre Mænd I Nøgenstil* er et centralt…
Have it painted by hand →
Selvportræt med Stripet Skjorte: Et Vindue til Schieles Sjæl Egon Schieles "Selvportræt med Stripet Skjorte", malet i 1910, transcenderer simpel repræsentation; det indkapsler de angst og introspektion, der…
Order this canvas →
A Study in Suffering and Vulnerability: Egon Schiele’s ‘Self Portrait with Arm Twisting Above Head’ Egon Schiele, an Austrian Expressionist painter whose legacy continues to resonate within the…
Order this canvas →
In the realm of early twentieth-century modernism, few works capture the raw, psychological intimacy of human connection as poignantly as Egon Schiele’s “Mother and Child (Madonna).” Created in…
Order this canvas →
In the hauntingly beautiful realm of Austrian Expressionism, few works capture the raw, pulsating essence of human intimacy quite like Egon Schiele’s Two Women Embracing. This masterpiece serves…
Bring this light home →
A Portrait of Intimacy & Unease: Egon Schiele’s ‘The Artist's Mother, Sleeping’ Egon Schiele’s 1911 watercolor, *The Artist’s Mother, Sleeping*, is a profoundly moving and unsettling work that…
Bring this light home →
Egon Schiele (1890-1918), an Austrian Expressionist painter, stands as a singular voice within the turbulent landscape of early 20th-century art. His oeuvre is characterized by visceral emotion and…
Bring this light home →
In the quiet, trembling lines of “Couple Embracing,” we encounter more than just a depiction of human intimacy; we witness a profound psychological excavation. Created in 1911, this…
Have it painted by hand →
A single, intense gaze pierces through the heavy, agitated brushstrokes of this 1912 self-portrait. The artist’s head and shoulder occupy a tight, off-center position, creating an immediate sense…
Bring this light home →
In the hauntingly beautiful Secession 49. Exhibition, Egon Schiele invites us into a moment of profound stillness amidst the social currents of 1918 Vienna. This evocative work serves…
Bring this light home →
The scissor-like splayed finger motif could possibly have been inspired by the gestures of expressionist dancers. With his left shoulder pulled up, the artist seems to defend himself…
Order this canvas →
Prophets (Double Self Portrait) – A Descent Into Psychological Torment The artwork “Prophets” by Egon Schiele stands as a chilling testament to the artist’s preoccupation with mortality and…
Have it painted by hand →
Kunstværkets Titel: Gravfruen og Døden Denne maleri af Egon Schiele fra 1911 er et dybtgående og hjemsøkende eksempel på ekspressionisme – en kunststil, der prioriterer følelsesmæssig ægthed frem…
Order this canvas →
To stand before Egon Schiele’s “Crouching Woman with Green Headscarf” is to encounter a profound exploration of the human psyche, stripped of all pretension. Executed in 1914, this…
Have it painted by hand →
In the hauntingly beautiful watercolor "Girl Nude with Folded Arms," created in 1910, the Austrian Expressionist master Egon Schiele invites us into a profound exploration of human emotion…
Have it painted by hand →
Egon Schiele’s Portræt af Gerti Schiele: Et Blik Indeni Gerti Schiele, Egon Schiele’s søster og et centralt fokus i hans kunstneriske univers, er mere end blot en fysisk…
Order this canvas →
Egon Schiele’s *Seated Woman with Bent Knee*, created in 1917, stands as a cornerstone of Austrian Expressionism and a haunting testament to Schiele's singular artistic vision. More than…
Bring this light home →
Egon Schieles maleri fra 1918, Bjergestrøm, er ikke blot en skildring af en brusende flod; det er en visceral udgydelse af kunstnerens dybt følte angst og hans gennemgribende…
Have it painted by hand →
Egon Schiele's "Autumn Trees," created in 1911, is a striking example of Austrian Expressionism, showcasing the artist’s unique ability to convey intense emotion through distorted forms and vibrant…
Order this canvas →
I de hellige sale på Belvedere-galleriet i Wien findes et vindue ind til det turbulente sind i det tidlige tyvende århundrede. Egon Schieles “Portræt af forlæggeren Eduard Kosmack,”…
Order this canvas →
Egon Schiele, en af ekspressionismens mest markante figurer, malede i et univers præget af dyb psykologisk indsigt og en ofte mørk fascination for menneskelig sårbarhed. Hans værker er…
Have it painted by hand →
Egon Schiele, a prominent figure in the Expressionist movement, is renowned for his intense and emotionally charged works. One of his notable pieces, Schiele's Room in Neulengbach, offers…
Order this canvas →
