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      Die Ährensammlerinnen

      € 240

      Handgefertigte Ölreproduktion

      Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

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      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
      Weißer Rand €1
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      verlaufende Kanten €1
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      Umrandung €1
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      P118B €10
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      P508YH €12
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      P805Z €10
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      P919BZ €10
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      P959ZH €10
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      W307PJ €10
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      W316Y €10
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      W398PJ €8
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      W4111J €10
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      W500HY €15
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      W500JH €15
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      W692G €12
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      W849H €8
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      W953PJ €8
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      H24-GOLD €30
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      H24-SILVER €30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD €45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER €45

      Versand in einer Schutzröhre, bereit für die Rahmung durch Ihren Rahmenmacher.

      Ab einer Größe von über 105 cm wird der Rahmen als Bausatz für einen professionellen Rahmenmacher versandt — lesen Sie die Details dazu.

      Extras

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      Was sind die Extras enthalten?
      Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Botschaft im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder Elemente ändern.
      Nach der Bestellung wird das Team von TopImpressionists.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen

      Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (7 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.

      Schutzlackierung

      Beschriftung

      Details der gravierten Bronzetafel

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Details zur schwarzen Acryltafel

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Gesamtpreis € 240

      Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

      • Kostenloser weltweiter Expressversand
      • Hochwertige Leinenleinwand
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      • Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
      • Garantie für exakte Farbtreue
      • 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
      • 100% Geld-zurück-Garantie
      • Mengenrabatt verfügbar

      Beschreibung des Sammlerstücks

      Im impressionistischen Stil eingefangen, zeigt Pissarros „Die Ährensammlerinnen“ fleißige Landarbeiter im Tageslicht – ein bewegender Einblick in das Leben des späten 19. Jahrhunderts. Entdecken Sie dieses Meisterwerk auf TopImpressionists.com.

      Künstlerbiografie

      Erkunden Sie die Kunst von Camille Pissarro: Impressionistische und Neo-Impressionistische Landschaften und Alltagsszenen. Eine zentrale Figur, die Van Gogh, Cézanne und mehr beeinflusste.

      Über das Gemälde

      Ein Fenster zur ländlichen Harmonie: Eine Erkundung von Camille Pissarros „Die Ässerinnen“

      Das Gemälde „Die Ässerinnen“ von Camille Pissarro steht als ein ergreifendes Sinnbild für die Faszination des Impressionismus, die alltägliche Realität des Lebens einzufangen – insbesondere die unermüdlichen Bemühungen der Landarbeiter. Dieses im Jahr 1887 vollendete Meisterwerk auf Leinwand, das heute in der geschätzten Sammlung des Kunstmuseums Basel zu finden ist, geht weit über eine bloße Darstellung hinaus; es lädt zur Kontemplation über Würde, Ausdauer und die beständige Schönheit ein, die in bescheidenen Lebensweisen liegt.

      Die impressionistische Vision: Licht und Farbe als Erzählung

      Pissarros künstlerischer Ansatz verkörpert die Kernprinzipien des Impressionismus. Anstatt nach fotografischer Genauigkeit zu streben – einem Kennzeichen der akademischen Malerei – gab er der Vermittlung des sinnlichen Erlebnisses eines Augenblicks den Vorrang. Der Künstler setzt geschickt zerlegte Pinselstriche ein und schichtet Pigmente, um schimmernde Oberflächen zu schaffen, die dynamisch auf das Umgebungslicht reagieren. Beobachten Sie, wie das diffuse Sonnenlicht die Gesichter der Frauen beleuchtet und zarte Schatten wirft, welche ihre Gesichtsausdrücke betonen und auf unausgesprochene Erzählungen von Entbehrungen hindeuten, die mit Anmut ertragen werden. Bei dieser Technik geht es nicht nur darum, darzustellen, was zu sehen ist; es geht darum, zu kommunizieren, wie es sich anfühlt – ein spürbares Gefühl von Wärme und Widerstandsfähigkeit inmitten der Arbeit.

      Eine Szene tief verwurzelt im historischen Kontext

      „Die Ässerinnen“ entstand in einer Zeit bedeutender sozialer Umbrüche in Frankreich nach dem Deutsch-Französischen Krieg (1870–1871). Das Gemälde spiegelt die Ängste wider, die Armut und den landwirtschaftlichen Niedergang umgaben, und spiegelt damit die Sorgen sozialistischer Denker wie Jules Michelet wider. Pissarro vermeidet jedoch belehrende Aussagen; stattdessen präsentiert er ein Porträt gewöhnlicher Frauen – oft als Witwen oder aus verarmten Familien dargestellt –, die einer lebensnotwendigen Arbeit nachgehen. Ihre Tätigkeit symbolisiert nicht nur die Sicherung des Lebensunterhalts, sondern auch die Kontinuität der Tradition – eine Verbindung zum Land und seinen Rhythmen, die durch die Industrialisierung zunehmend bedroht wurde. Die Einbeziehung von Vögeln, die über dem Feld kreisen, unterstreicht subtil Themen wie Freiheit und Streben, gesetzt in Kontrast zur bodenständigen Realität ihrer Arbeit.

