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      Ad Reinhardt, 1913 – 1967

      Die 43 berühmtesten Gemälde von Ad Reinhardt

      Nummer 17 (1953) ist das Gemälde, für das Ad Reinhardt am bekanntesten ist; es befindet sich im Whitney Museum of American Art, New York. Nummer 6 (1946) und Abstraktes Gemälde (1966) vervollständigen das Trio der beliebtesten Gemälde. Unser Katalog umfasst 45 Werke von Ad Reinhardt. Hier sind die 43 bekanntesten, inklusive Jahr, Museum und der Geschichte hinter jeder Leinwand.

      Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am Oktober 2026.

      Porträt von Ad Reinhardt
      Ad Reinhardt · 1913 – 1967
      Geboren · gestorben
      1913 – 1967, Buffalo
      Epoche
      Abstrakter expressionismus
      Werke in unserem Katalog
      45
      Bekannteste Werke
      Nummer 17 (1953)
      Meiste Werke in
      MoMA - Museum of Modern Art

      Die zehn beliebtesten Gemälde von Ad Reinhardt

      Nummer 17 (1953) von Ad Reinhardt
      1

      Nummer 17

      In der weiten Landschaft der Abstraktion des zwanzigsten Jahrhunderts beanspruchen nur wenige Werke eine so tiefe Stille wie Ad Reinhardts „Nummer 17“. Dieses im Jahr 1953 vollendete monumentale Gemälde dient als Eckpfeiler des minimalistischen Denkens und bietet eine visuelle Erfahrung, die über den bloßen Akt des Sehens hinausgeht. Auf den ersten Blick begegnet der Betrachter einem expansiven Feld aus tiefem Ultramarinblau – einer Farbe, die so gesättigt ist, dass sie…

      Nummer 6 (1946) von Ad Reinhardt
      2

      Nummer 6

      1946 · Acryl auf Leinwand · Modernes Kunstmuseum von Fort Worth, Fort Worth

      Adolph Friedrich Reinhardt, geboren 1913 in Buffalo, New York, war nicht bloß ein Künstler; er war ein Philosoph der Malerei. Sein Œuvre, insbesondere seine ikonischen „schwarzen“ Gemälde aus der Mitte der 1960er Jahre, stellt eine radikale Abkehr von der gegenständlichen Kunst und eine tiefgreifende Untersuchung dessen dar, was „Kunst“ überhaupt ausmacht. „Nummer 6“, geschaffen im Jahr 1946, steht als ein zentrales Beispiel dieser Philosophie und verkörpert Reinhardts Kernüberzeugung, dass die…

      Abstraktes Gemälde (1966) von Ad Reinhardt
      3

      Abstraktes Gemälde

      1966 · Öl auf Leinwand · MoMA - Museum of Modern Art, New York City

      Vor Ad Reinhardts Abstraktes Gemälde aus dem Jahr 1966 zu stehen bedeutet, in eine Welt einzutreten, in der der Lärm der modernen Welt in einer tiefen, meditativen Stille versinkt. Dieses Werk, ein Meisterwerk der reduktiven Abstraktion, strebt nicht danach, die äußere Welt darzustellen, sondern möchte als Selbstzweck existieren. Auf den ersten Blick begegnet der Betrachter einem monumentalen schwarzen Quadrat, das die Leinwand dominiert – eine Leere, die so tief ist,…

      Unbetitelt (1966) von Ad Reinhardt
      4

      Unbetitelt

      1966 · Öl auf Leinwand · MoMA - Museum of Modern Art, New York City

      Ad Reinhardts „Untitled“, geschaffen im Jahr 1966, gilt als ein Eckpfeiler der minimalistischen Kunst – einer Bewegung, die danach strebte, künstlerische Konventionen abzustreifen und die Malerei auf ihre grundlegendsten Elemente zu reduzieren. Dieses täuschend einfache Kunstwerk verkörpert Reinhardts philosophische Haltung der „Kunst-als-Kunst“, indem es die gegenständliche Darstellung zugunsten reiner Abstraktion ablehnt und die Materialität von Pigment und Oberfläche über narrative oder emotionale Ausdrucksformen stellt.

