Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Yvonne

Augustus Edwin John, 1922

Name Klasse Datum
Augustus Edwin John, Yvonne (1922), Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Augustus Edwin John topimpressionists.com/de/artists/augustus-edwin-john_de/
Lebensdaten des Künstlers
1878 – 1961
Gemalt
1922
Medium
Öl auf Leinwand
Originalgröße
61 x 41 cm
Bewegung
Post-Impressionismus Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Ausgestellt in
Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie topimpressionists.com/de/museums/nottingham-castle-museum-und-kunstgalerie-nottingham_de/
Artistic style
Romantischer Impressionismus
Influences
Henry Tonks
Notable elements or techniques
Impasto, ausdrucksstarke Pinselstriche
Subject or theme
Porträt

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. Augustus Edwin John verstarb im Jahr 1961; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2031 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

Yvonne — Augustus Edwin John Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Yvonne — Augustus Edwin John

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 61 × 41 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 83 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 44 war. Der Künstler wurde 83 alt. 89 der 167 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Augustus Edwin John (1878–1961) ▲ dieses Werk, 1922 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1912 Hauptwirkungsjahre: 1912–1933 Spätwerke: ab 1933

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Schwarz #1e1709

    Katalogisierte Palette

    • #1E1709
    • #897554
    • #B09E7E
    • #493B21

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Schwarz
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Augustus Edwin John aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 8 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 86,1%6.200 Besuche
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 4,2%300 Besuche
    3. 3 Vereinigtes Königreich 2,8%200 Besuche
    4. 4 Schweiz 1,4%100 Besuche
    5. 5 Estland 1,4%100 Besuche
    6. 6 Italien 1,4%100 Besuche
    7. 7 Polen 1,4%100 Besuche
    8. 8 Singapur 1,4%100 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Augustus Edwin John

    1. 1 Schottisch-kanadischer Soldat, 1940 6,2%500 Aufrufe
    2. 2 Lord Conway von Allington, 1930 4,9%400 Aufrufe
    3. 3 Sir Edmund Craster (1879–1959), 1944 4,9%400 Aufrufe
    4. 4 Portrait of a Young Man, 1929 3,7%300 Aufrufe
    5. 5 Niedrige Frau in einer Höhlenkulisse, 1930 3,7%300 Aufrufe
    6. 6 Studie in der Provence, 1926 2,5%200 Aufrufe
    7. 7 Dr Louis C. G. Clarke (1881–1960), Fellow (1929–1960), 1922 2,5%200 Aufrufe
    8. 8 The Blue Pool, 1910 2,5%200 Aufrufe
    9. 9 Olives in Spain, 1922 2,5%200 Aufrufe
    10. 10 Edwin John, 1940 2,5%200 Aufrufe
    11. 11 May Earp, 1920 2,5%200 Aufrufe
    12. 12 Professor John Macdonald Mackay (1856–1931), Rathbone Chair of History, University of Liverpool (1884–1914) 2,5%200 Aufrufe
    13. 13 Oliver Elton (1861–1945), 1902 2,5%200 Aufrufe
    14. 14 Portrait of a Boatman 2,5%200 Aufrufe
    15. 15 Harbour 2,5%200 Aufrufe
    16. 16 Sir Archibald Sinclair (1876–1956) 2,5%200 Aufrufe
    17. 17 Archibald Henry Macdonald Sinclair (1890–1970), 1st Baronet of Ulbster and 1st Viscount Thurso, Liberal Statesman, Secretary of State for Scotland and Secretary of State for Air, 1924 1,2%100 Aufrufe
    18. 18 Dorothy Rose Burns, née Duveen, 1940 1,2%100 Aufrufe
    19. 19 Dorothea Head, née Ashley Cooper, 1930 1,2%100 Aufrufe
    20. 26 Yvonne, 1922 dieses Gemälde 1,2%100 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 55,7% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 220 Werke dieses Künstlers, von denen 56 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 26 unter den Werken, mit 1,2% dieser Aufmerksamkeit (100 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    Yvonne — Augustus Edwin John Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Yvonne — Augustus Edwin John