The composition centers on a tilted, uneasy figure, captured in a close-up that emphasizes the head and upper torso. The subject’s head is bent downward, while the eyes…
Have it painted by hand →
In the quiet, trembling lines of Egon Schiele’s 1917 masterpiece, Kneeling Girl, Resting on Both Elbows, we encounter more than a mere study of the human form; we…
Order this canvas →
A young boy, approximately six years old, sits centered against a textured, neutral backdrop of beige and cream. He is clad in heavy, saturated red and maroon garments…
Order this canvas →
Egon Schieles Melodramatiske Drøm – "House on a River" Egon Schieles “House on a River” – ofte benævnt “Old House I” – er mere end blot et landskabsmaleri;…
Bring this light home →
Egon Schieles maleri fra 1915, “Døden og Jomfruen”, er ikke blot en skildring af dødelighed; det er en dybt intim udforskning af sorg, længsel og den urolige dans…
Have it painted by hand →
In the hauntingly beautiful Self Portrait with Raised Arms, Back View, Egon Schiele invites us into a private sanctuary of psychological intensity. Painted in 1912, this work serves…
Have it painted by hand →
Egon Schiele's "The Truth Unveiled," painted in 1913, isn’t merely a depiction of figures; it’s an excavation of the human psyche, a raw and unsettling exploration of mortality,…
Bring this light home →
Maleriet skildrer en by med en slotslignende bygning i baggrunden, placeret mod en bakketop prydet med træer og huse. Scenen er befolket af flere mennesker, hvoraf nogle står…
Have it painted by hand →
The narrow street of this Austrian provincial town functions as a distillation of internal tension. Painted in 1917, the work moves beyond mere topography to map a sense…
Order this canvas →
In the turbulent landscape of early 20th-century Vienna, few images capture the fractured psyche of an era as poignantly as Egon Schiele’s “Wally with a Red Blouse.” Painted…
Have it painted by hand →
Egon Schiele's "Self-Portrait with Outstretched Arms" (1911) isn’t merely a depiction of a man; it’s an intensely personal and psychologically charged exploration of vulnerability, longing, and the very…
Order this canvas →
Egon Schiele's “Portrait of an Old Man (also known as Johann Harms),” painted in 1916, is not merely a likeness; it’s a profound meditation on aging, mortality, and…
Have it painted by hand →
Egon Schiele’s 1913 self-portrait is not a comfortable image. It’s a visceral, almost brutal depiction of an interior world grappling with uncertainty and perhaps even despair. Rendered in…
Have it painted by hand →
Egon Schieles “Portræt af Victor Ritter von Bauer,” malet i 1918, er ikke blot en lighed; det er en omhyggeligt konstrueret destillation af de bekymringer og den stille…
Have it painted by hand →
In the hauntingly intimate masterpiece Agonia, painted in 1912, Egon Schiele invites the viewer into a psychological landscape where the boundaries between physical struggle and existential dread dissolve.…
Bring this light home →
Egon Schiele's 1907 “Portrait of Leopold Czihaczek” is more than just a likeness; it’s a raw, intensely personal exploration of the human condition. This oil on canvas painting,…
Have it painted by hand →
Egon Schiele's "Schiele Sebastian," a pivotal work within his extensive body of nude portraits, stands as a haunting testament to the artist’s unique vision and the turbulent emotional…
Bring this light home →
In the visceral landscape of early twentieth-century Expressionism, few works possess the unsettling psychological depth found in Egon Schiele’s “Pregnant Woman and Death.” Painted in 1911, this masterpiece…
Have it painted by hand →
In the hauntingly beautiful Portrait of Leopold Czihaczek, Standing, Egon Schiele invites us into a space where the boundaries between physical representation and psychological truth dissolve. Created in…
Order this canvas →
The painting Sunflowers is a watercolor by Egon Schiele created in 1911. The composition features a variety of sunflowers depicted in different stages of bloom, with some flowers…
Order this canvas →
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Man with Blue Headband and Hand on Cheek’ This captivating drawing by Egon Schiele, created in 1909, is a powerful example…
Have it painted by hand →
Subject and Composition This captivating portrait captures an intimate moment of introspection, featuring a young woman seated with her right leg gently raised, her gaze contemplative and soulful.…
Bring this light home →
Egon Schiele's "Untitled (2447)" is not merely a depiction of two figures; it’s a raw, intensely personal exploration of vulnerability, connection, and the unsettling beauty of human emotion.…
