The most famous painting in Pushkin State Museum of Fine Arts is Henri Matisse's Goldfisk (1911). The next four in this ranking are Henri Matisse's Landskab set fra et vindue (1913), Vincent van Gogh's Det røde vinmarker (1888) and Paul Signac's Pinien ved Saint Tropez (1909).
The list below ranks the 9 best-known paintings of Pushkin State Museum of Fine Arts, dated 1876 to 1913, by 7 painters.
9canvases, ranked by fame
7painters, Pierre-Auguste Renoir through Henri Matisse
2canvases by Henri Matisse, the most here
347works of Pushkin State Museum of Fine Arts in our catalogue
Highlights
The 9 paintings of Pushkin State Museum of Fine Arts an Impressionism lover must see
The painter, the year, the medium, the size of the original, and a note on the light and colour of each canvas.
- Goldfisk by Henri Matisse, 1911
- Landskab set fra et vindue by Henri Matisse, 1913
- Det røde vinmarker by Vincent van Gogh, 1888
- Pinien ved Saint Tropez by Paul Signac, 1909
- Sabartes by Pablo Picasso, 1901
- Head of a Woman by Pierre-Auguste Renoir, 1913
- Are You Jealous. by Paul Gauguin, 1892
- Mardi Gras by Paul Cézanne, 1888
- Nøgen Kvinde Sidende på en Sofa by Pierre-Auguste Renoir, 1876
-
Henri Matisse (1869–1954)
1. Goldfisk by Henri Matisse, 1911
1911Pushkin State Museum of Fine Arts, MoskvaOil on canvas140 × 95 cm
Denne ikoniske stilhedsfyldte reproduktion af Matisse’s arbejde er et vidnesbyrd om hans banebrydende brug af farve og komposition – en teknik der stadig fascinerer kunstnere og dekoratører verden over. Matisse var en pionér inden for Fauvismen, en bevægelse kendt for sine ekstreme farver og ekspressive penselstrøg. Han ville skabe følelser gennem kulør snarere end præcise gengivelser af virkeligheden – et princip der tydeligvis ses i “Goldfish”. I Matisse’s kunst repræsenterer fisken livskraft og bevægelse, hvilket afspejles i de ekspressive penselstrøg der gengiver vandet og fiskeboksens struktur.
-
Henri Matisse (1869–1954)
2. Landskab set fra et vindue by Henri Matisse, 1913
1913Pushkin State Museum of Fine Arts, MoskvaOil on canvas115 × 80 cm
Det er en dybtgående oplevelse, en koncentreret essens af kunstnerens radikale tilgang til farve og form. Det er et øjeblik fanget i tiden, hvor Matisse omdefinerer vores opfattelse af landskabets repræsentation. “Landscape Viewed from a Window” er et perfekt eksempel på Fauvismen, en kortvarig men utroligt indflydelsesrig bevægelse, der var kendetegnet ved brugen af skarpe, ikke-naturalistiske farver. Malet under en afgørende periode i Matisse’s karriere, afspejler dette værk den dybe indflydelse, hans rejser til Marokko i 1912 havde på ham.
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
3. Det røde vinmarker by Vincent van Gogh, 1888
1888Pushkin State Museum of Fine Arts, MoskvaOil on canvas75 × 93 cm
This oil on burlap canvas – now housed within the Pushkin State Museum in Moscow – presents an unparalleled glimpse into the artist’s intensely personal vision—a vision born from meticulous observation, impassioned emotion, and a yearning for belonging that would define his artistic trajectory. Van Gogh's distinctive technique is instantly recognizable – bold, expressive brushstrokes generate a palpable sense of movement and texture. While Van Gogh ultimately rejected Impressionism’s detached objectivity, he admired its ability to convey mood and sensation—a stylistic influence that subtly informs the painting's luminous quality.
-
Paul Signac (1863–1935)
4. Pinien ved Saint Tropez by Paul Signac, 1909
1909Pushkin State Museum of Fine Arts, MoskvaOil on canvas92 × 72 cm
Udgivet i 1909, repræsenterer dette værk et højtpunkt i Signacs engagement med Neo-Impressionismen, en bevægelse der søgte at revolutionere malerkunsten gennem videnskabelig præcision og en dyb forståelse af lysets natur. Det er en tid, hvor kunstnere som Signac og Seurat forsøgte at dekonstruere farverne og analysere dem i deres grundlæggende bestanddele – rød, grøn, blå – for at skabe et mere levende og autentisk billede af verden omkring os. Udforsk vores reproduktioner af Paul Signacs “The Pine Tree at St. Tropez” på wahooart.com og find den perfekte måde at tilføje et strejf af fransk Riviera-charme til din indretning.
