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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Smultron

Albert Edelfelt

Name Klasse Datum
Albert Edelfelt, Smultron. Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
Albert Edelfelt topimpressionists.com/de/artists/albert-edelfelt_de/
Lebensdaten des Künstlers
1854 – 1905
Bewegung
Impressionist Painting Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Zeitraum
Renaissance
Artistic style
Naturalistic
Influences
Impressionism
Notable elements
Red dresses, fence
Subject or theme
Women in woods

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Albert Edelfelt verstarb im Jahr 1905; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1975 abgelaufen ist.

Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 28. August 2026

Smultron — Albert Edelfelt Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Smultron — Albert Edelfelt

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Schattiert: das Lebenswerk von Albert Edelfelt (1854–1905)

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #9f906b

    Gespeicherte Palette

    • #9F906B
    • #736843
    • #533926
    • #C6C0B0
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 28. August 2026

    Smultron — Albert Edelfelt Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Smultron — Albert Edelfelt

    A Portrait of Rural Tranquility – Albert Edelfelt’s *Smultron*

    Albert Edelfelt's Smultron, or “Wild Strawberries,” is more than a simple depiction of two women strolling through a Finnish forest; it’s a poignant meditation on memory, connection, and the fleeting beauty of nature. Painted in 1890, this oil-on-canvas masterpiece exemplifies Edelfelt's mastery of Realism, blending meticulous observation with an undeniable emotional depth that resonates even today.

    The Painter and His Vision

    Born in Porvoo, Finland, in 1854, Albert Edelfelt was a pivotal figure in the development of Finnish art. Educated in Antwerp and Paris – environments that profoundly shaped his artistic sensibilities – he returned to Finland with a renewed commitment to capturing the essence of his homeland. His training under Jean-Léon Gérôme instilled a rigorous academic approach, yet Edelfelt skillfully tempered this with a deeply personal vision, evident in the subtle nuances of light and shadow, and the palpable sense of atmosphere within the painting. His biography reveals a man dedicated to portraying the beauty and spirit of Finland through his art, a mission he pursued relentlessly throughout his career.

    A Scene of Quiet Contemplation

    The scene itself is deceptively simple: two women – one older, the other younger – walk along a forest path beside a weathered fence. The woman on the left, dressed in a longer, protective gown, appears to be guiding or observing the younger girl, who wears a shorter dress and carries a handbag. The lake shimmering in the background adds a layer of serenity, while the dense woodland creates an intimate, enclosed space. Edelfelt’s attention to detail – the texture of the fabrics, the worn wood of the fence, the dappled sunlight filtering through the trees – invites the viewer into this quiet moment, fostering a sense of peaceful contemplation.

    Symbolism and Emotional Resonance

    The title itself, *Smultron* (Wild Strawberries), carries significant symbolic weight. Strawberries are often associated with childhood memories, innocence, and fleeting pleasures – themes that subtly permeate the painting’s emotional core. The women's interaction suggests a connection across generations, perhaps representing the transmission of wisdom or the enduring bonds of family. Edelfelt masterfully uses color—the reds of their dresses contrasting against the greens and browns of the forest—to heighten the visual impact and evoke feelings of warmth and nostalgia. The painting’s overall mood is one of quiet melancholy, a poignant reminder of the passage of time and the beauty that can be found in simple moments.

    Technical Brilliance and Lasting Legacy

    Edelfelt's technique is characterized by his precise brushwork and masterful use of light. He captures the effects of natural light with remarkable accuracy, creating a sense of depth and realism. The painting’s dimensions (60 x 80 cm) allow for an intimate viewing experience, drawing the viewer into the scene. *Smultron* remains a cornerstone of Finnish art history, celebrated for its beauty, emotional resonance, and Edelfelt's enduring contribution to the Realist movement.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 28. August 2026

    Smultron — Albert Edelfelt Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Albert Edelfelt

    Geboren in Porvoo, Finnland

    Frühes Leben und Ausbildung

    Albert Gustaf Aristides Edelfelt, ein renommierter finnischer Maler, wurde am 21. Juli 1854 in Porvoo, Finnland, geboren. Seine Eltern waren Carl Albert Edelfelt und Alexandra Edelfelt (geborene Brandt), schwedischsprachige Finnen. Edelfelts frühes Leben war von einer angeborenen Leidenschaft für die Kunst geprägt, was ihn dazu veranlasste, 1869 ein formelles Studium an der Zeichenschule der Finnischen Kunstgesellschaft aufzunehmen.

