Af alle Ogata Kōrin's malerier er Title(Japanese): 円形図案集 (1700) det mest berømte; det hænger på Osaka City Museum of Fine Arts i Osaka. Lige efter følger Fukurokuju (1700) og Hotei (1704). Blandt de 36 værker af Ogata Kōrin i vores katalog er disse 36 de mest fejrede, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.
Rangordnet efter vores popularitetsscore, som kombinerer søgninger, besøg og ordrer for hvert værk. Opdateret oktober 2026. Hvert maleri på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion på lærred, eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.
A single deer pauses within a ring of shifting life. It stands on one leg, a momentary stillness amidst the quiet movement of the woods. Leaves and flowers drift through the composition, some clinging to the earth near the animal's feet, others floating in the empty space of the background. The scene captures a breath held in the forest. It is a small, circular world where nature is distilled into…
In the delicate dance of ink and color upon silk, Ogata Kōrin captures a moment that transcends the earthly realm. Seiobo, a masterpiece dating to approximately 1705, invites the viewer into a mythic landscape where the boundaries between the mortal and the divine blur. The painting depicts the legendary Queen Mother of the West, known in Japan as Seiobo, an immortal Taoist deity of profound significance. Kōrin presents her not…
This writing box (J. suzuribako) is by Ogata Kôrin (1658-1716), a leading artist of the Rinpa School who carried on the approach of Hon
On the right-hand panel, white plum blossoms, a harbinger of spring, stand out against fine-grained wood and the stark branches of a leafless tree. The companion panel features flowers and grasses of late summer and early autumn: morning glories, pampas grasses, white and blue bellflowers, and exuberant white, pink, and red chrysanthemums. Flowers of Spring and Autumn combines the highly stylized renditions of natural elements for which Kōrin became famous…
The stately, vertical forms of irises set against an angular bridge that sweeps diagonally across both screens refer to an episode in The Ise Stories (Ise monogatari). Exiled…
Få det malet i hånden from $178 →
Such propitious symbols of longevity as cranes, pines, and bamboo, shown here beneath a crescent moon, evoke the auspicious realm of the immortals. The pair subtly suggests spring…
Få det malet i hånden from $178 →
The Ogata Korin Materials are a set of documents, sketches, and copybooks related to the artist Ogata Korin’s birth family and their Kariganeya textile shop. The materials include…
Bestil dette lærred from $178 →
The simple but animated sketch of three deer is by Ogata Kōrin, the great Kyoko painter who was at his peak in the early eighteenth century, and the…
Få det malet i hånden from $178 →
This painted fan, formerly used but saved with loving care and remounted as a hanging scroll, depicts blue and white Chinese bellflowers, Japan"s favorite autumnal blooms. Combined with…
Bestil dette lærred from $178 →
The Chinese sage Lu Shang, also known as Taigong Wang, avoided the world by dangling a fishing line in the Isui River; however, King Wen (1152–1056 B.C.E.), who…
Bestil dette lærred from $178 →
Many artists and poets of the East and West alike have striven to capture the transitory and fleeting image of swelling waves. Kōrin’s rendition—one of Japan’s most striking…
Bring dette lys hjem from $178 →
Hotei (Chinese: Budai) is one of the most beloved characters of Zen Buddhism and is believed to be an avatar of Maitreya, the Buddha of the Future. Potbellied…
Få det malet i hånden from $178 →De fire motiver, der optræder hyppigst på disse lærreder, hver med sit mest elskede eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Ogata Kōrin | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 13 | Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), Rabbits, Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush Clover |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 3 | Pheasant, Chrysanthemums by a Stream, Plum Tree |
 Osaka City Museum of Fine Arts |
Osaka | 2 | Title(Japanese): 円形図案集, Title(Japanese): 梅蒔絵箱図案 |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 2 | Corn and Pampas Grass: Corn, Corn and Pampas Grass: Pampas Grass |
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 1 | Fukurokuju |
 Kimbell Art Museum |
Fort Worth | 1 | Seiobo |
 Suntory Museum of Art |
Tokyo | 1 | Flowering Plants in Autumn |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 1 | Waves at Matsushima |
A single deer pauses within a ring of shifting life. It stands on one leg, a momentary stillness amidst the quiet movement of the woods. Leaves and flowers…
Title(Japanese): 円形図案集 (1700), Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka. Fukurokuju (1700) og Hotei (1704) følger efter.
Ogata Kōrin, født i 1658, var 42 år gammel: Title(Japanese): 円形図案集 er fra 1700.
Title(Japanese): 円形図案集, Fukurokuju, Hotei, Rabbits under the Moon, Peonies, and Hollyhocks, Pheasant, Chrysanthemums by a Stream, Seiobo, Plum Tree, Writing box, Design of Yatsu-hashi bridge og Flowers of Spring and Autumn. Hvert lærred i den ovenstående rangliste er angivet med årstal og museum.
36 værker af Ogata Kōrin er i vores katalog, dateret fra 1687 til 1709.
Primært i Metropolitan Museum of Art (New York), Cleveland Museum of Art (Cleveland) og Osaka City Museum of Fine Arts (Osaka); listen ovenfor nævner hvert museum og dets lærreder.
I 1700s, som udgør 12 af de 36 værker på denne side, herunder Title(Japanese): 円形図案集.
Det tidligste lærred her er Pheasant (1687); det seneste er Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges) (1709).