-
Pablo Picasso (1881–1973)
5. Sabartes by Pablo Picasso, 1901
1901Pushkin State Museum of Fine Arts, MoskvaOlie på lærred82 × 66 cm
Kunstværket skildrer en ensom skikkelse, der sidder ved et bord med et glas absint i hånden. Kompositionen er balanceret med figuren placeret lidt forskudt mod højre, hvilket skaber en følelse af rum på venstre side. "Sabartes" fremviser Picassos karakteristiske postimpressionistiske stil, kendetegnet ved dristige konturer, flade farveflader og ekspressive penselstrøg. Skabt i 1901 afspejler "Sabartes" Picassos tidlige udforskning af temaer som ensomhed, introspektion og melankoli.
-
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
6. Head of a Woman by Pierre-Auguste Renoir, 1913
1913Pushkin State Museum of Fine Arts, MoskvaOil on canvas56 × 46 cm
Head of a Woman depicts the head of a woman adorned with a hat featuring an elaborate floral arrangement —primarily white blossoms accented with touches of crimson. Behind the woman’s head, hazy figures suggest an indoor setting —perhaps a hallway or room—adding a layer of atmospheric perspective without distracting from the central subject. This technique ensures that the colors remain stable over time, mirroring Renoir’s desire to preserve the beauty he captured on canvas. For more information on the history of painting and its various movements, visit History Painting Art Movement at AllPaintingsStore.
-
Paul Gauguin (1848–1903)
7. Are You Jealous. by Paul Gauguin, 1892
1892Pushkin State Museum of Fine Arts, MoskvaOil on canvas66 × 89 cm
One figure lies atop the other, their bodies overlapping to form the central focus of the work. Colors are applied in distinct planes rather than through subtle gradations of light. This method results in a specific texture on the canvas. The composition relies on simplified forms and heavy outlines to separate the figures from the background elements. This painting belongs to the Post- Impressionist movement, moving away from the fleeting light studies of earlier decades toward a more symbolic representation of emotion.
-
Paul Cézanne (1839–1906)
8. Mardi Gras by Paul Cézanne, 1888
1888Pushkin State Museum of Fine Arts, MoskvaOil on canvas102 × 81 cm
Mardi Gras, a vibrant oil on canvas painting by Paul Cézanne, is a quintessential example of Post-Impressionism. The painting depicts two men in elaborate costumes, one dressed as a clown and the other wearing red and black checkered pants. This arrangement suggests a lively, celebratory atmosphere, characteristic of Mardi Gras festivities. Cézanne's style is marked by repetitive, exploratory brushstrokes and an emphasis on the underlying structure of objects. The first solo exhibition in Vollard's Paris gallery in 1895 brought broader attention to his paintings.
-
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
9. Nøgen Kvinde Sidende på en Sofa by Pierre-Auguste Renoir, 1876
1876Pushkin State Museum of Fine Arts, MoskvaOil on canvas92 × 73 cm
Dette mesterværk fra hans formative år som impressionist udtrykker Renoirs evne til ikke blot at gengive udseendet, men også essensen af et flygtigt øjeblik – en kvinde fordybet i behagelig kontemplation indenfor sine egne private gemakker. Ved første blik fanger maleriet beskueren med sin milde farvepalet og figurens afslappede positur, der antyder en scene både velkendt og dybt personlig. Kompositionen virker umiddelbart enkel: en kvinde siddende på en sofa, benene krydset, badet i naturligt lys. “Nude Seated on a Sofa” er ikke blot et visuelt mesterværk; det er også en følelsesmæssig oplevelse.
The collection
The paintings of Pushkin State Museum of Fine Arts in our catalogue
347 paintings and works on paper of Pushkin State Museum of Fine Arts, by century
These highlights in figures
- 9 canvases, ranked by fame, 7 painters, Pierre-Auguste Renoir through Henri Matisse.
- Painters with the most canvases here: Henri Matisse (2), Pierre-Auguste Renoir (2), Vincent van Gogh (1).
- Pierre-Auguste Renoir's Nøgen Kvinde Sidende på en Sofa (1876) – Henri Matisse's Landskab set fra et vindue (1913).
- Henri Matisse's Goldfisk (1911), 140 × 95 cm – Pierre-Auguste Renoir's Head of a Woman (1913), 56 × 46 cm.
