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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Grape Wine

Name Klasse Datum

Andrew Newell Wyeth, Grape Wine (1966). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Andrew Newell Wyeth topimpressionists.com/de/artists/andrew-newell-wyeth_de/
Lebensdaten des Künstlers
1917 – 2009
Gemalt
1966
Originalgröße
66 x 74 cm

Im Kontext

Grape Wine — Andrew Newell Wyeth

Maße

Das Original hat die Maße 66 × 74 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990
  10. 2000

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 92 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 49 war. Der Künstler wurde 92 alt. 10 der 15 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Andrew Newell Wyeth (1917–2009) ▲ dieses Werk, 1966 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1942 Hauptwirkungsjahre: 1942–1967 Spätwerke: ab 1967

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

  • Christinas Welt, 1948 topimpressionists.com/de/art/andrew-wyeth-christinas-welt-9HBAQ6-de/
  • Winterfelder, 1942 topimpressionists.com/de/art/andrew-newell-wyeth-winterfelder-d3bd43-de/
  • Day Dream, 1980 topimpressionists.com/de/art/andrew-newell-wyeth-day-dream-D2KQUY-en/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/andrew-newell-wyeth-grape-wine-D364ES-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #553928

    Gespeicherte Palette

    • #553928
    • #25120F
    • #381F17
    • #715139

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Andrew Newell Wyeth aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 25 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Vereinigte Staaten von Amerika 25,7%
    2. 2 China 14,9%
    3. 3 Ukraine 10,9%
    4. 4 Italien 7,9%
    5. 5 Thailand 6,9%
    6. 6 Deutschland 4,0%
    7. 7 Japan 4,0%
    8. 8 Tschechien 3,0%
    9. 9 Lettland 3,0%
    10. 10 Brasilien 2,0%
    11. · 15 weitere Länder 17,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Andrew Newell Wyeth

    1. 1 Christinas Welt, 1948 53,0%
    2. 2 Wind from the Sea, 1947 9,8%
    3. 3 On Her Knees, 1977 4,5%
    4. 4 Day Dream, 1980 3,8%
    5. 5 Winterfelder, 1942 3,8%
    6. 6 Lovers, 1981 3,0%
    7. 7 Snow Flurries, 1953 3,0%
    8. 8 Distant thunder 3,0%
    9. 9 Polly (sailboat with figures) 2,3%
    10. 10 Blubber Island, Maine, 1938 1,5%
    11. 11 Grape Wine, 1966 dieses Gemälde 1,5%
    12. 12 Newell ), 1917 1,5%
    13. 13 Henry Teel, 1945 0,8%
    14. 14 The Alchemist, 1937 0,8%
    15. 15 Self-Portrait, 1940 0,8%
    16. 16 Jacklight 0,8%
    17. 17 Skunk cabbage 0,8%
    18. 18 Rose hips (study for back water) 0,8%
    19. 19 Christina's bedroom 0,8%
    20. 20 Fall grasses 0,8%

    Zusammen machen diese Werke 97,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 53 Werke dieses Künstlers, von denen 24 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 11 unter ihnen und macht 1,5% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Grape Wine — Andrew Newell Wyeth

    This striking portrait depicts Willard Snowden, a drifter who lived in the artist’s Pennsylvania studio for several years and sat for several paintings in the mid-1960s. Wyeth used tempera and set him before a featureless background, elements characteristic of Renaissance portraiture—thereby elevating the humble sitter like the nobility typically featured in such paintings. Sensitively rendered at life-size in a palette of russet browns, the portrait is rich with subtle detail, from the texture of the man’s sweatshirt to the glint of light on his ear and collar. The title may be a reference to Snowden’s habit of greeting studio visitors with a glass of wine, or to the back of this panel, which Wyeth painted a ruby red.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Andrew Newell Wyeth

    Geburtsort Chadds Ford, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und familiäre Einflüsse

    Geburt und Hintergrund: Andrew Newell Wyeth wurde am 12. Juli 1917 in Chadds Ford, Pennsylvania, als Sohn des Illustrators N.C. Wyeth und Carolyn Bockius Wyeth geboren. Seine Geburt fiel mit dem 100. Geburtstag von Henry David Thoreau zusammen, eine Tatsache, die sein Vater als bedeutsam erachtete.

    Familie von Künstlern: Er wuchs in einer Familie auf, die tief in die Kunst eingetaucht war. Sein Vater war ein renommierter Illustrator, und mehrere seiner Geschwister verfolgten ebenfalls künstlerische Karrieren. Henriette Wyeth Hurd, Carolyn Wyeth und Nathaniel Wyeth waren allesamt begabte Künstlerinnen und -Künstler.

    Hausunterricht: Aufgrund seines kränklichen Gesundheitszustands erhielt Andrew eine Heimerziehung von seinem Vater, N.C. Wyeth. Dies förderte eine enge Beziehung zu seinem Vater und ermöglichte eine intensive künstlerische Entwicklung.

    Frühe künstlerische Entwicklung: Sein Vater diente ihm als sein primärer Lehrer und ermutigte ihn, die Natur genau zu beobachten und seinen eigenen einzigartigen Stil zu entwickeln. Er begann schon in sehr jungen Jahren zu zeichnen und zeigte früh ein bemerkenswertes Talent.

    Künstlerischer Stil und Techniken

    Regionalismus: Wyeth wird oft mit der amerikanischen Regionalistenbewegung assoziiert, die die Darstellung des ländlichen Amerikas während der 1930er Jahre betonte. Seine Arbeit überstieg jedoch eine einfache regionale Darstellung.