Bring this light home →
A Window into Adolescent Anguish: Egon Schiele’s ‘Boy with Hand to Face’ Egon Schiele's 1910 watercolor, *Boy with Hand to Face*, is more than just a portrait; it’s…
Have it painted by hand →
The artwork is a watercolor painting titled Self Portrait, created in 1911. It depicts a nude figure positioned centrally against a muted background. The figure's arms are outstretched…
Have it painted by hand →
Egon Schieels “Seated Couple” fra 1915 er et mesterværk, der trækker os ind i en verden af intens følelse og subtil angst. Maleriet, som vi nu ser det…
Have it painted by hand →
Egon Schiele’s “I Will Gladly Endure for Art and My Loved Ones,” painted in 1912, is not merely a depiction of suffering; it’s a raw, visceral embodiment of…
Bring this light home →
Egon Schiele's "Black-Haired Girl with Lifted Skirt," painted in 1911, is not merely a portrait; it’s a visceral exploration of the human condition, rendered with an unsettling intensity…
Have it painted by hand →
Two hands emerge from a vast, pale void, locked in a grip that feels both desperate and tender. The skin appears thin, almost translucent, revealing the delicate architecture…
Have it painted by hand →
Egon Schiele’s “Scornful Woman,” painted in 1910, isn't merely a portrait; it’s a raw distillation of psychological turmoil and the unsettling beauty of human vulnerability. This arresting image,…
Bring this light home →
The artwork presents a single nude female figure positioned centrally against a plain, white background. The subject is oriented toward the right side of the frame. One arm…
Have it painted by hand →
Egon Schiele's “Reclining Female Nude,” painted in 1917, stands as a poignant emblem of Expressionism—a movement characterized by raw emotion and unflinching honesty. More than just a depiction…
Have it painted by hand →
Egon Schiele, an Austrian artist known for his bold and emotive works, created the captivating painting "Autumn Sun" in 1912. This piece is a quintessential representation of the…
Bring this light home →
In the realm of early 20th-century art, few works capture the essence of human intimacy and emotional depth as profoundly as Egon Schiele's "Conversion." Painted in 1912, this…
Order this canvas →
Created in 1908, Kneeling Young Man is a significant work by the Austrian artist Egon Schiele. This piece emerged from the creative atmosphere of Vienna, Austria, during a…
Have it painted by hand →
Egon Schiele’s “Prostitute (Dirne)” stands as a haunting testament to the artist’s unflinching exploration of human psychology and sexuality, firmly rooted in the Expressionist movement that gripped Vienna…
Have it painted by hand →
Egon Schiele's Femme à Demi Nue Étendue (Woman Half Naked Extended) stands as a haunting testament to the artist’s singular vision and his unflinching confrontation with themes of…
Order this canvas →
Egon Schiele’s ‘Levitation,’ painted in 1915 during the height of Expressionism, isn't merely a depiction of two figures; it’s an invitation into a realm where rationality yields to…
Have it painted by hand →
An Intimate Embrace: Exploring Egon Schiele’s ‘Two Young Girls’ This captivating watercolor painting by Austrian Expressionist master, Egon Schiele, offers a profoundly intimate and emotionally charged depiction of…
Order this canvas →
In 1914, the artist Egon Schiele captured a singular moment of transition in Vienna, Austria. The work, titled Woman Undressing, presents a female nude in a state of…
Order this canvas →
A Moment Frozen in Expressionist Intensity The drawing, “Two Kneeling Figures,” created by Egon Schiele in 1913, stands as a haunting testament to the anxieties and passions simmering…
Bring this light home →
Egon Schiele's "Lovemaking," painted in 1915, is not a celebration of romantic bliss; rather, it’s a brutally honest and profoundly unsettling exploration of human connection – a moment…
Order this canvas →
is a watercolor and paper work created by the Austrian Expressionist Egon Schiele in 1908. This nude painting (nu) reflects the artist's departure from academic traditions toward a…
Order this canvas →
In the hauntingly beautiful "Seated Woman in Corset and Boots," Egon Schiele invites us into a private, psychological landscape where the boundaries between the physical body and the…
Bring this light home →
Egon Schiele’s “Moa”: A Study in Vulnerability and Expressionist Boldness The painting "Moa" by Egon Schiele, created in 1911, stands as a haunting testament to the artist's preoccupation…
Order this canvas →