      Symbolik jenseits der oberflächlichen Schönheit

      Über seine fesselnden visuellen Qualitäten hinaus besitzt „Die Ässerinnen“ eine tiefere symbolische Bedeutung. Der Akt des Ässens – das Sammeln der übrig gebliebenen Körner nach der Ernte – stellt eine einfallsreiche Antwort auf Widrigkeiten dar. Er spricht vom Geist der Selbstgenügsamkeit und der gemeinschaftlichen Solidarität – Werte, die in dieser Ära für ländliche Gemeinschaften in ganz Europa zentral waren. Darüber hinaus betont Pissarros bewusste Bildkomposition die Verletzlichkeit der Figuren, vermittelt aber gleichzeitig ihre unerschütterliche Entschlossenheit. Ihre aufrechte Haltung strahlt Würde und Resilienz aus, während sie beharrlich ihrer Aufgabe nachgehen.

      Emotionale Resonanz: Schönheit in der Arbeit finden

      Letztendlich gelingt es „Die Ässerinnen“, eine emotionale Reaktion beim Betrachter hervorzurufen. Das Werk transzendiert die reine Repräsentation, um Empathie für jene zu wecken, die unermüdlich schuften, um sich und ihre Familien zu ernähren. Die leuchtende Palette des Gemäldes – dominiert von gedämpften Gelb- und Grüntönen – schafft eine ruhige Atmosphäre, die in starkem Kontrast zu den dargestellten Entbehrungen steht. Pissarros meisterhafte Ausführung lädt uns ein, den stillen Heroismus des Alltags zu schätzen und uns daran zu erinnern, dass Schönheit selbst in den unscheinbarsten Winkeln der Existenz zu finden ist. Dieses Kunstwerk ist als hochwertige Reproduktion auf TopImpressionists.com erhältlich, und die Künstlerseite von TopImpressionists bietet tiefergehende Einblicke in Pissarros künstlerische Reise.

      Fragen & Antworten

      Ist Camille Pissarro, der Schöpfer von „Die Ährensammlerinnen“, unter anderen Namen bekannt?

      Camille Pissarro ist auch unter dem Namen Jacob Abraham Camille Pissarro bekannt.

      Welche Grundfarbe prägt "Die Ährensammlerinnen" von Camille Pissarro?

      "Die Ährensammlerinnen" weist einen Goldgelbe Töne Farbton auf.

      Welche Druckgröße wird für "Die Ährensammlerinnen" von Camille Pissarro empfohlen?

      Für "Die Ährensammlerinnen" von Camille Pissarro wird eine Reproduktion im Format Großformatig empfohlen. Die Größe kann angepasst werden, wobei die Proportionen erhalten bleiben.

      Kurzinfos und Kunst-Quiz

      Eckdaten

      • Medium: Öl auf Leinwand
      • Artistic style: Realistischer Impressionismus
      • Subject or theme: Landleben
      • Title: Die Ährenleserinnen
      • Movement: Impressionismus
      Über Camille Pissarro
      Camille Pissarro

      Camille Pissarro

      1830 - 1903, Vereinigte Staaten von Amerika

      Künstlerbiografie

      Camille Pissarro: Ein Leben in der Kunst

      Frühes Leben und Ausbildung

      Jacob Abraham Camille Pissarro wurde am 10. Juli 1830 in Charlotte Amalie, St. Thomas (damals die Dänische Westindien, heute die US-Virginischen Inseln) geboren. Sein Vater, Frederick Abraham Gabriel Pissarro, stammte aus portugiesisch-jüdischer Abstammung mit französischer Staatsbürgerschaft, und seine Mutter, Rachel Manzano-Pomié, kam aus einer französischen jüdischen Familie. Seine Erziehung war aufgrund der Herkunft und Umstände seiner Eltern etwas ungewöhnlich. Er erhielt seine frühe künstlerische Ausbildung an der Savary Academy in Passy in der Nähe von Paris, wo er die Wertschätzung für französische Kunstmeister entwickelte und ermutigt wurde, von der Natur zu zeichnen.

