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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Falling And Crying

Name Klasse Datum

Aurél Bernáth, Falling And Crying. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Aurél Bernáth topimpressionists.com/de/artists/aurel-bernath_de/
Lebensdaten des Künstlers
1895 – 1982

Im Kontext

Falling And Crying — Aurél Bernáth

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Schattiert: das Lebenswerk von Aurél Bernáth (1895–1982)

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

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  • Self-portrait With My Daughter topimpressionists.com/de/art/aurel-bernath-self-portrait-with-my-daughter-9DGBYL-en/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/aurel-bernath-falling-and-crying-9DGBX7-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #bba684

    Gespeicherte Palette

    • #BBA684
    • #1F201D
    • #E9E9E5
    • #676761
    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Aurél Bernáth

    Geburtsort Makó, Ungarn

    Aurél Bernáth: Leben und Vermächtnis

    Frühes Leben und Ausbildung

    Aurél Bernáth (geboren in Makó, Ungarn 1895 – gestorben 1982) war ein bedeutender ungarischer Maler und Kunsttheoretiker. Er erhielt seine grundlegende künstlerische Ausbildung in Nagybánya, wo er unter der Anleitung von István Réti und János Thorma lernte. Diese frühe Auseinandersetzung mit der Nagybánya Schule des Plein-Air-Malens prägte seinen Ansatz für Landschaft und Farbe maßgeblich.

    Kriegserfahrungen und frühe Einflüsse

    Bernáths Leben war geprägt von den Umwälzungen des Ersten Weltkriegs, in dem er als Soldat diente. Nach dem Krieg zog er 1921 nach Wien, Österreich. Während dieser Zeit begann sein künstlerischer Stil stark vom aufkeimenden deutschen Expressionismus beeinflusst zu werden.

    Berlin und die Sturm Galerie

    Ein entscheidender Moment in Bernáths Karriere war eine Einladung von Herwarth Walden, seine Werke zwischen 1922 und 1924 in der renommierten Sturm Galerie in Berlin auszustellen. Diese Präsentation brachte ihn dem Kreis der avantgardistischsten Künstler seiner Zeit nahe und festigte sein Engagement für expressionistische Prinzipien.

    Rückkehr nach Ungarn und der Gresham Kreis

    Im Jahr 1926 kehrte Bernáth nach Ungarn zurück und wurde eine führende Figur in der Képzőművészek új társasága (New Society of Artists), allgemein bekannt als KUT. Er war insbesondere in den 1930er Jahren mit dem Gresham Kreis verbunden, einer Gruppe von Künstlern, die traditionelle künstlerische Normen herausforderten und neue Formen des Ausdrucks erforschten.

    Lehrtätigkeit und Kunsttheorie

    Bernáth widmete einen Großteil seines Lebens der Bildung und unterrichtete an der Ungarischen Akademie der Bildenden Künste von 1945 bis 1974. Er trug auch bedeutend zur Kunstdiskussion bei als Herausgeber des Journals Hungarian Art von 1948 bis 1949. Nach 1947 erlangten seine Schriften über Kunsttheorie in ungarischen künstlerischen Kreisen beträchtliche Popularität und Einfluss.

    Künstlerischer Stil und Themen

    Expressionistische Landschaften: Bernáth ist bekannt für seine eindringlichen Landschaften, die oft durch kräftige Farben, texturierte Pinselstriche und ein Gefühl von emotionaler Intensität geprägt sind.

    Porträts: Er schuf auch überzeugende Porträts, die die psychologische Tiefe seiner Sujets erfassten.

    Soziale Kritik: Viele seiner Werke behandelten subtil soziale Themen und die Realitäten des Lebens in Ungarn im 20. Jahrhundert.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Bernáths Werk stellt einen entscheidenden Zusammenhang zwischen ungarischer Kunst und der breiteren europäischen Expressionismusbewegung dar. Seine Beiträge als Künstler und Theoretiker halfen, die Entwicklung der modernen Kunst in Ungarn zu prägen. Er wird in mehreren wichtigen Kunst-Enzyklopädien aufgeführt, darunter das Benezit Dictionary of Artists und das Vollmer Encyclopedia.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Bernáth, Aurél. Falling And Crying. n.d., https://topimpressionists.com/de/art/aurel-bernath-falling-and-crying-9DGBX7-en/
    APA
    Bernáth, Aurél (n.d.). Falling And Crying [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/aurel-bernath-falling-and-crying-9DGBX7-en/
    Chicago
    Aurél Bernáth. Falling And Crying. n.d. https://topimpressionists.com/de/art/aurel-bernath-falling-and-crying-9DGBX7-en/
    Harvard
    Bernáth, Aurél (n.d.) Falling And Crying. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/aurel-bernath-falling-and-crying-9DGBX7-en/

    Genau hinsehen

    Falling And Crying — Aurél Bernáth

    Genau hinsehen

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    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Violinist, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

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