- 347 works of Pushkin State Museum of Fine Arts in our catalogue: 347 paintings and works on paper by 184 artists, 1440–1931.
Where the painters of Pushkin State Museum of Fine Arts were born
The painters with the most canvases at Pushkin State Museum of Fine Arts
Questions on the canvases
Questions about the canvases of Pushkin State Museum of Fine Arts
Open a question to see its answer.
What is the best-known painting of Pushkin State Museum of Fine Arts?
No. 1 in Pushkin State Museum of Fine Arts is Henri Matisse's Goldfisk (1911). Next come Henri Matisse's Landskab set fra et vindue (1913), Vincent van Gogh's Det røde vinmarker (1888) and Paul Signac's Pinien ved Saint Tropez (1909).
Which Henri Matisse paintings hang in Pushkin State Museum of Fine Arts?
2 of the 9 paintings of this ranking are by Henri Matisse: Goldfisk (No. 1) and Landskab set fra et vindue (No. 2). Our catalogue lists 9 records of Matisse's works at Pushkin State Museum of Fine Arts.
How many Pierre-Auguste Renoir paintings are in Pushkin State Museum of Fine Arts?
2 of the 9 paintings of this ranking are by Pierre-Auguste Renoir: Head of a Woman (No. 6) and Nøgen Kvinde Sidende på en Sofa (No. 9). Our catalogue lists 9 records of Renoir's works at Pushkin State Museum of Fine Arts.
How many Vincent van Gogh paintings are in Pushkin State Museum of Fine Arts?
1 of the 9 paintings of this ranking are by Vincent van Gogh: Det røde vinmarker (No. 3). Our catalogue lists 8 records of Gogh's works at Pushkin State Museum of Fine Arts.
Which five paintings of Pushkin State Museum of Fine Arts are the most famous?
In order: Goldfisk by Henri Matisse, Landskab set fra et vindue by Henri Matisse, Det røde vinmarker by Vincent van Gogh, Pinien ved Saint Tropez by Paul Signac and Sabartes by Pablo Picasso.
What are the big 3 at Pushkin State Museum of Fine Arts?
the Italienske primitiver, the Hollandske mestre and the Impressionistisk kunst are the three works everyone comes to Pushkin State Museum of Fine Arts for; the museum's record also names the Post-impressionistisk kunst and the Byzantinske mosaikker og ikoner.
Which is the earliest painting of this ranking?
Pierre-Auguste Renoir's Nøgen Kvinde Sidende på en Sofa (1876), dated 1876. The most recent is Henri Matisse's Landskab set fra et vindue (1913), dated 1913.
Which of these paintings is the biggest?
Henri Matisse's Goldfisk (1911), 140 × 95 cm. The smallest is Pierre-Auguste Renoir's Head of a Woman (1913), 56 × 46 cm.
In which city is Pushkin State Museum of Fine Arts?
In Moskva, Den Russiske Føderation. Pushkin State Museum of Fine Arts holds 347 works of our catalogue by 184 artists (1440–1931), among them the 9 paintings ranked here.
How much is a reproduction of a painting from Pushkin State Museum of Fine Arts?
8 of these 9 paintings are available hand-painted in oil, from $178, and 8 as a canvas print, from $47.
How is this ranking made?
By recognition: Wikipedia articles in the most languages (Wikidata sitelinks), our manual ranking and page visits, over the paintings of Pushkin State Museum of Fine Arts in our catalogue. Several records of one painting count once; details, copies and studies are excluded.
The museum
Pushkin State Museum of Fine Arts, Moskva: the building and its collections
Pushkin State Museum of Fine Arts (Pushkin Museum, GMII, ГМИИ) — museum — in Moskva, Den Russiske Føderation. Its collection counts cirka 700.000 kunstværker. Its highlights: Italienske primitiver, Hollandske mestre, Impressionistisk kunst, Post-impressionistisk kunst, Byzantinske mosaikker og ikoner. Our catalogue lists 347 of its paintings and works on paper, by 184 artists, dated 1440 to 1931.