    Ein Porträt stiller Intensität: Augustus Edwin Johns „Yvonne“

    Augustus Edwin John, ein Name, der oft mit dem bohemian Geist des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts in Wales verbunden wird, hat uns mit einer bemerkenswerten Serie von Porträts beschenkt, die weit über eine bloße Ähnlichkeit hinausgehen. Sein 1922 entstandenes Gemälde „Yvonne“ ist nicht einfach nur die Darstellung einer jungen Frau; es ist eine intime Studie der Beobachtung, die einen flüchtigen Moment der Kontemplation einfängt und auf die Komplexität unter einer gelassenen Oberfläche hindeutet. Das Werk befindet sich in den Nottingham City Museums & Galleries und bietet einen seltenen Einblick in Johns sich entwickelnden Stil und seine tiefgreifende Fähigkeit, seinen Motiven eine ganz eigene Persönlichkeit einzuhauchen.

    Die Komposition lenkt den Blick unmittelbar auf Yvonnes Gesicht – dargestellt mit einer fast skulpturalen Präzision. John setzt Licht und Schatten meisterhaft ein, um ihre Gesichtszüge zu formen, wobei er die zarte Wölbung ihres Wangenknochens, die subtile Falte ihrer Stirn und die stille Intensität in ihrem Blick hervorhebt. Ihre Haltung ist entspannt und doch wachsam, was auf ein nachdenkliches Bewusstsein für sich selbst und die Welt um sie herum schließen lässt. Der gedämpfte braune Hintergrund dient nicht als Ablenkung, sondern vielmehr als bewusst gewähltes Rahmenelement, das den Fokus auf Yvonnes Präsenz intensiviert und den Betrachter in ihren privaten Raum zieht. Die lockeren Pinselstriche, die charakteristisch für Johns Spätwerk sind, erzeugen ein Gefühl von Unmittelbarkeit und Bewegung, als ob ein spontaner Ausdruck festgehalten wurde.

    Impressionistischer Realismus: Technik und Stil

    „Yvonne“ verkörpert Johns einzigartige Mischung aus Realismus und Impressionismus. Er war tief von den Impressionisten beeinflusst, insbesondere von deren Fokus darauf, flüchtige Momente von Licht und Atmosphäre einzufangen. Doch im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen, die den reinen Impressionismus pflegten, behielt John eine starke Verwurzelung in der traditionellen Zeichnung bei. Seine akribische Liebe zum Detail – insbesondere bei der Darstellung von Stoffen und Haaren – ist im gesamten Gemälde spürbar. Die Impasto-Technik – das Auftragen dicker Farbschichten, um Textur zu erzeugen – ist in Yvonnes Kleidung besonders ausgeprägt, was dem Bild eine haptische Qualität verleiht und seinen visuellen Reichtum weiter steigert.

    Die Farbpalette ist zurückhaltend und wird von Erdtönen dominiert – Brauntöne, Ocker und subtile Grüntöne –, die zur allgemeinen Stimmung der stillen Selbstbeobachtung des Gemäldes beitragen. John nutzt geschickt Variationen in den Tönen, um Tiefe und Volumen zu schaffen, was die Falten von Yvonnes Kleid und die Konturen ihres Gesichts andeutet. Der Pinselstrich selbst ist dynamisch und expressiv, mit sichtbaren Strichen, die ein Gefühl von Energie und Spontaneität vermitteln. Diese Kombination aus akribischem Detail und lockerem Farbauftrag verleiht „Yvonne“ ihren unverwechselbaren Charakter – ein harmonisches Gleichgewicht zwischen Beobachtung und künstlerischer Interpretation.