      Unbetitelt von Ad Reinhardt
      5

      Unbetitelt

      Öl auf Leinwand · Museum Folkwang, Essen

      In der stillen Welt minimalistischer Meisterschaft beanspruchen nur wenige Werke einen Raum mit einer so tiefgründigen, dezenten Autorität wie Ad Reinhardts "Untitled." Auf den ersten Blick mag man lediglich ein dunkles, rätselhaftes Feld aus Blau wahrnehmen, doch wer vor dieser Leinwand verweilt, tritt in einen meditativen Dialog mit der eigentlichen Essenz der Malerei. Dieses Werk, ein Eckpienter der Abstraktion der Mitte des Jahrhunderts, transzendiert das bloße Auftragen von Pigmenten; es…

      Wie man eine Spirale betrachtet (1946) von Ad Reinhardt
      7

      Wie man eine Spirale betrachtet

      1946 · Acryl auf Papier · Whitney Museum of American Art, New York

      Ad Reinhardts „Wie man eine Spirale betrachtet“, geschaffen im Jahr 1946, ist weit mehr als nur eine bloße Illustration; es ist eine Einladung. Als ein intellektuelles und tief vielschichtiges Werk verkörpert es die Kernphilosophie des Künstlers, die Kunst auf ihre wesentlichen Elemente zu reduzieren – ein Streben, das Generationen abstrakter Künstler maßgeblich beeinflusst hat. Das Werk, das mit akribischer, handgezeichneter Detailgenauigkeit auf Papier ausgeführt wurde und vermutlich subtile Aquarelllavuren zur…

      Collage (1940) von Ad Reinhardt
      9

      Collage

      1940 · Collage · MoMA - Museum of Modern Art, New York City

      Vor Ad Reinhardts Collage aus dem Jahr 1940 zu stehen bedeutet, einem intellektuellen Rätsel zu begegnen, das in Papier und Pigment gefasst wurde. Dieses Werk flüstert nicht; es behauptet einen komplexen, fast architektonischen Dialog mit dem Betrachter. Es ist eine Komposition, die sich einer einseitigen Fokussierung widersetzt und das Auge stattdessen auf eine mäandernde Reise über ihre Oberfläche einlädt. Reinhardt beherrscht die Collage-Technik – das sorgfältige Zusammenfügen disparater Elemente –…

      Studie für ein Gemälde (1938) von Ad Reinhardt
      10

      Studie für ein Gemälde

      1938 · Gouache · MoMA - Museum of Modern Art, New York City

      In der weiten, oft turbulenten Landschaft der Abstraktion des zwanzigsten Jahrhunderts besitzen nur wenige Werke die stille, magnetische Intensität, die man in Ad Reinhardts „Studie für ein Gemälde“ findet. Dieses im Jahr 1938 geschaffene Miniatur-Meisterwerk dient als tiefgreifendes Fenster in das unermüdliche Streben des Künstlers nach Reinheit. Zu einer Zeit, als die Kunstwelt mit der schweren emotionalen Last und der gestischen Unruhe des frühen Abstrakten Expressionismus rang, bot Reinhardt einen…

      Ad Reinhardt: Leinwände 11 bis 43 des Rankings

      Composition (1940) von Ad Reinhardt
      #15

      Composition

      1940 · Smithsonian American Art Museum
      Studie für ein Gemälde (1938) von Ad Reinhardt
      #20

      Studie für ein Gemälde

      1938 · MoMA - Museum of Modern Art

      In der weiten Landschaft der Abstraktion des zwanzigsten Jahrhunderts besitzen nur wenige Werke die stille, magnetische Intensität, die man in Ad Reinhardts „Studie für ein Gemälde“ findet. Dieses…

      Studie für ein Gemälde (1938) von Ad Reinhardt
      #29

      Studie für ein Gemälde

      1938 · MoMA - Museum of Modern Art

      Die Studie für ein Gemälde ist ein frühmodernistisches Gouache-Gemälde von Ad Reinhardt. Im Jahr 1938 geschaffen, offenbart sich das Werk als eine stille Anordnung der Form. Es ist…

      Studie für ein Gemälde (1939) von Ad Reinhardt
      #30

      Studie für ein Gemälde

      1939 · MoMA - Museum of Modern Art

      Ad Reinhardts „Studie für ein Gemälde“, geschaffen im Jahr 1939, gewährt einen tiefgründigen Einblick in die radikale Kunstvision des Künstlers – eine Vision, die die konzeptionelle Reinheit über…

      Untitled (1938) von Ad Reinhardt
      #31

      Untitled

      1938 · Whitney Museum of American Art

      Das im Jahr 1938 entstandene Werk Untitled von Ad Reinhardt fungiert als eine rigorose Untersuchung der fundamentalen Mechanismen der visuellen Sprache. Das Werk distanziert sich vom repräsentativen Illusionismus…