Oprindelse og historie bag museet
Pushkin State Museum of Fine Arts tog sin begyndelse i 1912, grundlagt af professor Ivan Tsvetaev som en integreret del af Moskva Universitet. I sin spæde begyndelse bar institutionen et andet navn, da den fungerede som Alexander III-museet for at ære kejser Alexander III. Denne tidlige periode var dedikeret til at give studerende adgang til kunsthistorien gennem mange forskellige midler, herunder den dybdegående studier af antikke statuer. Institutionens identitet gennemgik flere transformationer i takt med, at det politiske landskab i Den Russiske Føderation ændrede sig. I 1932 blev navnet ændret til Statens Museum for Skønne Kunster. Senere, i 1937, for at markere hundredeåret for Alexander Pushkins død, blev museet omdøbt til hans ære. Denne endelige betegnelse er forblevet, hvilket knytter institutionen til nationens litterære historie, mens den fortsat huser sin enorme og vidunderlige samling.
Bygningen og dens nyklassicistiske arkitektur
Beliggende på Volkhonka-gaden, direkte overfor Frelserens Katedral, udgør bygningen en bevidst og markant tilstedeværelse i Moskvas bybillede. Udfattet af arkitekten Roman Klein følger bygningen en nyklassicistisk stil, der søger at legemliggøre den tyngde og betydning, som den samling, den huser, besidder. Dens form minder om et klassisk tempel, karakteriseret ved en monumental ionisk søjlegang, der etablerer en følelse af orden og uforgængelighed. Designet afspejler en specifik hensigt om at skabe et rum, der føles både antikt og intellektuelt betydningsfuldt. Opførelsen af dette monumentale værk begyndte i 1898 og fortsatte indtil 1912. Mens Klein leverede det visionære arkitektoniske koncept, blev bygningens strukturelle integritet styrket af Ivan Rerbergs ingeniørkunst. Dette samarbejde mellem arkitektonisk vision og strukturelt geni resulterede i en bygning, der fungerer som en fysisk forlængelse af den historie, der er indfanget bag dens mure. Den tunge, stenagtige kvalitet i den nyklassicistiske facade danner en rolig og stødig kulisse for den kunst, den beskytter.
Antikke og klassiske kunstsamlinger
Museet rummer omkring 700.000 kunstværker, der spænder over en enorm kronologi, som begynder med artefakter fra Det gamle Egypten og Grækenland. Disse originale værker eksisterer side om side med en betydelig samling af præcise gipsafstøbninger og kopier af verdensberømte mesterværker. Særlige reproduktioner som disse muliggør en dybdegående undersøgelse af de former og proportioner, der kendetegner de græske og romerske traditioner. Tilstedeværelsen af disse afstøbninger skaber en fysisk kontekst for udviklingen af den klassiske æstetik. Ud over den klassiske æra omfatter samlingen byzantinske mosaikker og ikoner. Disse værker er en del af en større samling af originale malerier, skulpturer, tegninger samt eksempler på dekorativ og anvendt kunst. Samlingen dækker desuden over arkæologiske og animalistiske genstande, som tilbyder en mærkbar forbindelse til fortidens civilisationers materielle liv. Hvert enkelt objekt fremstår som en distinkt og levende tilstedeværelse i museets omfattende skattekammer.
Impressionistisk og postimpressionistisk kunst
Samlingen af fransk kunst fra det 19. og 20. århundrede, som findes her i Pushkin State Museum of Fine Arts, er blandt de mest betydningsfulde uden for Frankrig. Den tilbyder et dybtgående møde med skiftet mod den subjektive oplevelse, hvor lys og farve får forrang frem for den objektive form. Tilstedeværelsen af værker af Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir og Edgar Degas muliggør en direkte observation af den bevægelse, der redefinerede selve den visuelle perception. Disse malerier repræsenterer ikke blot scener; de indfanger de flygtige kvaliteter af lyset, i det det interagerer med sine omgivelser. Ud over den indledende impressionistiske bevægelse strækker samlingen sig ind i det ekspressive sprog fra postimpressionismen. Museet rummer betydningsfulde værker af Vincent van Gogh og Paul Gauguin, side om side med værker af Henri Matisse og Pablo Picasso. Inklusionen af kunstnere som Dufrénoy udvider yderligere denne æras bredde. Når man står foran disse lærreder, mærker man udviklingen i penselstrøgene og brugen af farver til at formidle psykologisk dybde og følelser.