    Ein walisischer Bohemien: Historischer Kontext

    Um „Yvonne“ vollends zu würdigen, ist es entscheidend, den Kontext zu verstehen, in dem John arbeitete. Geboren in Tenby, Wales, pflegte er einen unkonventionellen Lebensstil und verkörperte den Geist der Bohemiens des frühen 20. Jahrhunderts. Seine prägenden Jahre verbrachte er mit dem Studium an der Slade School of Fine Art in London, doch er bewahrte stets eine starke Verbindung zu seinen walisischen Wurzeln und seiner künstlerischen Gemeinschaft. Johns Leben war von Erfolg und persönlichen Kämpfen geprägt – darunter eine schwerwiegende Kopfverletzung durch einen Badeunfall –, die seine Kunst zweifellos beeinflussten und seinem Werk Ebenen von Komplexität und emotionaler Tiefe verliehen.

    Das Gemälde selbst stammt aus dem Jahr 1922, einer Zeit, in der John auf dem Höhepunkt seiner kreativen Kraft stand. Er hatte sich als einer der führenden Porträtmaler Britanniens etabliert, bekannt für seine psychologisch scharfsinnigen Darstellungen von Frauen. „Yvonne“ spiegelt diese Meisterschaft wider und demonstriert seine Fähigkeit, nicht nur die physische Ähnlichkeit, sondern auch das Innenleben und den emotionalen Zustand seines Modells einzufangen.

    Symbolik und emotionale Resonanz

    Obwohl „Yvonne“ äußerlich gelassen wirkt, offenbart eine genauere Betrachtung subtile symbolische Elemente. Der Blick der Frau ist direkt und unerschütterlich, was auf eine stille Stärke und Widerstandsfähigkeit hindeutet. In ihrem Ausdruck liegt ein Unterton von Melancholie, der vielleicht auf die Herausforderungen und Ungewissheiten des Lebens anspielt. Die lockeren, fließenden Linien ihres Kleides evozieren ein Gefühl von Bewegung und Freiheit, während die gedämpften Farben ein Gefühl von Intimität und Privatsphäre schaffen. Johns meisterhafter Einsatz von Licht und Schatten verstärkt diese emotionale Resonanz weiter, indem er einen sanften Glanz auf Yvonnes Gesicht wirft und den Betrachter dazu einlädt, ihre innere Welt zu ergründen.

    Letztendlich ist „Yvonne“ mehr als nur ein Porträt; es ist eine Meditation über Schönheit, Introspektion und die Komplexität der menschlichen Erfahrung. Es steht als Zeugnis für Augustus Edwin Johns künstlerische Vision und seine Fähigkeit, das Wesen seiner Motive mit bemerkenswerter Sensibilität und Einsicht einzufangen.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    Yvonne — Augustus Edwin John Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Augustus Edwin John

    Geboren in Tenby, Vereinigtes Königreich

    Augustus Edwin John: Ein Leben in der Kunst

    Geboren: 4. Januar 1878, Tenby, Wales

    Gestorben: 31. Oktober 1961, Fordingbridge, England

    Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

    Johns frühes Leben war geprägt von seinem walisischen Erbe und einem unterstützenden Familienumfeld. Seine Mutter weckte in ihm schon in jungen Jahren eine Liebe zum Zeichnen.

    Er besuchte mit 17 Jahren die Tenby School of Art und zeigte früh ein Talent für Kunst.

    Seine weiteren Studien an der Slade School of Fine Art, University College London (1894-1898), waren entscheidend für seine Entwicklung als Künstler. Er zeichnete sich dort aus und gewann 1898 den Slade Summer Art Prize.

    Eine schwere Kopfverletzung im Jahr 1897 führte zu einer dramatischen Veränderung seiner Persönlichkeit und seines künstlerischen Stils, die durch größere Spontaneität und Kühnheit gekennzeichnet war.

    Künstlerischer Stil und Hauptwerke

    Einflüsse: Johns Werk wurde von Altmeistermalern wie Peter Paul Rubens sowie französischen Zeitgenossen wie Matisse und Gauguin beeinflusst. Er ließ sich auch von Puvis de Chavannes inspirieren.

    Stil: Sein Stil entwickelte sich durch den Postimpressionismus, der sich durch lebendige Farben, ausdrucksstarke Pinselstriche und einen Fokus auf die Essenz seiner Motive auszeichnete.