In the quiet, unsettling depths of Egon Schiele’s Untitled (5287), one encounters more than just a figure study; one enters a profound psychological landscape. This work, a hauntingly…
Have it painted by hand →
Egon Schiele’s “The Bridge,” painted in 1913, stands as a cornerstone of early 20th-century Expressionist art—a movement that sought to convey raw emotion and psychological intensity rather than…
Have it painted by hand →
Egon Schiele's "Untitled (7272)" is not merely a depiction of a reclining figure; it’s an immersion into the raw, unsettling heart of the Expressionist soul. Painted in 1918,…
Bring this light home →
A Study in Vulnerability: Egon Schiele’s ‘Reclining Girl, with Round Head’ Egon Schiele's *Reclining Girl, with Round Head* is a profoundly moving watercolor that encapsulates the core tenets…
Order this canvas →
In the heart of the early twentieth century, amidst the intellectual ferment of Vienna, Egon Schiele captured a moment of profound emotional resonance in his 1909 masterpiece, Autumn…
Bring this light home →
A man stares directly at the viewer, his expression caught in a moment of intense, perhaps even grotesque, animation. He wears a white shirt and tie, the formality…
Order this canvas →
In the hauntingly beautiful masterpiece Two Girls Lying Entwined, created in 1915, Egon Schiele invites us into a private sanctuary of raw human connection. This work stands as…
Have it painted by hand →
In the hauntingly beautiful "City on the Blue River," painted in 1910, Egon Schiele invites us into a world where the architectural landscape serves as a mirror for…
Bring this light home →
Egon Schiele's "Nude with Blue Stockings, Bending Forward," painted in 1912, is not merely a depiction of the female form; it’s a raw and intensely personal exploration of…
Bring this light home →
A Moment Frozen in Time: Exploring Egon Schiele’s “Seated Couple” The painting "Seated Couple," completed in 1915 by Austrian Expressionist Egon Schiele, transcends mere depiction; it embodies a…
Order this canvas →
A Portrait of Vulnerability: Exploring Egon Schiele’s ‘Nude Self-Portrait’ The painting “Nude Self-Portrait” by Austrian Expressionist Egon Schiele stands as a haunting testament to the artist's preoccupation with…
Bring this light home →
Egon Schiele's *Krumau Town Crescent I*, painted in 1915, isn’t merely a depiction of a provincial Austrian town; it’s a raw, intensely personal exploration of mortality, isolation, and…
Have it painted by hand →
Egon Schiele's “Kneeling Female in Orange-Red Dress,” painted in 1910, is not merely a depiction of a woman; it’s an exquisitely rendered distillation of introspection and the unsettling…
Have it painted by hand →
In the hauntingly beautiful monochrome sketch untitled (1348), Egon Schiele invites us into a profound confrontation with the human psyche. Created around 1918, during the twilight of his…
Have it painted by hand →
Egon Schiele’s Intimate Exploration of the Human Form This captivating work on paper by Egon Schiele, created in 1910, offers a poignant glimpse into the artist's exploration of…
Have it painted by hand →
Egon Schiele's *Self-Portrait in Yellow Vest*, painted in 1914, is not merely a depiction of an individual; it’s a raw, unsettling excavation of the human psyche. Created during…
Have it painted by hand →
In the hauntingly beautiful masterpiece "Procession," created in 1911, Egon Schiele invites us into a psychological landscape where the boundaries between reality and inner turmoil dissolve. This seminal…
Order this canvas →
In the quiet intensity of Egon Schiele’s 1913 masterpiece, “Sitting Woman in a Green Blouse,” we encounter more than a mere portrait; we enter a profound space of…
Bring this light home →The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Egon Schiele | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Leopold Museum |
Wien | 46 | Egon Schiele, Selvsererne II (Død og Mand), Sørgende kvinde |
 Österreichische Galerie Belvedere |
Wien | 10 | Døden og Pigen, Mor med to børn, Familien |
 Albertina |
Wien | 10 | Girl Nude with Folded Arms, 1910, I Will Gladly Endure for Art and My Loved Ones, 1912, Seated Couple, 1915 |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 4 | Schiele's Room in Neulengbach |
 Wien Museum |
Wien | 2 | Gustav Klimt på sine dødslejer |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 1 | Two Women Embracing |
 Staatsgalerie Stuttgart |
Stuttgart | 1 | Prophets (also known as Double Self Portrait) |
 Nationalgalleriet i Prag |
Prag | 1 | Gravende kvinde og død |
Between 1907 and 1918, 12 years of Egon Schiele's painting, shown year after year through its most famous canvases.