      Untitled (N.Y. World's Fair) (1939) von Ad Reinhardt
      #32

      Untitled (N.Y. World's Fair)

      1939 · Whitney Museum of American Art

      This meticulously rendered artwork, “Untitled (N.Y. World’s Fair),” produced in 1939 by the influential American painter Ad Reinhardt, offers a profound glimpse into the nascent world of abstract…

      Collage (1938) von Ad Reinhardt
      #33

      Collage

      1938 · Whitney Museum of American Art

      Ad Reinhardts „Collage“, geschaffen im Jahr 1938, ist weit mehr als nur eine bloße Ansammlung von Papier-Rechtecken; sie ist eine sorgfältig konstruierte Untersuchung von Ordnung, Struktur und dem…

      Study for a Painting (1939) von Ad Reinhardt
      #39

      Study for a Painting

      1939 · MoMA - Museum of Modern Art

      Study for a Painting by Ad Reinhardt This unassuming gouache on paper study offers a profound glimpse into the artistic mind of Ad Reinhardt, one of the most…

      Untitled (from the Portfolio "Ten Works X Ten Painters") (1964) von Ad Reinhardt
      #40

      Untitled (from the Portfolio "Ten Works X Ten Painters")

      1964 · Buffalo AKG Kunstmuseum

      Untitled (from the Portfolio “Ten Works X Ten Painters”) – A Study in Minimalism’s Silent Power Ad Reinhardt's "Untitled" embodies the core tenets of Minimalism, representing more than…

      Untitled (Red and Gray) (1950) von Ad Reinhardt

      Orange-red and battleship-gray geometric forms are arranged in a loose grid in this vertical, abstract painting. Made entirely of vertical and horizontal lines, the forms are reminiscent of…

      Abstract Painting - Grey (1950) von Ad Reinhardt

      In addition to being a painter, Reinhardt was an incisive critic and art historian. As an undergrad in the 1930s, he began his studies at Columbia University, New…

      Untitled von Ad Reinhardt
      #43

      Untitled

      Whitney Museum of American Art

      Ad Reinhardt (1913–1967), ein Name, der anfangs oft auf Befremden stieß, war eine Schlüsselfigur der Kunst des 20. Jahrhunderts – ein Provokateur, der unermüdlich die Definition der Malerei…

      Die Leinwände von Ad Reinhardt, Epoche für Epoche

      Was Ad Reinhardt am häufigsten gemalt hat

      Die vier Motive, die auf diesen Leinwänden am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem beliebtesten Beispiel.

      Wo die Leinwände von Ad Reinhardt hängen

      Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

      Museum Stadt Werke von Ad Reinhardt Gemälde aus dieser Liste
      MoMA - Museum of Modern Art, New York CityMoMA - Museum of Modern Art New York City 8 Abstraktes Gemälde, Unbetitelt, Collage
      Whitney Museum of American Art, New YorkWhitney Museum of American Art New York 6 Nummer 17, Wie man eine Spirale betrachtet, Untitled
      Modernes Kunstmuseum von Fort Worth, Fort WorthModernes Kunstmuseum von Fort Worth Fort Worth 1 Nummer 6
      Museum Folkwang, EssenMuseum Folkwang Essen 1 Unbetitelt
      Israel Museum, JerusalemIsrael Museum Jerusalem 1 Abstract Painting
      Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.Smithsonian American Art Museum Washington, D.C. 1 Composition
      Städel Museum, Frankfurt am MainStädel Museum Frankfurt am Main 1 Green – Violet Center
      Buffalo AKG Kunstmuseum, BuffaloBuffalo AKG Kunstmuseum Buffalo 1 Untitled (from the Portfolio "Ten Works X Ten Painters")

      Ad Reinhardts berühmteste Leinwand, Jahrzehnt für Jahrzehnt

      1. 1930s
        Studie für ein Gemälde (1938) von Ad Reinhardt
        Leinwand 10 von 43

        Studie für ein Gemälde

        Alter 17 – 26 · MoMA - Museum of Modern Art

        In der weiten, oft turbulenten Landschaft der Abstraktion des zwanzigsten Jahrhunderts besitzen nur wenige Werke die stille, magnetische Intensität, die man in Ad Reinhardts „Studie für ein Gemälde“…

      2. 1940s
        Nummer 6 (1946) von Ad Reinhardt
        Leinwand 2 von 43

        Nummer 6

        Alter 27 – 36 · Modernes Kunstmuseum von Fort Worth

        Adolph Friedrich Reinhardt, geboren 1913 in Buffalo, New York, war nicht bloß ein Künstler; er war ein Philosoph der Malerei. Sein Œuvre, insbesondere seine ikonischen „schwarzen“ Gemälde aus…