      Mit 17 kehrte Pissarro nach St. Thomas zurück und zeichnete während seiner Pausen weiter, während er als Hafenarbeiter arbeitete. Diese Zeit verinnerlichte bei ihm eine scharfe Beobachtung des Alltagslebens und der natürlichen Welt – Themen, die sich in seinem Kunstwerk manifestieren sollten.

      Künstlerische Entwicklung & Einflüsse

      Im Jahr 1855 zog Pissarro nach Paris zurück und arbeitete als Assistent des dänischen Malers Anton Melbye. Er studierte die Werke von Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Honoré Daumier, und Charles-François Daubigny, deren Stile seine frühe Arbeit maßgeblich beeinflussten. Er fand eine formale Kunstausbildung in Institutionen wie der École des Beaux-Arts als erstickend und suchte alternative Anleitungen bei Corot.

      Anfangs entsprachen Pissarros Gemälde traditionellen Standards und wurden auf dem Pariser Salon ausgestellt. Sein erstes Gemälde wurde 1859 angenommen. Bald begann er jedoch, mit lockererer Malweise und einem Fokus auf die flüchtenden Lichteffekte zu experimentieren – Markenzeichen des Impressionismus.

      Beitrag zum Impressionismus & darüber hinaus

      Camille Pissarro gilt als eine zentrale Figur sowohl im Impressionismus als auch im Post-Impressionismus. Er war der einzige Künstler, der an allen acht Pariser Impressionistenausstellungen (1874–1886) teilnahm und damit eine stabilisierende Kraft innerhalb der Gruppe darstellte. Er war nicht nur ein Aussteller; er ermutigte und unterstützte seine Kollegen aktiv und verdiente sich den Spitznamen „der Vaterfigur“ des Movements.

      Später in seiner Karriere erkundete Pissarro Neo-Impressionismus, beeinflusst von Georges Seurat und Paul Signac, und setzte für eine Zeit eine Punktmaltechnik ein, bevor er zu einem persönlicheren Stil zurückkehrte.

      Wichtige Leistungen & Themen

      • Landschaften: Pissarro ist bekannt für seine Darstellungen von ländlichen und städtischen Landschaften, die oft Szenen des Alltags zeigen.
      • Szenen aus dem Pariser Leben: Er erfasste die belebten Straßen und die lebendige Atmosphäre von Paris während einer Zeit des schnellen Wandels.
      • Bauernleben: Seine Gemälde stellen häufig das Leben und die Arbeit der Bauern dar und spiegeln sein soziales Bewusstsein wider.
      • Einfluss auf jüngere Künstler: Pissarro betreute und beeinflusste maßgeblich Paul Cézanne, Vincent van Gogh, und Paul Gauguin, die seine künstlerische Entwicklung prägten.

      Historische Bedeutung & Vermächtnis

      Camille Pissarros Vermächtnis reicht über seine schönen Gemälde hinaus. Er war ein Verfechter der künstlerischen Freiheit und Innovation und spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der modernen Kunst. Sein Engagement für das Malen *en plein air* (im Freien) und die Erfassung des unmittelbaren Erlebnisses revolutionierte die Landschaftsmalerei. Seine Bereitschaft, verschiedene Stile und Techniken zu experimentieren, demonstrierte seine intellektuelle Neugierde und künstlerische Kühnheit.

      Heute werden Pissarros Werke in großen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Museum Kunstsalon Franke Schenk und das Museum Frieder Burda, die weiterhin Künstler und Kunstliebhaber inspirieren. Er bleibt eine gefeierte Persönlichkeit, deren Beiträge weiterhin studiert und geschätzt werden.

      Kurzinfos zu Camille Pissarro

      • Beeinflusste Künstler:
        • Paul Cézanne
        • Vincent van Gogh
        • Paul Gauguin
      • Bemerkenswerte Werke:
        • Portrait von Rodo Pissarro
        • Pont Royal, Flore Pavillon
        • Portrait von Felix Pissarro
        • Lucien Pissarro im Interieur
        • Eingeschlossenes Feld in Eragny
        • Rosa Pfingstrosen
        • Madame Pissarro beim Nähen
        • Sitzender Bauer
        • Das Rondell
        • Pont Corneille, Rouen
      • Geburtsdatum: 10. Juli 1830
      • Geburtsort: Charlotte Amalie, St. Thomas
      • Künstlerische Einflüsse:
        • Gustave Courbet
        • Jean-Baptiste Corot
        • Honoré Daumier
      • Künstlerische Richtung: Impressionismus, Neo-Impressionismus
      • Nationalität: Dänisch-Französisch
      • Sterbedatum: 13. November 1903
      • Vollständiger Name: Camille Pissarro
      Camille Pissarro Die Ährensammlerinnen () · Inklusive Rahmen: · Handgemalt mit Öl auf Leinen

      Gesamtbetrag