Egon Schiele's 1907 “Portrait of Leopold Czihaczek” is more than just a likeness; it’s a raw, intensely personal exploration of the human condition. This oil on canvas painting,…
In the hauntingly beautiful Portrait of Leopold Czihaczek, Standing, Egon Schiele invites us into a space where the boundaries between physical representation and psychological truth dissolve. Created in…
In the realm of early twentieth-century modernism, few works capture the raw, psychological intimacy of human connection as poignantly as Egon Schiele’s “Mother and Child (Madonna).” Created in…
Created in 1908, Kneeling Young Man is a significant work by the Austrian artist Egon Schiele. This piece emerged from the creative atmosphere of Vienna, Austria, during a…
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Man with Blue Headband and Hand on Cheek’ This captivating drawing by Egon Schiele, created in 1909, is a powerful example…
In the heart of the early twentieth century, amidst the intellectual ferment of Vienna, Egon Schiele captured a moment of profound emotional resonance in his 1909 masterpiece, Autumn…
A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Self Portrait with Hands on Chest’ (1910) This striking self-portrait by Austrian Expressionist master Egon Schiele is more than just a…
En Fragil Dans af Former: En Udforskning af Egon Schieles ‘Komposition med Tre Mænd I Nøgenstil’ Egon Schieles 1910 *Komposition med Tre Mænd I Nøgenstil* er et centralt…
I 1911 malede Egon Schiele et af sine mest intense og gådefulde værker, ”The Self-Seers II (Death and Man)”. Dette billede er ikke blot en portræt; det er…
I 1911 skabte Egon Schiele dette betagende akvarel, ’Moa’, et værk der ikke blot er et portræt, men en dybt følelsesladet udforskning af identitet, abstraktion og den kunstneriske…
Egon Schiele, en central figur i den østrigske ekspressionisme, skabte i 1912 et mesterværk, der fortsat fascinerer og foruroliger – "Portræt af Wally". Dette er ikke blot et…
Træd tættere på, og du vil måske finde dig selv fanget i denne kvindes tunge, tårefyldte øjne. Der hersker en dyb stilhed her, selvom den er langt fra…
Egon Schiele's Portrait of a Woman, painted in 1912, stands as a cornerstone of Austrian Expressionism and a poignant exploration of psychological depth. More than just a depiction…
Egon Schiele's "The Truth Unveiled," painted in 1913, isn’t merely a depiction of figures; it’s an excavation of the human psyche, a raw and unsettling exploration of mortality,…
In the turbulent landscape of early 20th-century Vienna, few images capture the fractured psyche of an era as poignantly as Egon Schiele’s “Wally with a Red Blouse.” Painted…
Egon Schiele's 1914 painting, *Lovers: Man and Woman I*, isn’t merely a depiction of two figures; it’s a visceral exploration of human connection, vulnerability, and the unsettling beauty…
Egon Schiele’s Haunting ‘Self Portrait as St. Sebastian’ Denne bemærkelsesværdige poster reproduktion fanger den rå følelsesmæssige intensitet af Egon Schiele's mesterværk *Selvportræt som Sankt Sebastian*. Mere end blot…
Et ekspressionistisk mesterværk Egon Schieles "Døden og Pigen" er et hjemsøgende smukt værk, der legemliggør ekspressionismens rå følelsesmæssige kraft. Dette maleri fra 1915 indfanger den intense forbindelse mellem…
In the hauntingly beautiful realm of Austrian Expressionism, few works capture the raw, pulsating essence of human intimacy quite like Egon Schiele’s Two Women Embracing. This masterpiece serves…
Egon Schiele's “Portrait of an Old Man (also known as Johann Harms),” painted in 1916, is not merely a likeness; it’s a profound meditation on aging, mortality, and…