    Porträts: John ist am besten für seine Porträts bekannt, die oft aristokratische Figuren und literarische Persönlichkeiten darstellten. Er hatte ein Talent dafür, in seinen Schützlingen eine "momentane Haltung" einzufangen. Bemerkenswerte Beispiele sind Porträts von David Lloyd George, James Joyce und George Bernard Shaw.

    Hauptwerke:

    Caspar (1909): Ein ergreifendes Porträt, das kindliche Unschuld zeigt.

    Porträts von Archibald Henry Macdonald Sinclair (1924)

    Portrait of Francis Henry Crittall (1919)

    Air Mechanic Shaw (Colonel T. E. Lawrence of Arabia, 1935)

    David John (1937)

    Zigeunerkunde: Eine Faszination für die Romani-Kultur führte zu einer Zeit, in der er und seine Familie in einem Wohnwagen lebten, was seine künstlerischen Themen beeinflusste und ihn schließlich dazu brachte, den Präsidenten der Gypsy Lore Society zu werden.

    Entwicklung und historische Bedeutung

    John wurde anfänglich für seine Figurendarstellungen und innovativen Ölskiziertechniken gefeiert, doch sein späteres Werk litt manchmal unter einem Rückgang der malerischen Brillanz und wurde eher flamboyant als wirkungsvoll.

    Während des Ersten Weltkriegs diente er als Kriegskünstler im Dienst der kanadischen Streitkräfte und schuf einprägsame Porträts von Soldaten. Ein anschließender Vorfall führte zu seiner Entsendung zurück nach England.

    Trotz schwankender Kritikerrezeption im Laufe seiner Karriere ist Augustus Edwin John eine bedeutende Figur in der britischen Kunstgeschichte. Er war einer der wenigen britischen Künstler, die breite öffentliche Anerkennung erlangten und dazu beitrugen, den Postimpressionismus im Vereinigten Königreich zu popularisieren.

    Sein Vermächtnis liegt in seinem außergewöhnlichen Zeichenkunst, seiner Fähigkeit, Charakter in Porträts einzufangen und seinem Beitrag zur Entwicklung der modernen britischen Malerei.

    Spätere Jahre und Vermächtnis

    John wurde 1942 den Order of Merit verliehen, als Anerkennung für seine Beiträge zur Kunst.

    Er schrieb zwei Bände seiner Autobiografie, Chiaroscuro (1952) und Finishing Touches (posthum veröffentlicht 1964).

    Während sein Ruf nach dem Zweiten Weltkrieg einen Rückgang erlebte, gibt es ein erneutes Interesse an seinen Werken, insbesondere an seinen frühen Arbeiten.

    Johns Schwester, Gwen John, war ebenfalls eine hochangesehene Künstlerin, was das künstlerische Erbe der Familie weiter festigte.

    Museum

    Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie

    Ausgestellt in Nottingham, Vereinigtes Königreich

    Nottingham Castle Museum und Kunstgalerie

    Dramatisch thronend auf dem Castle Rock, mit weitem Blick über die Stadt Nottingham, steht ein Monument, das ebenso sehr ein Hort der Geschichte und Legende wie eine lebendige Kunstgalerie ist. Das Nottingham Castle ist nicht einfach nur ein Gebäude; es ist ein Palimpsest, geschichtet mit Jahrhunderten voller Geschichten – von seinen normannischen Ursprüngen als furchteinflößende Festung über seine Entwicklung zu einem prächtigen Herzogspalast bis hin zu seiner Transformation in ein öffentlich zugängliches Museum, das sowohl künstlerische Errungenschaften als auch das lokale Erbe feiert.

    Ursprünglich im Jahr 1068 von Wilhelm dem Eroberer als hölzerne Motte-and-Bailey-Burg errichtet, wurde es später unter der Herrschaft von Heinrich II aus Stein neu aufgebaut und zu einer strategisch lebenswichtigen Festung. Das 17. Jahrhundert markierte den Aufstieg des Herzogspalastes unter William Cavendish, dem 1. Herzog von Newcastle – eine prunkvolle Residenz, die seine Macht und seinen Status widerspiegellich machte.

