Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Self-portrait

Name Klasse Datum

Bartholomäus Spranger, Self-portrait (1585). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Bartholomäus Spranger topimpressionists.com/de/artists/bartholomaus-spranger_de-1/
Lebensdaten des Künstlers
1546 – 1611
Gemalt
1585
Originalgröße
45 x 63 cm
Bewegung
Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.

Im Kontext

Self-portrait — Bartholomäus Spranger

Maße

Das Original hat die Maße 45 × 63 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1540
  2. 1550
  3. 1560
  4. 1570
  5. 1580
  6. 1590
  7. 1600
  8. 1610

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 65 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 39 war. Der Künstler wurde 65 alt. 6 der 29 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Bartholomäus Spranger (1546–1611) ▲ dieses Werk, 1585 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1585 Hauptwirkungsjahre: 1585–1600 Spätwerke: ab 1600

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #8f7554

    Gespeicherte Palette

    • #8F7554
    • #442E18
    • #B1AA98
    • #17100C

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Bartholomäus Spranger aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 70,6%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 17,6%
    3. 3 Frankreich 11,8%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 14 meistgesehenen Werke von Bartholomäus Spranger

    1. 1 Hermes and Athena, 1585 16,7%
    2. 2 Fall of Man, 1595 11,1%
    3. 3 Adoration of the Magi, 1606 11,1%
    4. 4 Allegorie der Gerechtigkeit 11,1%
    5. 5 Allegory of Justice and Prudence, 1599 5,6%
    6. 6 Adoration of the Kings, 1595 5,6%
    7. 7 Diana and Actaeon, 1600 5,6%
    8. 8 Ecce Homo, 1580 5,6%
    9. 9 Ceres and Bacchus 5,6%
    10. 10 Le Christ sauveur du monde 5,6%
    11. 11 Achelous and Deianeira, 1600 5,6%
    12. 12 Figure Studies, 1575 5,6%
    13. 13 Odysseus and Circe, 1585 5,6%
    14. Self-portrait, 1585 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 36 Werke dieses Künstlers, von denen 13 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Bartholomäus Spranger

    Geburtsort Antwerpen, Belgien

    Bartholomeus Spranger: Der Hofmaler der Erotik und Erhabenheit

    Bartholomäus Spranger (1546–1611), ein Name, der durch die Hallen des Nordischen Manierismus nachhallt, war weit mehr als nur ein Maler; er war eine Schlüsselfigur, die die künstlerische Sensibilität seiner Zeit maßgeblich prägte. Geboren in Antwerpen als Sohn eines weit reisenden Kaufmanns, deutete Sprangers frühes Leben bereits eine Zukunft an, die tief in der Kunst und von fremden Einflüssen durchdrungen war. Seine erste Ausbildung bei Jan Mandijn, Frans Mostaert und Cornelis van Dalem verlieh ihm ein solides Fundament in der Landschaftsmalerei – ein überraschender Ausgangspunkt für einen Künstler, der später für seine intensiv sinnlichen Darstellungen des Aktes berühmt werden sollte. Doch erst sein Aufenthalt in Paris im Jahr 1565, bei dem er im Atelier von Marc Duval arbeitete, entfachte seine künstlerische Laufbahn wahrhaftig und eröffnete ihm neue Techniken und Perspektiven.

    Frühe Einflüsse und Italienreisen

    Sprangers künstlerische Entwicklung blieb nicht auf die Niederlande beschränkt. Mit großer Hingabe kopierte er Stiche von Frans Floris und Parmigianino und sog deren elegante Linienführung und anspruchsvolle Kompositionen in sich auf. Entscheidend war, dass seine Reisen ihn nach Italien führten, wo er acht Monate in Mailand und drei Monate in Parma verbrachte, um Bernardino Gatti bei dem ehrgeizigen Freskenprojekt für die Kuppel der Santa Maria della Steccata zu unterstützen. Diese Erfahrung bot ihm unschätzbare Einblicke in großformatige Maltechniken und machte ihn vertraut mit der lebendigen Kunstszene der italienischen Renaissance. Besonders prägend erwies sich seine Zeit in Rom, in der er eine Verbindung zu Giulio Clovio knüpfte, einem renommierten manieristischen Maler und Designer, der zu seinem Protegé wurde. Hier begegnete er auch Karel van Mander, dessen Schilder-boeck später einen detaillierten Bericht über Sprangers Leben und Werk liefern sollte – ein Zeugnis für die Bedeutung des Künstlers innerhalb der künstlerischen Gemeinschaft.