      3. 1950s
        Nummer 17 (1953) von Ad Reinhardt
        Platz 1 von 43

        Nummer 17

        Alter 37 – 46 · Whitney Museum of American Art

        In der weiten Landschaft der Abstraktion des zwanzigsten Jahrhunderts beanspruchen nur wenige Werke eine so tiefe Stille wie Ad Reinhardts „Nummer 17“. Dieses im Jahr 1953 vollendete monumentale…

      4. 1960s
        Abstraktes Gemälde (1966) von Ad Reinhardt
        Leinwand 3 von 43

        Abstraktes Gemälde

        Alter 47 – 54 · MoMA - Museum of Modern Art

        Vor Ad Reinhardts Abstraktes Gemälde aus dem Jahr 1966 zu stehen bedeutet, in eine Welt einzutreten, in der der Lärm der modernen Welt in einer tiefen, meditativen Stille…

      Die Leinwände von Ad Reinhardt, Frage für Frage

      Für welches Gemälde ist Ad Reinhardt am bekanntesten?Antwort lesen

      Nummer 17 (1953), Whitney Museum of American Art, New York. Nummer 6 (1946) und Abstraktes Gemälde (1966) folgen.

      Nummer 17: wie alt war Ad Reinhardt, als dieses Werk gemalt wurde?Antwort lesen

      Ad Reinhardt, geboren in 1913, war 40 Jahre alt: Nummer 17 stammt aus dem Jahr 1953.

      Was sind die zehn berühmtesten Gemälde von Ad Reinhardt?Antwort lesen

      Nummer 17, Nummer 6, Abstraktes Gemälde, Unbetitelt, Unbetitelt, Ultimate Painting, Wie man eine Spirale betrachtet, Abstract Painting, Collage und Studie für ein Gemälde. Jede Leinwand in der obigen Rangliste wird mit ihrem Entstehungsjahr und dem jeweiligen Museum aufgeführt.

      Wie viele Gemälde hat Ad Reinhardt geschaffen?Antwort lesen

      45 Werke von Ad Reinhardt sind in unserem Katalog enthalten, datiert von 1937 bis 1966.

      Wo hängen heute die berühmtesten Leinwände von Ad Reinhardt?Antwort lesen

      Meistens in MoMA - Museum of Modern Art (New York City), Whitney Museum of American Art (New York) und Modernes Kunstmuseum von Fort Worth (Fort Worth); die obige Liste führt jedes Museum und seine Leinwände auf.

      Wann hat Ad Reinhardt seine berühmtesten Leinwände gemalt?Antwort lesen

      In 1930s, die 12 der 43 Werke auf dieser Seite ausmachen, darunter Studie für ein Gemälde.

      Welches berühmte Leinwandwerk von Ad Reinhardt entstand zuerst und welches zuletzt?Antwort lesen

      Die früheste Leinwand hier ist Untitled (1937); die jüngste ist Abstraktes Gemälde (1966).

      Welche Motive hat Ad Reinhardt am häufigsten gemalt?Antwort lesen

      Geometrische abstraktion (7), Minimalismus (7) und Farbfeldmalerei (4), verteilt auf die 43 Werke auf dieser Seite.

      Welches Medium ist in den Gemälden von Ad Reinhardt am häufigsten vertreten?Antwort lesen

      Öl auf Leinwand, verwendet in 6 von 43 Werken auf dieser Seite.

      Welcher Stilrichtung wird Ad Reinhardt zugeordnet?Antwort lesen

      Abstrakter expressionismus, wie die Leinwände auf dieser Seite zeigen.

      Welche Gemälde von Ad Reinhardt befinden sich im MoMA - Museum of Modern Art?Antwort lesen

      Das MoMA - Museum of Modern Art, New York City beherbergt 8 der Werke auf dieser Seite, darunter Abstraktes Gemälde, Unbetitelt und Collage.