Moderen med To Børn – En Dybtgående Reflektion Over Familie Og Tab En hjerteskærende refleksion over familie og tab: Egon Schiele’s *Moderen med To Børn* (1917) er et…
Egon Schieles Familien, malet i 1917, er et dybt resonerende værk, der rækker langt ud over en simpel skildring af familiære bånd. Det er en følelsesmæssigt rå og…
Maleriet præsenterer et nøgent par, der er låst i en intens omfavnelse. Den mandlige figur dominerer kompositionen; han er placeret over kvinden, og hans ansigt er presset mod…
In the hauntingly beautiful Secession 49. Exhibition, Egon Schiele invites us into a moment of profound stillness amidst the social currents of 1918 Vienna. This evocative work serves…
Egon Schieles maleri fra 1918, Bjergestrøm, er ikke blot en skildring af en brusende flod; det er en visceral udgydelse af kunstnerens dybt følte angst og hans gennemgribende…
Egon Schiele (1912), Leopold Museum, Wien. Døden og Pigen (1915) and Selvsererne II (Død og Mand) (1911) follow.
Egon Schiele, born in 1890, was 22 years old: Egon Schiele dates from 1912.
Egon Schiele, Døden og Pigen, Selvsererne II (Død og Mand), Mor med to børn, Familien, Lovers: Man and Woman I, Self Portrait with Hands on Chest, Omfavnelse (Elskende II) - - ,, Sørgende kvinde og Selvportræt som Sankt Sebastian (plakat). Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.
649 works by Egon Schiele are in our catalogue, dated 1907 to 1918.
Mostly in Leopold Museum (Wien), Österreichische Galerie Belvedere (Wien) og Albertina (Wien); the list above names each museum and its canvases.
In 1911, which gave 13 of the 100 works on this page, Selvsererne II (Død og Mand) among them.
The earliest canvas here is Portrait of Leopold Czihaczek (1907); the latest is Secession 49. Exhibition (1918).
Mortality (24), Vienna (17) og Anxiety (15), across the 100 works on this page.
Acrylic On Canvas, used in 27 of the 100 works on this page.
Ekspressionisme, as the canvases on this page show.
The Leopold Museum, Wien holds 17 of the works on this page, among them Egon Schiele, Selvsererne II (Død og Mand) og Sørgende kvinde.
Yes. Every painting on this page can be ordered from its own page as an oil reproduction painted by hand, or as a fine art print, in the size you choose.
Tulln i Nedre Østrig danner rammen om begyndelsen på Egon Schieles liv. Han blev født den 12. juni 1890 og trådte ind i en verden defineret af det Østrig-Ungarske Riges rigide strukturer. Hans far, Adolf Schiele, er stationsforstander ved den lokale station for de østrigske forbundsbaner, mens hans mor, Marie, er kendt under sit pigenavn, Soukup. Inden for familien vokser Egon op sammen med sine tre søstre: Elvira, Melanie og Gertrude.
Stabiliteten i dette hjemlige liv splintres tidligt. Sygdommens skygge bevæger sig gennem hjemmet og efterlader et permanent mærke i den unge kunstners psyke. Disse personlige omvæltninger forsvinder ikke blot; de sætter sig i selve marven af hans fremtidige arbejde. Han bevæger sig gennem verden med en følsomhed over for dødeligheden, som i sidste ende vil definere hans plads i den østrigske ekspressionisme. Hans eksistens bliver en kamp for at oversætte indre spændinger til lærredets overflade.
Hans vej fører ham mod centrum af et europæisk landskab i opbrud. Han navigerer i spændingsfeltet mellem traditionelle akademiske forventninger og et spirende behov for rå, psykologisk sandhed. Egon Schieles liv er en række intense, ofte ubehagelige konfrontationer med den menneskelige tilstand. Han søger ikke at skildre verden, som den fremstår for øjet, men som den vibrerer i nervesystemet.