    Künstlerische Reise

    Edelfelts künstlerische Reise führte ihn zu verschiedenen angesehenen Institutionen:

    Antwerp Academy of Art (1873-74): Hier verfeinerte er seine Fähigkeiten in der historischen Malerei.

    École Nationale des Beaux-Arts in Paris (1874-78): Unter der Anleitung von Jean-Léon Gérôme vertiefte er sein Können weiter.

    Ein kurzer Aufenthalt in Sankt Petersburg (1881-82) setzte ihn verschiedenen künstlerischen Einflüssen aus.

    Aufstieg zur Prominenz und bemerkenswerte Werke

    Edelfelts Durchbruch gelang ihm mit einer Goldmedaille auf der Pariser Weltausstellung von 1889. Zu seinen bemerkenswertesten Werken gehören:

    Porträt von Louis Pasteur: Dieses Werk brachte ihm 1886 die Legion of Honour ein.

    Eine junge Frau in ihrem Boudoir: Zeigt seine Meisterschaft darin, das Wesen der Weiblichkeit einzufangen.

    Unter den Birken: Eine ergreifende Darstellung finnischer Landschaften.

    Vermächtnis und Bedeutung

    Als einer der ersten finnischen Künstler, die internationale Anerkennung fanden, leistete Edelfelt einen bedeutenden Beitrag zur realistischen Kunstbewegung in Finnland. Sein Einfluss wirkte sich auf jüngere finnische Maler wie Akseli Gallen-Kallela und Gunnar Berndtson aus, denen er bei ihren Durchbrüchen in Paris half.

    Museumsbestände und Gedenken

    Edelfelts Werke sind in verschiedenen Museen zu sehen, darunter das Ateneumin Taidemuseo in Helsinki. Sein Vermächtnis wurde 2004 mit einer €100 Albert Edelfelt-Gedenkmünze gewürdigt, die sein 150. Geburtstag feierte.

    AllPaintingsStore: Betrachten Sie Albert Edelfelts Werke auf AllPaintingsStore

    Ateneumin Taidemuseo: Erkunden Sie die Sammlung des Ateneumin Taidemuseos auf AllPaintingsStore

    Weitere Informationen

    Ateneumin Taidemuseo Helsinki, Finnland auf AllPaintingsStore

    Albert Edelfelts Wikipedia-Seite

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Smultron

    topimpressionists.com/de/art/download/albert-edelfelt-smultron-8BWMH7-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Edelfelt, Albert. Smultron. n.d., https://topimpressionists.com/de/art/albert-edelfelt-smultron-8BWMH7-en/
    APA
    Edelfelt, Albert (n.d.). Smultron [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/albert-edelfelt-smultron-8BWMH7-en/
    Chicago
    Albert Edelfelt. Smultron. n.d. https://topimpressionists.com/de/art/albert-edelfelt-smultron-8BWMH7-en/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (n.d.) Smultron. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/albert-edelfelt-smultron-8BWMH7-en/

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 28. August 2026

    Smultron — Albert Edelfelt Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Smultron — Albert Edelfelt

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie erklären können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: swedish landscape, red dresses forest, albert edelfelt artist. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Der Künstlersohn Erik in seinem Kinderwagen, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Impressionist Painting: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Schreiben Sie einen kurzen Absatz über dieses Kunstwerk. Verwenden Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 28. August 2026

    Smultron — Albert Edelfelt Teil 5 · Genau hinsehen

    Kunst-Quiz

    Smultron — Albert Edelfelt

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Albert Edelfelt’s ‘Smultron’?

      • A A bustling marketplace scene.
      • B Two women walking through a forest near a lake.
      • C A portrait of a prominent Swedish nobleman.

    2. 2. The painting ‘Smultron’ was created by which artist?

      • A Vincent van Gogh
      • B Albert Edelfelt
      • C Claude Monet

    3. 3. What color are the women's dresses in ‘Smultron’?

      • A Blue and green
      • B Red and white
      • C Black and gold

    4. 4. In what year was ‘Smultron’ painted?

      • A 1878
      • B 1890
      • C 1905

    5. 5. The painting 'Smultron' exemplifies which artistic movement?

      • A Cubism
      • B Realism
      • C Impressionism

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5B