1938

Identifikation des Gemäldes 1938

1938 ist ein Ölgemälde auf Leinwand des britischen Künstlers Ben Nicholson. Das 1938 entstandene Werk markiert eine bedeutende Phase in der Karriere des Künstlers, die mit einer Rückkehr zur Farbe einherging. In dieser Zeit boten Nicholson und seine Ehefrau, die Bildhauerin Barbara Hepworth, dem Maler Piet Mondrian Zuflucht.

Geboren 1894 in Buckinghamshire, Vereinigtes Königreich, wurde Ben Nicholson zu einer zentralen Figur in der Entwicklung der abstrakten Kunst. Sein Schaffen entwickelte sich von naturalistischen Stillleben hin zur Erforschung geometrischer Formen und der Beziehungen zwischen Raum und Form. Dieses spezifische Werk, ausgeführt im Jahr 1938, spiegelt seine Auseinandersetzung mit den Prinzipien des Kubismus und den aufkommenden abstrakten Bewegungen jener Ära wider.

Nicholson lebte bis 1982 und hinterließ ein Lebenswerk, das sich von der realistischen Darstellung der materiellen Welt hin zu einem Fokus auf transzendente formale Beziehungen wandelte. Dieses Gemälde bleibt ein Schlüsselbeispiel für seine künstlerische Entwicklung in der Mitte seiner Schaffensperiode.

Die Komposition und die visuellen Elemente

Die Komposition markiert eine bedeutende Rückkehr zur Farbe für den Künstler und löst sich damit von vorangegangenen Phasen der Entsagung. Es handelt sich um ein abstraktes Werk, das geometrische Formen nutzt, um ein Gefühl von Ordnung zu stiften. Die Anordnung ist geprägt durch den Einsatz von Kreisen, Quadraten und Rechtecken, welche das visuelle Feld in essenzielle Beziehungen zwischen den Formen vereinfachen. Dieser Ansatz spiegelt eine Abkehr von der realistischen Darstellung der materiellen Welt wider, hin zur Erforschung transzendentaler formaler Strukturen.

Das Werk ist tief in den Prinzipien des Kubismus verwurzelt, wobei die Flächigkeit des Raumes und die Überschneidung von Ebenen betont werden. Seine strukturelle Logik ist mit der St Ives School und der breiteren Entwicklung der abstrakten Kunst in Großbritannien verbunden. Die visuelle Sprache stützt sich auf eine kontrollierte Palette, um diese geometrischen Schnittpunkte zu definieren, wodurch eine Spannung zwischen der wahrgenommenen Oberfläche und der zugrunde liegenden mathematischen Präzision der Formen entsteht.

Technik und künstlerische Materialien

Das Werk ist ein Ölgemälde auf Leinwand. Nicholson nutzte die Ölfarbe, um jene spezifischen tonalen Qualitäten zu erreichen, die für diese Komposition erforderlich waren – ein Schritt, der in dieser Schaffensphase eine bedeutende Rückkehr zur Farbe in seinem künstlerischen Schaffen markierte.

Die Anwendung von Öl auf Leinwand ermöglichte eine präzise Schichtung der Pigmente. Diese Methode war von entscheidender Bedeutung für die Ausarbeitung der geometrischen Formen sowie für die subtilen Nuancen innerhalb der Farbpalette, die dieses Werk so charakteristisch machen.

Wissenschaftliche Untersuchungen und Konservierung

Die technische Analyse mittels Infrarotfotografie hat tiefgreifende Einblicke in die strukturellen Schichten dieses Ölgemäldes auf Leinwand gewährt. Diese Scans offenbaren ein markantes gelbes Gitter, das sich unter der sichtbaren Komposition verbirgt. Diese zugrunde liegende Geometrie deutet auf eine bewusste Vorbereitungsphase hin, die bereits die gelben Gitterstrukturen vorwegnimmt, wie sie in den späteren New Yorker Leinwänden von Piet Mondrian zu finden sind. Die Präsenz dieses Gitters ist von besonderer Bedeutung, da das Werk in einer Zeit entstand, als Nicholson und seine Ehefrau, die Bildhauerin Barbara Hepworth, Mondrian Unterschlupf boten.

Das Gemälde markiert einen entscheidenden Wendepunkt in der technischen Herangehensweise des Künstlers und repräsentiert eine Ära, in der Nicholson zur Verwendung von Farbe zurückkehrte. Dieser Wandel der Palette korrespondiert mit den historischen Umständen seiner Entstehung und fängt einen Moment bedeutender wechselseitiger Einflüsse innerhalb des unmittelbaren künstlerischen Umfelds ein. Die Schichtung dieser geometrischen Elemente unter der sichtbaren Oberfläche bietet einen seltenen Blick in die konzeptionelle Entwicklung des Werkes.