    Doch dieser opulente Palast erlitt 1831 während bürgerlicher Unruhen ein verheerendes Feuer und wurde erst in den 1870er Jahren mühsam rekonstruiert – ein entscheidender Moment, der Nottingham eines der ersten öffentlich geführten Kunstmuseen Großbritanniens außerhalb von London schenkte. Dieses Engagement für die Zugänglichkeit bleibt das Herzstück der Identität des Schlosses.

    Ein Wandteppich künstlerischer Schätze

    Innerhalb seiner Mauern beherbergt das Nottingham Castle Museum & Art Gallery eine vielfältige und fesselnde Sammlung, die von mittelalterlichen Meisterwerken bis hin zu zeitgenössischen Werken reicht. Die Galerie ist durchdacht um thematische Abschnitte herum organisiert, die darauf ausgelegt sind, Kontemplation und Verbindung zu wecken.

    „Faces“ lädt zu intimen Begegnungen mit der Porträtkunst ein, während „Scenic Landscapes“ den Betrachter in idyllische Landschaften entführt. „Myth, Power and Beauty“ taucht ein in die Welt klassischer Erzählungen und allegorischer Darstellungen und bietet einen Einblick in die künstlerischen Bestrebungen vergangener Epochen.

    Doch vielleicht glänzt das Nottingham Castle erst in seinen spezialisierten Sammlungen so richtig. Das Museum besticht durch eine außergewöhnliche Auswahl an niederländischer Kunst, die ein faszinierendes Fenster in das Leben des 16. und 17. Jahrhunderts öffnet.

    Die Highlights der Sammlung erkunden

    Besucher können in lebhafte Tavernenszenen von Pieter Jacob Horemans und Egbert van Heemskerck dem Älteren eintauchen oder die geselligen Zusammenkünfte beobachten, die in den „Merry Company“-Gemälden von Anthonie Palamedesz und Werken, die Pieter Codde zugeschrieben werden, dargestellt sind. Die Stille der Stillleben von Barend Van der Meer bietet einen Moment der stillen Betrachtung.

    Religiöse Szenen wie Jan Breughels „Ruhe auf der Flucht nach Ägypten“ (zugeschrieben dem Meister der Anbetung in Antwerpen) beschwören spirituelle Hingabe herauf. Landschaftsliebhaber werden die Werke von Jan Siberechts und Jan Wijnants schätzen, welche die Schönheit der englischen Landschaft mit bemerkenswerter Detailtreue einfangen.

    Und für diejenigen, die sich von klassischen Themen angezogen fühlen, bietet Adriaen van der Werffs „Venus und Amor“ eine Vision mythologischer Anmut.

    Jenseits von Leinwand und Stein: Ein Erbe aus Spitze und Legende

    Der einzigartige Charakter des Nottingham Castle reicht weit über seinen künstlerischen Besitz hinaus. Das Museum nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der berühmten Spitzenindustrie von Nottingham ein, einem integralen Bestandteil der Identität der Stadt.

    Die anfängliche Inspiration für einen Großteil der Kunstsammlung entsprang den Mustern dieser komplizierten Handwerkskunst, was die enge Beziehung zwischen künstlerischem Schaffen und industrieller Innovation unterstreicht. Diese Verbindung wird in der speziellen Nottingham Lace Gallery gefeiert, die die Entwicklung dieser zarten und komplexen Textiltradition zeigt.

    Natürlich wäre keine Diskussion über das Nottingham Castle ohne die Anerkennung seiner dauerhaften Verbindung zu Robin Hood vollständig. Die Taten des legendären Gesetzlosen sind in das Gefüge der Folklore der Stadt eingewoben, und das Schloss dient als kraftvolle Kulisse für viele Erzählungen seiner kühnen Abenteuer.

