Atelier — Gratis fragt til hele verden — Leveringstid: 2–6 uger
      Mark Gertler, 1891 – 1939

      Mark Gertler: De 100 mest kendte malerier

      Af alle Mark Gertler's malerier er The apple woman and her husband (1912) det mest berømte; det hænger på National Gallery of Victoria i Melbourne. Lige efter følger Valentine Dobrée (1919) og Near Swanage, Dorset. Blandt de 131 værker af Mark Gertler i vores katalog er disse 100 de mest fejrede, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.

      Rangordnet efter vores popularitetsscore, som kombinerer søgninger, besøg og ordrer for hvert værk. Opdateret oktober 2026. Hvert maleri på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion på lærred, eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.

      Portræt af Mark Gertler
      Mark Gertler · 1891 – 1939
      Født · død
      1891 – 1939, Spitalfields
      Bevægelse
      Post-impressionism
      Værker i vores katalog
      131
      Mest kendte
      The apple woman and her husband (1912)
      Flest værker hos
      National Portrait Gallery

      Mark Gertlers 10 mest fejrede malerier

      Mark Gertlers malerier rangeret fra 11 til 100

      Rabbi and Rabbitzin (1914) af Mark Gertler
      #13

      Rabbi and Rabbitzin

      1914 · Ben Uri Gallery and Museum

      In 1914, Mark Gertler painted Rabbi and Rabbitzin. This oil on canvas captures a quiet stillness through its 48 x 37 cm frame. The work emerged from a…

      Bestil dette lærred →

      Mark Gertlers lærreder, periode for periode

      Hvad Mark Gertler har malet mest af

      De fire motiver, der optræder hyppigst på disse lærreder, hver med sit mest elskede eksempel.

      Hvor Mark Gertler's lærreder hænger

      De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

      Museum By Værker af Mark Gertler Malerier fra denne liste
      National Portrait Gallery, LondonNational Portrait Gallery London 2 Natalie Bevan, Née Ackenhausen, Later Denny, Sir George Howard Darwin
      National Gallery of Victoria, MelbourneNational Gallery of Victoria Melbourne 1 The apple woman and her husband
      Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, AucklandAuckland Art Gallery Toi o Tāmaki Auckland 1 Valentine Dobrée
      Fitzwilliam MuseumFitzwilliam Museum 1 Sea-shells
      Ben Uri Gallery and Museum, LondonBen Uri Gallery and Museum London 1 Rabbi and Rabbitzin
      Art Gallery of New South Wales, SydneyArt Gallery of New South Wales Sydney 1 Golden pheasant
      Abbot Hall Art Gallery, KendallAbbot Hall Art Gallery Kendall 1 Portrait of Marjorie Gertler
      Nationalmuseet i Warszawa, WarszawaNationalmuseet i Warszawa Warszawa 1 Nude Study

      Årti for årti: Mark Gertlers mest fejrede lærred

      1. 1900s
        Sea-shells (1907) af Mark Gertler
        Rangeret som nr. 6 ud af 100

        Sea-shells

        Alder 9 – 18 · Fitzwilliam Museum
      2. 1910s
      3. 1930s
        Golden pheasant (1932) af Mark Gertler
        14 ud af 100

        Golden pheasant

        Alder 39 – 48 · Art Gallery of New South Wales

      Dine spørgsmål om Mark Gertlers malerier, besvaret

      Hvilket er det mest berømte maleri af Mark Gertler?Læs svaret

      The apple woman and her husband (1912), National Gallery of Victoria, Melbourne. Valentine Dobrée (1919) og Near Swanage, Dorset følger efter.

      Hvor gammel var Mark Gertler på tidspunktet for The apple woman and her husband?Læs svaret

      Mark Gertler, født i 1891, var 21 år gammel: The apple woman and her husband er fra 1912.

      Hvilke ti malerier er Mark Gertler mest kendt for?Læs svaret

      The apple woman and her husband, Valentine Dobrée, Near Swanage, Dorset, Musical Bather, The Yew At Garsington, Sea-shells, Standing Female Nude, The Servant Girl, Gilbert Cannan And His Mill og Mandolinist. Hvert lærred i den ovenstående rangliste er angivet med årstal og museum.

      Hvor mange malerier af Mark Gertler er kendt?Læs svaret

      131 værker af Mark Gertler er i vores katalog, dateret fra 1907 til 1932.

      Hvilke museer udstiller Mark Gertlers mest kendte lærreder?Læs svaret

      Primært i National Portrait Gallery (London), National Gallery of Victoria (Melbourne) og Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki (Auckland); listen ovenfor nævner hvert museum og dets lærreder.

      I hvilke år malede Mark Gertler sine mest berømte lærreder?Læs svaret

      I 1910s, som udgør 3 af de 100 værker på denne side, herunder The apple woman and her husband.

      Hvad er de første og de sidste af Mark Gertlers berømte lærreder?Læs svaret

      Det tidligste lærred her er Sea-shells (1907); det seneste er Golden pheasant (1932).

      Hvilke motiver går oftest igen i Mark Gertler's malerier?Læs svaret

      Portraits (11), Life (8) og Nudes (7), fordelt på de 100 værker på denne side.

      Hvad malede Mark Gertler normalt med?Læs svaret

      Oil, anvendt i 2 af de 100 værker på denne side.

      Hvilken kunstretning tilhører Mark Gertler?Læs svaret

      Post-impressionism, som lærrederne på denne side viser.

      Hvad kan jeg se af Mark Gertler på National Portrait Gallery?Læs svaret

      National Portrait Gallery, London har 2 af værkerne på denne side, herunder Natalie Bevan, Née Ackenhausen, Later Denny og Sir George Howard Darwin.

