Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Two dancers

Name Klasse Datum

Aleksandra Ekster, Two dancers. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Aleksandra Ekster topimpressionists.com/de/artists/aleksandra-ekster_de/
Lebensdaten des Künstlers
1882 – 1949
Bewegung
Cubo-Futurism

Im Kontext

Two dancers — Aleksandra Ekster

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Aleksandra Ekster (1882–1949) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1914 Hauptwirkungsjahre: 1914–1922 Spätwerke: ab 1922

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/aleksandra-ekster-two-dancers-8XXME7-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #1e2e2c

    Katalogisierte Palette

    • #1E2E2C
    • #C9C9BC
    • #667D7D
    • #CF7B49

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Aleksandra Ekster aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 5 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 45,5%
    2. 2 Ukraine 27,3%
    3. 3 Argentinien 9,1%
    4. 4 Bulgarien 9,1%
    5. 5 Vereinigte Staaten von Amerika 9,1%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 14 meistgesehenen Werke von Aleksandra Ekster

    1. 1 Woman with birds, 1928 18,2%
    2. 2 Venice, 1924 13,6%
    3. 3 View of Paris, 1912 13,6%
    4. 4 Satanic Ballet, 1922 9,1%
    5. 5 Farbmodell, 1912 4,5%
    6. 6 Construction, 1923 4,5%
    7. 7 'Costume Design for the play ''Famira Kifared''', 1916 4,5%
    8. 8 Florence, 1915 4,5%
    9. 9 City, 1913 4,5%
    10. 10 Still life, bowl of cherries, 1914 4,5%
    11. 11 View of the bridge, 1938 4,5%
    12. 12 Bridge. Sevres, 1912 4,5%
    13. 13 Two dancers dieses Gemälde 4,5%
    14. 14 Painting 4,5%

    Zusammen machen diese Werke 99,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 41 Werke dieses Künstlers, von denen 14 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 13 unter ihnen und macht 4,5% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Aleksandra Ekster

    Geboren in Bialystok, Belarus

    Frühes Leben und Ausbildung (1882-1907)

    Geboren: 6. Januar 1882, Bialystok, Belarus (damals Teil des Russischen Reiches, heute Polen).

    Familienhintergrund: Geboren in einer wohlhabenden belarussischen Familie. Ihr Vater, Aleksandr Grigorovich, war ein erfolgreicher Kaufmann.

    Frühe Ausbildung: Erhielt eine private Bildung mit Schwerpunkt auf Sprachen, Musik, Kunst und Zeichenunterricht.

    Ehe: Heirate Nikolai Evgenyevich Ekster, einen erfolgreichen Anwalt aus Kiew, im Jahr 1903. Die Eksters waren prominente Persönlichkeiten innerhalb der kulturellen und intellektuellen Elite von Kiew.

    Künstlerische Ausbildung: Studierte Malerei an der Kunstschule in Kiew.

    Pariser Einfluss (1907): Verbrachte mehrere Monate mit ihrem Ehemann in Paris und besuchte die Académie de la Grande Chaumière in Montparnasse, wo sie den avantgardistischen künstlerischen Trends ausgesetzt war.

    Entwicklung und Künstlerische Bewegungen (1908-1924)

    Vielfältige Wohnsitze: Wohnte von 1908 bis 1924 zwischen Kiew, St. Petersburg, Odessa, Paris, Rom und Moskau und nahm Einflüsse aus verschiedenen Kunstzentren auf.

    Kiewer Salon: Ihr Atelier in Kiew wurde zu einem Treffpunkt für bedeutende Intellektuelle, darunter die Dichterinnen Anna Achmatowa und Osip Mandelstam, die Schriftsteller Ilya Ehrenburg, die Tänzerinnen Bronislava Nijinskaja und Elsa Kruger sowie die Künstler Alexander Bogomazov, Vladimir Baranoff-Rossiné, Grigori Kozintsev, Sergei Yutkevich und Alexei Kapler.

    Frühe Ausstellungen: Teilnahme an einer Ausstellung zusammen mit Mitgliedern der Gruppe Zveno in Kiew (1908).

    Pariser Verbindungen: Freundschaft mit Pablo Picasso und Georges Braque in Paris, die sie Gertrude Stein vorstellten.

    Salon des Indépendants: Ausgestellt im Salon des Indépendants zusammen mit Kazimir Malevich, Alexander Archipenko, Vadym Meller, Sonia Delaunay-Terk und anderen russischen und französischen Künstlern (1914).

    Futuristische Ausstellung: Teilnahme an einer internationalen futuristischen Ausstellung in Rom (1914) mit Archipenko, Koulbine und Rozanova.

    Supremus Gruppe: Trat 1915 der Supremus-Gruppe bei, beeinflusst von Malevichs geometrischer Abstraktion.