    Bedeutende Ausstellungen & architektonische Bedeutung

    Neuere Ausstellungen haben Themen wie Identität und Resilienz untersucht und das reiche kulturelle Erbe Nottinghams widergespiegelt. Die emporragenden Steinmauern und prächtigen Innenhöfe des Schlosses sind ein Zeugnis seiner architektonischen Pracht – ein Meisterwerk des Designs der Stuart-Restauration, das weiterhin Ehrfurcht gebietet.

    Ein Ziel für Kunstliebhaber und Historiker gleichermaßen

    Das Nottingham Castle Museum & Art Gallery ist mehr als nur ein Reiseziel; es ist ein Erlebnis – eine Reise durch die Zeit, die Kunst und die Legende. Es ist ein Ort, an dem Geschichte lebendig wird, Kreativität aufblüht und der Geist von Nottingham fortbesteht.

    Zusätzliche Informationen

    Nottingham Castle Museum And Art Gallery: https://www.nottinghamcastle.org.uk/

    Nottingham: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham

    Nottingham Castle: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham_Castle

    Nottingham Castle | Art UK: https://artuk.org/visit/venues/nottingham-castle-7902

    Nottingham Goose Fair: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham_Goose_Fair

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Yvonne

    topimpressionists.com/de/art/download/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    John, Augustus Edwin. Yvonne. 1922, Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. https://topimpressionists.com/de/art/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-de/
    APA
    John, Augustus Edwin (1922). Yvonne [Painting]. Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. https://topimpressionists.com/de/art/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-de/
    Chicago
    Augustus Edwin John. Yvonne. 1922. Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. https://topimpressionists.com/de/art/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-de/
    Harvard
    John, Augustus Edwin (1922) Yvonne. Nottingham Castle Museum Und Kunstgalerie. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/augustus-edwin-john-yvonne-aqrlac-de/

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    Yvonne — Augustus Edwin John Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Yvonne — Augustus Edwin John

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträt, frau, walisische kunst. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Studie in der Provence (1926), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    Yvonne — Augustus Edwin John Teil 5 · Details im Blick

    Kunst-Quiz

    Yvonne — Augustus Edwin John

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welche künstlerische Strömung ist am engsten mit Augustus Edwin Johns Stil verbunden, wie der lockere Pinselstrich und der Fokus auf die Lichtgestaltung zeigen?

      • A Realismus
      • B Impressionismus
      • C Kubismus

    2. 2. Was wird in der Bildbeschreibung als Schlüsselelement für die Textur des Gemäldes genannt?

      • A Dünne Lasuren
      • B Dicker Farbauftrag (Impasto)
      • C Glatte Verblendungstechniken

    3. 3. In welchem Jahr wurde das Kunstwerk „Yvonne“ geschaffen?

      • A 1900
      • B 1922
      • C 1895

    4. 4. In welcher Stadt wurde Augustus Edwin John geboren?

      • A London
      • B Tenby
      • C Bristol

    5. 5. Der Hintergrund des Gemäldes wird als „gedämpftes, undeutliches Braun“ beschrieben. Welche Wirkung wird dadurch erzielt?

      • A Es lenkt die Aufmerksamkeit vom Motiv ab.
      • B Es erzeugt ein Gefühl von Tiefe und Perspektive.
      • C Es verschmilzt nahtlos mit der Figur.

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 11. Oktober 2026

    Yvonne — Augustus Edwin John Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    Was stellt "Yvonne" von Augustus Edwin John dar?

    "Yvonne" von Augustus Edwin John zeigt: porträt, frau, walisische kunst, post-impressionismus, 1920er jahre, figurmalerei, expressiver pinselstrich.

    Befindet sich "Yvonne" von Augustus Edwin John im Heimatland des Künstlers?

    Ja – das Kunstwerk befindet sich im Heimatland der Künstlerin / des Künstlers. „Yvonne“ befindet sich in Vereinigtes Königreich, während Augustus Edwin John in Vereinigtes Königreich geboren wurde.

    Welche Farbe prägt die Komposition von "Yvonne" von Augustus Edwin John?

    Die dominante Farbe von "Yvonne" von Augustus Edwin John ist Schwarz (#1e1709).