Mesterværker i samlingen
Nærværet af visse værker inden for disse mure kræver en helt særlig form for opmærksomhed. Man finder sig selv stående foran Rembrandt van Rijns værk fra 1634, Skt. Thomas' tvivl, hvor øjeblikkets spænding er indfanget i en stille, tung stilhed. Ikke langt herfra skifter lyset mod det ekspressive penselstrøg hos Vincent Willem Van Gogh. Hans Den røde vinmark [1888] tilbyder et dybtgående møde med farven, ligesom La Vigne Rouge, et værk der er bemærkelsesværdigt for at være det eneste maleri, kunstneren solgte i sin levetid. Samlingen bevæger sig gennem den moderne perception med betydelig tyngde. Pablo Picassos værk fra 1910, Portræt af Ambroise Vollard, præsenterer et ansigt transformeret af det tyvende århundredes tidlige bevægelser. I de impressionistiske rum ændrer atmosfæren sig igen. Claude Monets Boulevard des Capucines indfanger bevægelsen i en by i forandring, mens Edgar Degas' De blå dansere tilbyder en undersøgelse af form og lys, som forbliver central for museets samlinger. Skt.
Væsentlige erhvervelser og restitutioner
Fundamentet for samlingen blev lagt gennem en bevidst strategi om at erhverve omhyggeligt reproducerede italienske primitiver. Disse tidlige besiddelser, som inkluderer værker af Giotto di Bondone, Piero della Francesca og Masaccio, var tiltænkt at introducere de revolutionerende teknikker fra middelalderen og renæssancen til det lokale publikum. Denne tidlige dedikation skabte et solidt fundament for museets forståelse af europæisk kunsthistorie. Omfanget af samlingen udvidede sig betydeligt i kølvandet på revolutionen, da tusindvis af værker blev overført fra Hermitage-samlingerne i Sankt Petersborg. Disse erhvervelser bragte en enorm mangfoldighed af vestlig kunst ind under museets varetægt. Samlingen rummer også betydelige arkæologiske skatte, herunder guld plyndret fra den antikke by Troja. Sådanne genstande indgik i samlingen efter anden verdenskrig, da museet blev et depot for forskellige værker bragt fra Tyskland. Museet fortsætter med at forholde sig til kunsthistoriens kompleksitet gennem repatriering og flytning af betydningsfulde værker.
Udstillinger og forskning
Museet opretholder en vedvarende dialog mellem dets permanente samlinger og offentligheden gennem banebrydende udstillinger. Disse præsentationer kaster ofte et nyt lys over samlingens dybde og tilbyder et nært blik på de værker, der hviler i gallerierne. Tidligere initiativer, såsom Moskva-Paris-udstillingen, har fremhævet de dybe forbindelser mellem forskellige kunstneriske traditioner og museets specifikke skatte. Ud over de visuelle kunstarter fungerer institutionen som et kulturelt kraftcenter gennem værtskab for Sviatoslav Richters musikfestival, "December Nights", som tilfører en helt anden dimension til museets atmosfære. Videnskabelige aktiviteter og forskning udgør selve fundamentet for museets institutionelle liv. Dette lærde arbejde understøtter bevaringen og forståelsen af den omfattende samling, der strækker sig fra antikke civilisationer til den moderne æra. Forskningsindsatsen rækker vidt og omfatter studier af museets mangfoldige beholdninger, herunder arkæologiske fund og den komplekse historie om, hvordan de forskellige samlinger blev samlet. Denne akademiske grundighed sikrer, at genstandene, fra Byzantine mosaikker til impressionisternes mesterværker, forstås i deres rette historiske kontekst.
5 facts about Pushkin State Museum of Fine Arts and its canvases
- Hvem var grundlæggeren af Pushkin State Museum of Fine Arts?Ivan Tsvetaev
- I hvilken by ligger Pushkin State Museum of Fine Arts?Moskva
- Hvilken arkitekt designede museets bygning?Roman Klein
- Museets samling inkluderer en af de største samlinger af hvilken kunstretning uden for Frankrig?Impressionisme
- Hvad var museets oprindelige navn?Alexander III Museum
The full page of Pushkin State Museum of Fine ArtsMuseums to see in Moskva
Reading
Three articles on the painters and the museums
The painter of the first canvas
Color Unleashed: The Top 25 Masterpieces by Henri Matisse
Henri Matisse painted 2 of the 9 canvases in this list.
The painter with the most canvases here
Masterpieces of Light: The Top 25 Pierre-Auguste Renoir Artworks
Henri Matisse painted 2 of the 9 canvases in this list.
How the highlights are ordered
The paintings of Pushkin State Museum of Fine Arts in our catalogue are ordered by fame: Wikipedia articles in the most languages, our editors' ranking and the visits to each painting's page on TopImpressionists.com. One entry per painting, without details, copies or studies. The dates, sizes and materials are the catalogue's.
Explore