Traditional japan (7), Japanese art (4) og Japanese flowers (3), fordelt på de 36 værker på denne side.
Rinpa, som lærrederne på denne side viser.
Metropolitan Museum of Art, New York har 13 af værkerne på denne side, herunder Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), Rabbits og Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush Clover.
Ja. Hvert maleri på denne side kan bestilles fra sin egen side som en håndmalet oliereproduktion eller som et kunsttryk i den størrelse, du vælger.
Ogata Kōrin (1658-1716) står som en skelsættende skikkelse i den japanske kunsthistorie, en mester hvis levende malerier og innovative designs dybt prægede Rinpa-skolen. Han blev født ind i en velhavende købmandsfamilie i Kyoto, der var dedikeret til tekstiler, og Kōrins kunstneriske rejse var en sen blomstring; en transformation fra en ungdommelig diletant til en berømt kunstner, anerkendt for sine betagende byōbu-foldeskærme og udsøgte skildringer af naturen. Hans eftermæle lever ikke blot gennem hans ikoniske værker, men også gennem hans indflydelse på generationer af kunstnere, mest bemærkelsesværdigt Sakai Hōitsu, der fremmede og populariserede Kōrins særprægede stil.
Kōrins tidlige liv var gennemsyret af traditionerne hos Kyotos elite. Hans far, Ogata Sōken, en respekteret kalligraf og mæcen for Noh-teater, indpodede i sine sønner en dyb værdsættelse for kunsten. Selvom han i begyndelsen var mere tilbøjelig til sociale sysler, modtog Kōrin en formel kunstnerisk uddannelse, sandsynligvis påvirket af undervisningen fra Kanō-skolen, selvom de endelige beviser herfor er svære at finde. Afgørende var dog den dybe indvirkning fra værkerne af hans oldefar, Hon'ami Kōetsu, og maleren Tawaraya Sōtatsu – selve grundlæggerne af Rinpa-skolen. Disse forgængeres vægtning af naturalisme, minutiøse detaljer og en revolutionerende tilgang til farveteori udgjorde fundamentet for Kōrins egen kunstneriske udvikling.
Kōrins gennembrud som en betydningsfuld kunstner fandt sted senere i livet, omkring 1701-1705. Denne periode blev vidne til skabelsen af hans mest fejrede værker, herunder de ikoniske ”Iris” (et par seks-panelerede byōbu-skærme, der nu er udpeget som en national skat). Disse malerier er ikke blot repræsentationer af naturen; de er minutiøst konstruerede kompositioner fyldt med symbolik, der demonstrerer Kōrins mestring af farve, tekstur og perspektiv. De levende nuancer, opnået gennem den dygtige brug af mineralpigmenter og organiske materialer på silke eller papir, var revolutionerende for deres tid og bevægede sig væk fra de mere dæmpede paletter, som tidligere skoler foretrak.
Udover ”Iris” omfatter Kōrins oeuvre en mangfoldig række motiver – blomstrende blommer, traner og fyrretræer (et traditionelt symbol på langt liv) og endda scener, der skildrer dagliglivet. Det er dog hans foldeskærme, der for alvor definerer hans kunstneriske arv. Skærmene ”Røde og hvide blomster” (malet omkring 1714-17lø15) eksemplificerer denne mestring ved at fremvise et dynamisk samspil mellem farve og form i en omhyggeligt orkestreret komposition. Disse værker er ikke blot dekorative; de repræsenterer en sofistikeret forståelse af æstetik og symbolik, der afspejler værdierne i Edo-perioden.
Kōrins kunstneriske teknik var kendetegnet ved en ekstraordinær opmærksomhed på detaljen og en dyb forståelse for materialer. Han benyttede en unik tilgang til farveblanding, hvor han brugte mineralpigmenter – såsom safflor-rød, ultramarinblå og malakitgrøn – sammen med organiske farvestoffer for at opnå forbløffende rige og lysende effekter. Hans brug af bladguld, som blev påført papiret med største præcision, tilføjede en æterisk kvalitet til hans malerier og skabte en glitrende dybde, der fangede beskuerens blik.
Desuden strakte Kōrins mesterskab sig ud over maleriet; han var også en dygtig lakmaler og designer af dekorative genstande som makie (reliefdesign) og inrō (medicinæskerr). Disse værker demonstrerer hans alsidighed og hans evne til sømløst at integrere kunstneriske principper på tværs af forskellige medier. Hans innovative tilgang til design – især inden for tekstilområdet – påvirkede modetendenser gennem hele Edo-perioden.
Ogata Kōrins betydning for japansk kunst er umålelig. Han blot fortsatte ikke en tradition; han revitaliserede og konsoliderede Rinpa-skolen og etablerede den som en dominerende kraft i sin tids kunstneriske landskab. Hans arbejde tjente som model for efterfølgende generationer af kunstnere, især Sakai Hōitsu, der minutiøst kopierede Kōrins malerier og spredte hans stil over hele Japan. Hōits indsats sikrede, at Kōrins arv ville bestå længe efter kunstnerens død.
I dag er Kōrins mesterværker primært placeret på Museum of Art i Atami, Shizuoka-præfekturet, hvilket vidner om deres vedvarende værdi og betydning. Hans arbejde fortsætter med at inspirere både kunstnere og kunstelskere og tilbyder et indblik i den livlige verden i Edo-periodens Japan og genialiteten hos en af dens mest berømte malere.