    Realismus: Seine Gemälde zeichnen sich durch einen akribischen Realismus aus und fangen Details und Texturen mit bemerkenswerter Präzision ein. Er strebte danach, Subjekte so darzustellen, wie sie in der Realität erschienen.

    Eitempera und Aquarell: Wyeth verwendete hauptsächlich Eitempera für seine größeren Werke, ein Medium, das für seine Leuchtkraft und Detailgenauigkeit bekannt ist. Er verwendete auch häufig Aquarellfarben für kleinere Studien und Skizzen.

    Chiaroscuro: Ein bemerkenswertes Merkmal seines Stils ist die Verwendung von Chiaroscuro – dem dramatischen Kontrast zwischen Licht und Schatten –, um Stimmung und Tiefe in seinen Gemälden zu erzeugen.

    Hauptwerke und Themen

    Christina’s World (1948): Arguably his most famous work, "Christina's World" depicts a woman crawling through a field towards a farmhouse. It is celebrated for its emotional power and exploration of themes like isolation, perseverance, and the human condition.

    Weitere bemerkenswerte Gemälde: Zu den weiteren bedeutenden Werken gehören “Distant Thunder,” “The Cliffs," “Herring Cove,” "Sledding Hill" und zahlreiche Porträts und Landschaftsbilder, die das ländliche Pennsylvania und die Küste von Maine darstellen.

    Wiederkehrende Themen: Wyeths Kunst erforscht häufig Themen wie Isolation, Erinnerung, den Lauf der Zeit und die Schönheit, die im alltäglichen Leben zu finden ist. Seine Subjekte spiegeln oft ein Gefühl stiller Kontemplation und Innenschau wider.

    Modelle und Inspiration: Er ließ sich von den Menschen und Landschaften um ihn herum inspirieren, insbesondere von Christina Olson, die häufiges Modell wurde, und der Region Cushing in Maine, wo er die Sommer verbrachte.

    Einflüsse und Vermächtnis

    Winslow Homer: Wyeth bewunderte die Arbeit von Winslow Homer, einem weiteren bedeutenden amerikanischen Realisten, der für seine Darstellungen maritimer Motive und des Landlebens bekannt ist.

    Henry David Thoreau: Die Schriften von Henry David Thoreau, insbesondere sein Schwerpunkt auf Natur und Selbstständigkeit, beeinflussten Wyeths künstlerische Philosophie tiefgreifend.

    King Vidor's "The Big Parade": Er schrieb King Vidors Film “The Big Parade” als einen bedeutenden Einfluss auf sein Verständnis für Familienstrukturen und das Erzählen von Geschichten durch visuelle Bilder.

    Kritischer Empfang: Obwohl Wyeths Werk anfänglich gemischte Kritiken erhielt, erlangte es im Laufe der Zeit weite Anerkennung und Wertschätzung. Er wurde zu einem der gefeiertsten amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts.

    Historische Bedeutung: Andrews Wyeths Kunst gilt als ein bedeutender Beitrag zum amerikanischen Realismus, der das Wesen des Landlebens einfängt und universelle Themen mit tiefgründiger emotionaler Tiefe erforscht. Sein Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler und fesselt weltweit das Publikum.

    Spätere Jahre und Tod

    Fortsetzung der künstlerischen Produktion: Im Laufe seiner späteren Jahre malte Wyeth weiterhin sehr produktiv, erkundete neue Themen und verfeinerte seine Techniken.

    Anerkennung und Auszeichnungen: Er erhielt im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, darunter die National Medal of Arts im Jahr 1998.

    Tod: Andrew Wyeth starb am 16. Januar 2009 in seinem Haus in Cushing, Maine, im Alter von 91 Jahren. Sein Tod markierte das Ende einer Ära in der amerikanischen Kunst.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Grape Wine

    topimpressionists.com/de/art/download/andrew-newell-wyeth-grape-wine-D364ES-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Wyeth, Andrew Newell. Grape Wine. 1966, https://topimpressionists.com/de/art/andrew-newell-wyeth-grape-wine-D364ES-en/
    APA
    Wyeth, Andrew Newell (1966). Grape Wine [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/andrew-newell-wyeth-grape-wine-D364ES-en/
    Chicago
    Andrew Newell Wyeth. Grape Wine. 1966. https://topimpressionists.com/de/art/andrew-newell-wyeth-grape-wine-D364ES-en/
    Harvard
    Wyeth, Andrew Newell (1966) Grape Wine. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/andrew-newell-wyeth-grape-wine-D364ES-en/

    Genau hinsehen

    Grape Wine — Andrew Newell Wyeth

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Christinas Welt (1948), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Andrew Newell Wyeth war etwa 49 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie intensiv sind die Farben in "Grape Wine" von Andrew Newell Wyeth?

    Die Farbsättigung von „Grape Wine“ ist Monochromatic. Die Intensität beschreibt, wie kräftig die Farben wirken.

    Wo kann ich Kunstwerke finden, die "Grape Wine" von Andrew Newell Wyeth ähneln?

    Werke, die "Grape Wine" ähneln, sind auf der Ähnliche Werke-Seite des Kunstwerks aufgelistet.

    Ist "Grape Wine" von Andrew Newell Wyeth ein helles oder ein dunkles Kunstwerk?

    Insgesamt wird „Grape Wine“ mit einer Helligkeit von deep_shadow erfasst. Die wahrgenommene Helligkeit beschreibt, wie hell oder dunkel das Werk erscheint.