Stabiliteten i Schieles ungdom splintres i 1904, da hans far, stationsforstanderen Adolf Schiele, bukker under for syfilis. Denne sygdom, som blev pådraget under en bryllupsrejse i Trieste, efterlader familien i fattigdom og præger den unge kunstners psyke med skyggen af faderens mentale forvirring og raseri. Egon vokser op sammen med sine tre søstre, Elvira, Melanie og Gertrude, under værgemålet af sin onkel, Leopold Czihaczek. Selv i disse turbulente år vedvarer en fascination af tog – et motiv, der senere vil dukke op i hans værker.
Den formelle uddannelse begynder under vejledning af læreren Ludwig Karl Strauch, men i 1906 flytter Schiele til Wien for at studere ved Kunstakademiet (Akademie der bildenden Künste). Atmosfæren her er stiv og ufleksibel, og han føler sig i stigende grad i konflikt med den ultra-konservative undervisning under professor Christian Griepenkerl. Friktionen bliver til sidst uholdbar, og efter tre år med kamp mod de strenge akademiske traditioner vælger Schiele helt at forlade akademiet for at bane sin egen, uafhængige vej.
Et afgørende vendepunkt indtræffer, da han møder Gustav Klimt. Den etablerede kunstner bliver en mentor, der skaffer den unge maler modeller og introducerer ham til de kreative cirkler omkring Wiener Secessionen. Denne forbindelse markerer overgangen fra en studerende, der kæmper mod traditionen, til en central skikkelse i den spirende avantgarde.
Wien bliver centrum for Egon Schieles kreative friktion. Han bevæger sig gennem byens kunstneriske cirkler og møder til sidst Gustav Klimt. Dette møde markerer et betydeligt skift i hans livsbane. Selvom han absorberer sin mentors indflydelse, vælger Egon Schiele ikke blot at replikere Secessionens dekorative mønstre. I stedet begynder han at skrælle ornamentikken væk; han søger en mere visceral og rå sandhed. Ved 1909 udfordrer han aktivt den etablerede orden ved at være medstifter af Neues Wiener Kunstgruppe og Neukunstgruppe, bevægelser der signalerer hans endelige brud med traditionen.
Hans tilstedeværelse i byen er præget af en rastløs bevægelse mellem de urbane centre og de roligere udkanter. Han arbejder på tværs af Wien, Krems, Klosterneuburg, Neulengbach og Prag, og denne geografiske spredning spejler en psykologisk ekspansion. Hans kunst bevæger sig fra den formelle træning i de tidlige år mod en rå, ubeskyttet udforskning af den menneskelige tilstand. Tidens iboende spænding er tydeligt synlig i hans udviklende skitser og kompositioner.
Linjen er den primære drivkraft i Egon Schieles vision. Den fungerer ikke blot som en kontur, der afgrænser en form; den vibrerer med en nervøs, rastløs energi. Han anvender ekspressive linjer til at kortlægge psykologisk spænding, hvilket ofte resulterer i forvredne positurer og forvridne kropsformer. Figurerne fremstår forlængede, deres lemmer strakt ud over naturlige proportioner for at formidle en følelse af ubehag. Dette er ikke en stræben efter anatomisk perfektion, men snarere et forsøg på at blotlægge subjektets indre tilstand. Hudtonerne fremstår ofte afmagrede eller sygeligt farvede, hvilket understreger en følelse af skrøbelighed og fysisk sårbarhed.
Hans tekniske tilgang varierer alt efter medie, men intensiteten forbliver konstant. I sine akvareller benytter han løse farveflader til at skabe dybde og stemning, og han lader ofte store dele af papiret stå bart for at forstærke følelsen af isolation. Når han arbejder med olie på lærred, bærer penselstrøgene den samme takkede hastighed, som man finder i hans tegninger. Ud over det todimensionale plan udforskede han også form gennem skulptur, hvor han arbejdede i ler og gips for at indfange tyngden af det menneskelige nærvær.