      Kan jeg bestille en håndmalet kopi af et maleri af Mark Gertler?Læs svaret

      Ja. Hvert maleri på denne side kan bestilles fra sin egen side som en håndmalet oliereproduktion eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.

      Mark Gertler: malerens historie

      Early Life and Career

      Mark Gertler (født Marks Gertler den 9 december 1891 i Spitalfields, London) var en brittisk målare av figurstudier, porträtt och stilleben. Hans tidiga liv och relation med Dora Carrington blev inspiration till Gilbert Cannan’s roman Mendel. Gertlers förnam angliciserades från "marks" till "mark" år 1896 när hans familj följde sin far till London. Gertler visade redan som ung ålder ett stort talent för teckning och började studera konst vid Regent Street Polytechnic år 1906, men blev tvungen att lämna skolan på grund av fattigdom. År 1908 började han arbeta som lärling hos Clayton & Bell, ett glasfärggeri, samtidigt som han gick kvällskurser vid polytekniken. Hans konstnärliga resa tog fart när han placerades tredje plats i en nationell konstkonkurrens år 1908 och fortsatte sedan studera vid Slade School of Art i London där han var samtida med framstående konstnärer som Paul Nash, Edward Wadsworth och Sir Stanley Spencer. Lady Ottoline Morrell introducerade honom till Walter Sickert, gruppens ledare från Camden Town, vilket ytterligare stärkte hans konstnärliga utveckling. Hans tidiga karriär präglades av ekonomiska svårigheter och ett kärleksliv som ofta var besvärligt.

      Rise to Prominence and Notable Works

      Gertler fick sitt stora erkännande när han placerades tredje plats i en nationell konstkonkurrens år 1908 och hans konstnärliga tal började utvecklas vid Slade School of Art där han studerade tillsammans med andra betydelsefulla namn inom den brittiska avantgardet. Hans förmåga att skapa komplexa och känslomässigt laddade verk gjorde honom till en viktig figur i samtida konstvärlden. Han blev särskilt känd för sina porträtt av kvinnor och hans förmåga att fånga deras essens på ett både tekniskt och psykologiskt övertygande sätt. Gertler var också aktiv inom flera viktiga konstnärliga grupper och rörelser, vilket bidrog till att forma den brittiska konstscenen under första delen av 1900-talet. Hans verk är ofta präglade av ett starkt fokus på subjektiv erfarenhet och en användning av färger och komposition som syftar till att skapa atmosfär och väcka känslor hos betraktaren. Han var särskilt influerad av Impressionismen och senare av Kubism och Expressionismen, vilket märks tydligt i hans konstnärliga stil. Gertler använde ofta tekniker som bland annat glasfärgning och målning på duk för att skapa sina verk och var en pionjär inom utvecklingen av nya konstnärliga uttryck. Han är särskilt värderad för sitt arbete med stilleben där han utforskade komplexa frågor om ljus, form och färg samt försökte förmedla ett djupare perspektiv på människans plats i världen.
      • Gertler skapade några av sina mest ikoniska verk under denna tid och hans konst anses vara en viktig del av brittisk modernism.
      • Hans målningar är ofta karakteriserade av ett intensivt användande av färger och komposition vilket reflekterar hans fascination för både estetiken och psykologin hos samtida konstnärer.

      Influences and Artistic Style

      Gertler var starkt influerad av sina föregångare inom Impressionismen och särskilt av Walter Sickert och Paul Nash, vilka också arbetade vid Slade School of Art och delade samma konstnärliga vision. Han utvecklade en unik stil som kombinerade element från både Impressionism och Kubism och där han använde glasfärgning för att skapa komplexa och atmosfäriska bilder. Hans målningar är ofta präglade av ett starkt fokus på subjektiv erfarenhet och hans konstnärliga teknik var innovativ och banbrytande för sin tid. Gertler var också en aktiv medlem av Camden Town Group, där han arbetade tillsammans med andra betydelsefulla namn inom den brittiska konstscenen och där han utvecklade ett gemensamt konstnärligt språk som präglades av både realism och subjektivitet. Hans verk är ofta komplexa och mångfacetterade och erbjuder betraktaren möjlighet att utforska olika perspektiv på världen omkring honom. Gertler var en betydande konstnär inom sin egen tid och hans konst anses vara en viktig del av brittisk modernism och ett viktigt bidrag till utvecklingen av samtida konstvärldens språk och teknik.

      Notable Achievements and Legacy

      Gertler är främst känd för sina porträtt av kvinnor och hans förmåga att fånga deras essens på ett både tekniskt och psykologiskt övertygande sätt vilket gjorde honom till en favorit bland aristokratien och kulturlivets elit. Hans konst anses vara ett viktigt exempel på brittisk modernism och hans verk är fortfarande studerade och värderade av konsthistoriker och forskare världen över. Gertler var också en aktiv medlem av Camden Town Group och bidrog till att skapa ett nytt konstnärligt språk som präglades av både realism och subjektivitet vilket gjorde honom till en viktig figur inom den brittiska konstscenen under första delen av 1900-talet. Hans konst anses vara ett viktigt bidrag till utvecklingen av samtida konstvärldens språk och teknik och hans verk är fortfarande studerade och värderade av konsthistoriker och forskare världen över. Gertler dog år 1939 och lämnade efter sig ett arv av betydelsefulla konstverk som fortsätter att inspirera och fascinera betraktare än idag. Hans konst anses vara ett viktigt exempel på brittisk modernism och hans verk är fortfarande studerade och värderade av konsthistoriker och forskare världen över.

      Alle 131 værker af Mark Gertler →