Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Pike On A Tray

Name Klasse Datum

Aurél Bernáth, Pike On A Tray. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Aurél Bernáth topimpressionists.com/de/artists/aurel-bernath_de/
Lebensdaten des Künstlers
1895 – 1982
Bewegung
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

Im Kontext

Pike On A Tray — Aurél Bernáth

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 87 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Aurél Bernáth (1895–1982) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

  • Violinist topimpressionists.com/de/art/aurel-bernath-violinist-9DGBZC-en/
  • The Port Of Genoa topimpressionists.com/de/art/aurel-bernath-the-port-of-genoa-9DGBYY-en/
  • Lake Starnberg topimpressionists.com/de/art/aurel-bernath-lake-starnberg-9DGBXD-en/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #5f464c

    Katalogisierte Palette

    • #5F464C
    • #322324
    • #CAAEAF
    • #95777E

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Aurél Bernáth aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 100,0%500 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 8 meistgesehenen Werke von Aurél Bernáth

    1. 1 Road At The Lakeside 14,3%100 visits
    2. 2 Riviera 14,3%100 visits
    3. 3 The Charles Bridge In Prague 14,3%100 visits
    4. 4 Alice And Marili On The Balcony 14,3%100 visits
    5. 5 The Port Of Genoa 14,3%100 visits
    6. 6 Morning 14,3%100 visits
    7. 7 Cathedrals And Houses 14,3%100 visits
    8. — Pike On A Tray dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 22 Werke dieses Künstlers, von denen 7 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Aurél Bernáth

    Geboren in Makó, Ungarn

    Aurél Bernáth: Leben und Vermächtnis

    Frühes Leben und Ausbildung

    Aurél Bernáth (geboren in Makó, Ungarn 1895 – gestorben 1982) war ein bedeutender ungarischer Maler und Kunsttheoretiker. Er erhielt seine grundlegende künstlerische Ausbildung in Nagybánya, wo er unter der Anleitung von István Réti und János Thorma lernte. Diese frühe Auseinandersetzung mit der Nagybánya Schule des Plein-Air-Malens prägte seinen Ansatz für Landschaft und Farbe maßgeblich.

    Kriegserfahrungen und frühe Einflüsse

    Bernáths Leben war geprägt von den Umwälzungen des Ersten Weltkriegs, in dem er als Soldat diente. Nach dem Krieg zog er 1921 nach Wien, Österreich. Während dieser Zeit begann sein künstlerischer Stil stark vom aufkeimenden deutschen Expressionismus beeinflusst zu werden.

    Berlin und die Sturm Galerie

    Ein entscheidender Moment in Bernáths Karriere war eine Einladung von Herwarth Walden, seine Werke zwischen 1922 und 1924 in der renommierten Sturm Galerie in Berlin auszustellen. Diese Präsentation brachte ihn dem Kreis der avantgardistischsten Künstler seiner Zeit nahe und festigte sein Engagement für expressionistische Prinzipien.

    Rückkehr nach Ungarn und der Gresham Kreis

    Im Jahr 1926 kehrte Bernáth nach Ungarn zurück und wurde eine führende Figur in der Képzőművészek új társasága (New Society of Artists), allgemein bekannt als KUT. Er war insbesondere in den 1930er Jahren mit dem Gresham Kreis verbunden, einer Gruppe von Künstlern, die traditionelle künstlerische Normen herausforderten und neue Formen des Ausdrucks erforschten.

    Lehrtätigkeit und Kunsttheorie

    Bernáth widmete einen Großteil seines Lebens der Bildung und unterrichtete an der Ungarischen Akademie der Bildenden Künste von 1945 bis 1974. Er trug auch bedeutend zur Kunstdiskussion bei als Herausgeber des Journals Hungarian Art von 1948 bis 1949. Nach 1947 erlangten seine Schriften über Kunsttheorie in ungarischen künstlerischen Kreisen beträchtliche Popularität und Einfluss.

    Künstlerischer Stil und Themen

    Expressionistische Landschaften: Bernáth ist bekannt für seine eindringlichen Landschaften, die oft durch kräftige Farben, texturierte Pinselstriche und ein Gefühl von emotionaler Intensität geprägt sind.

    Porträts: Er schuf auch überzeugende Porträts, die die psychologische Tiefe seiner Sujets erfassten.

    Soziale Kritik: Viele seiner Werke behandelten subtil soziale Themen und die Realitäten des Lebens in Ungarn im 20. Jahrhundert.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Bernáths Werk stellt einen entscheidenden Zusammenhang zwischen ungarischer Kunst und der breiteren europäischen Expressionismusbewegung dar. Seine Beiträge als Künstler und Theoretiker halfen, die Entwicklung der modernen Kunst in Ungarn zu prägen. Er wird in mehreren wichtigen Kunst-Enzyklopädien aufgeführt, darunter das Benezit Dictionary of Artists und das Vollmer Encyclopedia.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Pike On A Tray

    topimpressionists.com/de/art/download/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Bernáth, Aurél. Pike On A Tray. n.d., https://topimpressionists.com/de/art/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/
    APA
    Bernáth, Aurél (n.d.). Pike On A Tray [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/
    Chicago
    Aurél Bernáth. Pike On A Tray. n.d. https://topimpressionists.com/de/art/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/
    Harvard
    Bernáth, Aurél (n.d.) Pike On A Tray. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/

    Genau hinsehen

    Pike On A Tray — Aurél Bernáth

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: fish, underwater, texture. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Violinist, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Was stellt "Pike On A Tray" von Aurél Bernáth dar?

    Die Motive von "Pike On A Tray" sind fish, underwater, texture, depth, darkness, symbolism, expressionist, turbulent.

    Wie harmonisch ist die Farbgestaltung von "Pike On A Tray" von Aurél Bernáth?

    Die Farbharmonie von „Pike On A Tray“ wird als Softly Mixed Palette beschrieben.

    Wie schafft "Pike On A Tray" das Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel?

    "Pike On A Tray" von Aurél Bernáth weist eine Helligkeit von deep_shadow mit einer Luminanz von Soft Shadow auf.