    Kooperative Arbeit: Zusammenarbeit an kooperativen Kunsthandwerkswerkstätten in Skoptsi und Verbovka (1915-16) mit Kazimir Malevich, Yevgenia Pribylskaya, Natalia Davidova, Nina Genke, Lyubov Popowa, Ivan Punin, Olga Rozanova und Nadezhda Udaltsova.

    Lehr- und Produktionswerkstatt: Gründung einer Lehr- und Produktionswerkstatt in Kiew (1918-20), an der Vadym Meller, Anatol Petrytsky, Kliment Red’ko, Tchelitchev, Shifrin und Nikritin beteiligt waren.

    Kamerny Theater: War während dieser Zeit am Kamerny Theater involviert.

    Revolutionäre Dekorationen: Dekorierte die Straßen von Kiew mit abstrakten Motiven für revolutionäre Feierlichkeiten (1919) zusammen mit Kliment Red’ko und Nina Genke-Meller.

    Ballettkostüme: Entwarf Kostüme für Vadym Mellers Ballettschule und arbeitete dabei mit Bronislava Nijinskaja zusammen.

    VKhUTEMAS Dozentin: Lehre als Direktorin des Grundfarbkurses an der Kunsthochschule VKhUTEMAS in Moskau (1921-1924).

    Konstruktivistische Ausstellung: Ihre Arbeiten wurden auf der 5x5=25 Ausstellung in Moskau (1921) gezeigt, die Konstruktivisten präsentierte.

    Spätere Jahre und Künstlerischer Stil (1924-1949)

    Emigration nach Frankreich: Emigrierte 1924 mit ihrem Ehemann nach Paris, Frankreich.

    Lehrpositionen: Lehrte an der Académie de l'Art Moderne und später an der Académie d'Art Contemporain Fernand Léger (1926-1930).

    Illuminationen: Erschuf zarte Gouache-Illuminationen, die als ihre bemerkenswertesten Werke dieser Zeit gelten.

    Callimaque Manuskript: Ihr Meisterwerk gilt weithin als das Callimaque Manuskript (ca. 1939), eine Übersetzung der Hymnen des Kallimachos ins Französische.

    Ausstellungen: Teilnahme an der Ausstellung "Kubismus und abstrakte Kunst" in New York (1936) und hatte Einzelstellen in Prag und Paris.

    Vermächtnis und Historische Bedeutung

    Avantgarde-Pionierin: Aleksandra Ekster war eine bedeutende Figur in der russischen Avantgarde, die Kubismus-Futurismus, Suprematismus und Konstruktivismus miteinander verband.

    Eklektischer Stil: Ihre Kunst zeichnet sich durch ihre eklektische Natur aus, die Einflüsse aus verschiedenen Quellen und Kulturen nutzt, um eine einzigartige visuelle Sprache zu entwickeln.

    Beiträge zum Bühnenbild: Eksters Beiträge zum Bühnendesign waren entscheidend für die Entwicklung des avantgardistischen Theaters.

    Posthume Anerkennung: Trotz der Herausforderungen während ihres Lebens ist ihr Ruf posthum erheblich gewachsen, mit zunehmender Anerkennung und Wertschätzung für ihre Werke.

    Fälschungsbedenken: Die wachsende Popularität ihrer Arbeit hat leider zu zahlreichen Fälschungen auf dem Markt geführt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Two dancers

    topimpressionists.com/de/art/download/aleksandra-ekster-two-dancers-8XXME7-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Ekster, Aleksandra. Two dancers. n.d., https://topimpressionists.com/de/art/aleksandra-ekster-two-dancers-8XXME7-en/
    APA
    Ekster, Aleksandra (n.d.). Two dancers [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/aleksandra-ekster-two-dancers-8XXME7-en/
    Chicago
    Aleksandra Ekster. Two dancers. n.d. https://topimpressionists.com/de/art/aleksandra-ekster-two-dancers-8XXME7-en/
    Harvard
    Ekster, Aleksandra (n.d.) Two dancers. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/aleksandra-ekster-two-dancers-8XXME7-en/

    Genau hinsehen

    Two dancers — Aleksandra Ekster

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: music. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Farbmodell (1912), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist die Abbildung von "Two dancers" von Aleksandra Ekster gemeinfrei?

    "Two dancers" von Aleksandra Ekster ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Dieser Status bestimmt, wie das Bild des Werkes vervielfältigt werden darf.

    Welcher Kunstrichtung lässt sich "Two dancers" von Aleksandra Ekster zuordnen?

    „Two dancers“ ist ein Werk der Cubo-Futurism. Die Stilrichtung gibt die künstlerische Tradition an, der das Werk angehört.

    Unter welchen Pseudonymen oder Alternativnamen ist Aleksandra Ekster bekannt?

    Aleksandra Ekster ist auch unter den Namen Alexandra Exter bekannt.