Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Infanta

Name Klasse Datum

Alice Pike Barney, Infanta (1887). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Alice Pike Barney topimpressionists.com/de/artists/alice-pike-barney_de/
Lebensdaten des Künstlers
1857 – 1931
Gemalt
1887
Originalgröße
68 x 45 cm
Bewegung
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.

Im Kontext

Infanta — Alice Pike Barney

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 68 × 45 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 74 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 30 war. Der Künstler wurde 74 alt. 2 der 115 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Alice Pike Barney (1857–1931) ▲ dieses Werk, 1887 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1896 Hauptwirkungsjahre: 1896–1910 Spätwerke: ab 1910

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #1f1b17

    Katalogisierte Palette

    • #1F1B17
    • #483927
    • #2E261D
    • #835D3C

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Monochrome Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Alice Pike Barney aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 5 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 82,4%2.800 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 8,8%300 visits
    3. 3 Niederlande 2,9%100 visits
    4. 4 Singapur 2,9%100 visits
    5. 5 Türkei 2,9%100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Alice Pike Barney

    1. 1 Medusa (also known as Laura Dreyfus Barney), 1892 5,0%200 visits
    2. 2 Peasant Girl, 1900 5,0%200 visits
    3. 3 Self Portrait with Jabot, 1896 5,0%200 visits
    4. 4 The Fur Coat, 1898 5,0%200 visits
    5. 5 Head of the Artist 5,0%200 visits
    6. 6 The Fur Coat, 1898 5,0%200 visits
    7. 7 Self-Portrait in Painting Robe 5,0%200 visits
    8. 8 Allee dans le Parc, 1906 2,5%100 visits
    9. 9 Self Portrait Reflected in Mirror, 1896 2,5%100 visits
    10. 10 Laura at Sixteen, 1896 2,5%100 visits
    11. 11 The Field, 1922 2,5%100 visits
    12. 12 Endymion, 1910 2,5%100 visits
    13. 13 Vers 1903, 1903 2,5%100 visits
    14. 14 Hollywood, 1927 2,5%100 visits
    15. 15 Woman and Peacock, 1900 2,5%100 visits
    16. 16 Waterlily, 1900 2,5%100 visits
    17. 17 Japanese Lullaby, 1903 2,5%100 visits
    18. 18 Jaqueline with Fichu, 1902 2,5%100 visits
    19. 19 Ballerine, 1896 2,5%100 visits
    20. — Infanta, 1887 dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 65,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 149 Werke dieses Künstlers, von denen 33 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Alice Pike Barney

    Geboren in Cincinnati, Vereinigte Staaten von Amerika

    Alice Pike Barney: Eine Pionierin der amerikanischen Kunst

    Geboren: 14. Januar 1857, Cincinnati, Vereinigte Staaten von Amerika

    Gestorben: 12. Oktober 1931, Los Angeles, Kalifornien, U.S.A.

    Frühes Leben und künstlerliches Erwachen

    Alice Pike Barney wurde in eine bedeutende Familie aus Cincinnati geboren, die für ihre kulturelle Förderung und ihren Geschäftserfolg bekannt war. Ihr Vater, Samuel Napthali Pike, besaß das Pike's Opera House, was ein Umfeld reicher künstlerischer Erfahrungen schuf.

    Anfänglich mit dem Entdecker Henry Morton Stanley verlobt, scheiterte die Verbindung aufgrund von Altersunterschieden, woraufhin sie Albert Clifford Barney heiratete.

    Ein entscheidender Moment ereignete sich während eines Sommers im Long Beach Hotel im Jahr 1882, als sie Oscar Wilde traf. Diese Begegnung entfachte ihre Leidenschaft für die Kunst und veranlasste sie, diese trotz gesellschaftlicher Erwartungen und der Bedenken ihres Mannes ernsthaft zu verfolgen.

    Künstlerische Ausbildung und Entwicklung

    Barney erhielt eine formelle künstlerische Ausbildung in Paris, wo sie bei den renommierten Künstlern Charles Émile Auguste Carolus-Duran und James Abbott McNeill Whistler studierte. Diese Einflüsse prägten ihren künstlerischen Stil, der sich dem Symbolismus zuwandte.

    Ihre frühen Werke umfassten Porträts und Landschaftsbilder, die oft eine Mischung aus Realismus und symbolischen Elementen widerspiegelten.

    Sie wurde bekannt für ihr lebhaftes Salonleben in Washington D.C., das Künstler, Schriftsteller und politische Persönlichkeiten anzog.

    Hauptwerke und Beiträge

    Bemerkenswerte Werke: In Shadow (1910), ein auffälliges Ölgemälde auf Leinwand; Natalie at Seven, ein Porträt, das kindliche Unschuld einfängt. Ihre Gemälde sind Teil der Sammlung des Smithsonian American Art Museum.

    Studio House: Barney entwarf und baute Studio House in Washington D.C., das als künstlerischer Knotenpunkt für Künstler und Mäzene dienen sollte. Es wurde zu einem Zentrum des kulturellen Austauschs und demonstrierte ihr Engagement für die Förderung der Künste.

    Theaterproduktionen: Sie schrieb, inszenierte und produzierte Stücke wie The Enchantress of Streams, was ihre Vielseitigkeit über die Malerei hinaus unter Beweis stellte und zum Theaterleben in Washington D.C. beitrug.

    Förderung und Engagement: Barney unterstützte aktiv das Frauenwahlrecht und setzte sich für die Künste durch Philanthropie und bürgerliches Engagement ein.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Alice Pike Barney stellte gesellschaftliche Normen in Frage, indem sie eine Karriere als Künstlerin verfolgte, während sie gleichzeitig die Komplexität von Ehe und sozialen Erwartungen bewältigte.

    Ihre Arbeit spiegelt den aufkommenden "New Woman"-Archetyp wider und verkörpert Unabhängigkeit, intellektuelle Neugierde und künstlerischen Ausdruck.

    Barneys Beiträge zur Kunstszene in Washington D.C. trugen dazu bei, diese in ein lebendiges Kulturzentrum zu verwandeln.

    Sie hinterließ ein Vermächtnis als eine bahnbrechende amerikanische Künstlerin, Dramatikerin und Mäzenin der Künste, die zukünftige Generationen von Künstlerinnen inspirierte.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Infanta

    topimpressionists.com/de/art/download/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Barney, Alice Pike. Infanta. 1887, https://topimpressionists.com/de/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    APA
    Barney, Alice Pike (1887). Infanta [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    Chicago
    Alice Pike Barney. Infanta. 1887. https://topimpressionists.com/de/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    Harvard
    Barney, Alice Pike (1887) Infanta. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

    Genau hinsehen

    Infanta — Alice Pike Barney

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait, young girl, melancholy. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf The Field (1922), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie intensiv sind die Farben von "Infanta"?

    Die Farben von "Infanta" von Alice Pike Barney bestechen durch eine Muted Sättigung und eine Monochromatic Intensität.

    Kann man "Infanta" von Alice Pike Barney als Diashow ansehen?

    Eine Diashow ist verfügbar: die Seite Diashow von "Infanta" von Alice Pike Barney.

    Welche Motive sind in "Infanta" von Alice Pike Barney zu sehen?

    Die Themen in "Infanta" von Alice Pike Barney umfassen portrait, young girl, melancholy, victorian, symbolism, impressionism, introspection, soft light und fassen gemeinsam den Gegenstand des Kunstwerks zusammen.