      Lernen Sie den Maler kennen: Ad Reinhardt

      Frühes Leben und Ausbildung

      • Geboren: Adolph Friedrich Reinhardt, 24. Dezember 1913, Buffalo, New York
      • Familienhintergrund: Lebte im Riverside-Viertel am Niagara River. Enge Beziehung zu seinem Cousin Otto. Die Arbeit seines Vaters führte die Familie nach New York City.
      • Ausbildung: Studierte Kunstgeschichte am Columbia College der Columbia University (1931-1935). Studierte bei Meyer Schapiro.
      • Künstlerische Ausbildung: Malereiunterricht am Teachers College von Columbia. Studium der Malerei mit Carl Holty und Francis Criss an der American Artists School. Porträtstudien an der National Academy of Design unter Karl Anderson.
      • Frühe künstlerische Entwicklung: Wurde schon in jungen Jahren als talentierte/r Maler/in erkannt und gewann Preise in der Grund- und Highschool. Glaubte, er/sie habe frühzeitig technische Fähigkeiten gemeistert.

      Karriere und künstlerische Entwicklung

      • WPA Federal Art Project (1936-1940): Akkreditiert als Maler/in von Burgoyne Diller, was ihm/ihr die Arbeit im WPA Easel Division ermöglichte.
      • American Abstract Artists (AAA): Wurde Mitglied der AAA und stellte mit ihnen in den 1940er Jahren aus. Beschrieb seine/ihre Assoziation mit der Gruppe als "eine der größten Dinge, die jemals mit mir passiert sind".
      • Betty Parsons Gallery: Stellte regelmäßig in der Galerie von Betty Parsons aus, beginnend mit Wakefield Bookshop und Mortimer Brandt Gallery.
      • Künstlerische Progression: Frühe Werke zeigten geometrische Formen. Progression hin zu Arbeiten in verschiedenen Schattierungen derselben Farbe (alles Rot, alles Blau, alles Weiß) in den 1950er Jahren.
      • "Schwarze" Gemälde (1960er Jahre): Wurde am bekanntesten für seine/ihre "schwarzen" oder "ultimativen" Gemälde – scheinbar monochrome Leinwände, die aus subtilen Variationen in Schwarz- und fast-Schwarz-Tönen bestanden. Erforschte Konzepte absoluter Grenzen innerhalb der Kunst.

      Künstlerische Philosophie und Einflüsse

      • Kunst als Kunst: Befürwortete eine Philosophie namens *Art-as-Art*, die die Autonomie der Kunst von externen Belangen oder Repräsentation betonte.
      • Kritik an "Künstlern als Künstlern": Nutzte Schreiben und satirische Cartoons, um das zu kritisieren, was er/sie für problematische Praktiken durch Künstler hielt, die soziale oder politische Botschaften über rein ästhetische Erwägungen stellten.
      • Einflüsse: Enge Freundschaften mit Robert Lax und Thomas Merton, teilten Konzepte der Einfachheit in unterschiedlichen künstlerischen Richtungen.
      • Konzeptkunst, Minimalismus, Monochrome Malerei: Seine/ihre Arbeit beeinflusste maßgeblich die Entwicklung von Konzeptkunst, Minimal Art und monochromer Malerei.

      Lehrtätigkeit und Vermächtnis

      • Lehrpositionen: Lehrte am Brooklyn College (1947-1967), California School of Fine Arts, University of Wyoming, Yale University und Hunter College.
      • Protestkunst: Beteiligt an dem Protest von 1940 gegen MoMA und dem "Irascibles"-Protest von 1950 gegen das Metropolitan Museum of Art. Erstellte einen Lithograph mit dem Titel „No War“ für den Artists and Writers Protest Against the Vietnam War (1967).
      • Schreiben: Verfasste umfangreiche Schriften über Kunsttheorie und seine/ihre eigene Arbeit, gesammelt in *Art as Art* (1991).
      • Vertretung: Der Ad Reinhardt Estate wird von der David Zwirner Gallery vertreten.
      • Tod: Starb am 30. August 1967 in New York City.

      Historische Bedeutung

      • Pionier des Minimalismus und der monochromen Malerei: Reinhardt's "schwarze" Gemälde gelten als bahnbrechende Werke bei der Entwicklung minimalistischer und monochromer Kunstbewegungen.
      • Einflussreicher Kunsttheoretiker: Seine/ihre Schriften über *Art-as-Art* stellten herkömmliche Vorstellungen über die Rolle der Kunst und ihr Verhältnis zur Gesellschaft in Frage und beeinflussten so nachfolgende Generationen von Künstlern und Kritikern.
      • Schlüsselfigur des abstrakten Expressionismus: Als Mitglied der AAA und im Zusammenhang mit der Betty Parsons Gallery spielte Reinhardt eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des abstrakten Expressionismus.
      • Nachhaltiger Einfluss: Seine/ihre Arbeit wird weiterhin ausgestellt und studiert, was seinen/ihren bleibenden Einfluss auf zeitgenössische Kunst und Theorie demonstriert.