Lærredet forvandles til en arena for psykologisk udgravning. Gennem et blik præget af urokkelig ærlighed konfronterer Egon Schiele den tunge tilstedeværelse af døden, seksualiteten, angsten og isolationen. I 1915 skaber han Døden og jomfruen, et værk hvor dødelighedens nærvær fletter sig sammen med eros. Figurerne eksisterer i en tilstand af intens spænding, der spejler de indre kampe, som definerer hans vision. Han vender ofte tilbage til den menneskelige form for at kortlægge disse usynlige tilstande og bruger kroppen som et fartøj for eksistensens kompleksitet.
Selvportrættet fungerer som en gennemgående metode til introspektion. Han søger ikke at præsentere et poleret billede, men snarere et sårbart et, hvor han ofte optræder i forvredne eller udmagrede tilstande. I Selvportræt med Physalis benytter han planten Physalis som et tilbagevendende motiv. Planten, med sin delikate og papiragtige skal, symboliserer forgængelighed og livets skrøbelighed. Dette botaniske element forankrer hans besættelse af forfald og den flygtige natur i det menneskelige vilkår.
Hans intime relationer finder også vej ind i hans kompositioner. I 1915 maler han Portræt af Edith Schiele, hvor han indfanger sin hustru på en måde, der afspejler hans helt særlige ekspressive sprog. Hans motiver er sjældent statiske; de pulserer med en nervøs energi, der spejler de skiftende sociale og psykologiske landskaber i samtiden. Følgende værker repræsenterer væsentlige punkter i hans udforskning af disse temaer:
Landskabet i Schieles liv ændrer sig i takt med, at Første Verdenskrig nærmer sig. Han gifter sig med Edith Harms, en forening der markerer en betydningsfuld personlig overgang. Men ægteskabets stabilitet bliver hurtigt afbrudt af krigens nådesløse krav. Han bliver udskrevet til militærtjeneste, en periode der placerer ham midt i det kaos, som krigens rækkevidde medfører.
Døden indtræffer med en pludselig, biologisk voldsomhed. I 1918 fejer den spanske syge gennem Wien, og virussen kræver Schiele som sit offer i en alder af blot 28 år. Han dør den 31. oktober 1918, kort efter sin hustru Edith, der bukket under for den samme sygdom. Kunstnerens liv ender brat og efterlader et livsværk, der indfanger spændingen i en verden i fuldstændigt sammenbrud.
Egon Schiele træder frem fra det tidlige 20. århundrede som en ledende skikkelse i den østrigske ekspressionisme. Hans brud med Secession-bevægelsens dekorative guld til fordel for en mere visceral og psykologisk udforskning af den menneskelige form ændrede den figurative malerkunsts bane. Han skrællede overfladen væk for at kortlægge nervesystemet og brugte takkede, rastløse linjer til at indfange angstens og begærets rystelser. Dette fokus på det indre landskab frem for idealiseret skønhed etablerede ham som en af periodens mest betydningsfulde figurative malere.
Virkningen af hans arbejde rækker langt ud over Wiens grænser. Efterfølgende generationer af kunstnere har fundet et forbillede i hans radikale ærlighed, især dem der føler sig draget af de mørkere og mere komplekse lag i den menneskelige psyke. Hans evne til at oversætte personlige traumer og eksistentiel spænding til et universelt visuelt sprog sikrer hans fortsatte tilstedeværelse i den moderne kunsthistoriske diskurs. I dag findes hans malerier i store museumsamlinger verden over, bevaret som essentielle vidnesbyrd om de psykologiske skift i hans samtid.
Tyngden af Schieles kunstneriske virke mærkes mest intenst i Wien. Leopold Museum rummer en enorm koncentration af hans værker og bevarer den rå energi, der findes i hans skitser og malerier. I nærheden huser Österreichische Galerie Belvedere betydningsfulde lærreder, herunder det hjemsøgende Death and the Maiden (1915). Byens institutionelle landskab fortsætter med at beskytte hans eftermæle gennem Kunsthistorisches Museum og Albertina, som begge indeholder essentielle dele af hans livsværk.
Uden for den østrigske hovedstad tilbyder Egon Schiele Art Centrum i Český Krumlov i Tjekkiet et dedikeret rum til hans kunst. Dette museum følger hans udvikling gennem en permanent samling, der inkluderer både akvareller og tuschtegninger. Her kan de besøgende møde den helt særlige intensitet i hans linjeføring i en atmosfære, der fokuserer specifikt på udviklingen af hans ekspressive stil.