    Der Kaiserhof von Prag

    Sprangers Karriere erreichte ihren eigentlichen Aufstieg, als er 1570 zum Hofmaler von Papst Pius V. ernannt wurde. Sein bleibendstes Vermächtnis liegt jedoch in seinem Dienst für den Heiligen Römischen Kaiser Rudolf II., einem leidenschaftlichen Sammler von Kunst und esoterischem Wissen. Rudolfs Verlegung des kaiserlichen Hofes nach Prag im Jahr 1581 markierte einen Wendepunkt für Spranger. Die Faszination des Kaisers für die klassische Antike, die Mythologie und die Alchemie beeinflusste das Werk des Künstlers zutiefst. Spranger reagierte unmittelbar auf diese Vorlieben und schuf ein Œuvre, das von exquisit ausgearbeiteten Aktfiguren dominiert wird – oft von hinten betrachtet, was eine Aura von Mysterium und Sinnlichkeit verströmt. Dies waren keine bloßen dekorativen Studien; es waren sorgfältig konstruierte Allegorien, die Rudolf II.s philosophische Neigungen und sein Bestreben widerspiegelten, ein Bild von Macht und Raffinesse zu projizieren.

    Stil und Technik: Der Nordische Manierismus auf seinem Höhepunkt

    Sprangers Stil ist ein Paradebeispiel des Nordischen Manierismus, gekennzeichnet durch gelängte Figuren, komplexe Posen und eine bewusste Betonung von Eleganz und Verfeinerung. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine sanfte Modellierung, akribische Detailtreue und einen subtilen Farbeinsatz aus. Er verband meisterhaft den niederländischen Realismus mit manieristischen Einflüssen aus Italien, insbesondere der römischen Tradition der Darstellung klassischer Mythologie. Vor allem seine Zeichnungen besitzen eine bemerkenswerte Energie und Freiheit – ein Beweis für seine meisterhafte zeichnerische Fähigkeit. Sprangers Werk ist für seine Dynamik bekannt, die durch sorgfältig orchestrierte Diagonalen und ein Gefühl von Bewegung innerhalb jeder Komposition erreicht wird. Der Einfluss seiner frühen Ausbildung in der Landschaftsmalerei zeigt sich in den atmosphärischen Hintergründen, die er oft verwendete, um seinen Figuren Tiefe und Kontext zu verleihen.

    Vermächtnis und Einfluss

    Die Wirkung von Bartholomeus Spranger auf die europäische Kunst ist immens. Seine Gemälde, insbesondere jene im Kunsthistorischen Museum in Wien, repräsentieren den Gipfel des Nordischen Manierismus. Sein Werk diente als Inspiration für nachfolgende Generationen von Künstlern, einschließlich derer in der Republik der Niederlande, wo sein Stil durch Druckgrafiken und durch Künstler, die mit ihm zusammengearbeitet hatten, weit verbreitet wurde. Die akribische Detailgenauigkeit und die sinnliche Anziehungskraft seiner Aktdarstellungen ziehen die Betrachter bis heute in ihren Bann und festigen Sprangers Platz als Meister seines Fachs und als bedeutende Figur in der Geschichte der westlichen Kunst. Seine Geschichte ist eine der künstlerischen Evolution, geformt durch vielfältige Einflüsse und letztlich definiert durch seine einzigartige Vision – eine Vision, die Erotik, Allegorie und kaiserliche Pracht nahtlos miteinander verschmolz.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Self-portrait

    topimpressionists.com/de/art/download/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Spranger, Bartholomäus. Self-portrait. 1585, https://topimpressionists.com/de/art/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/
    APA
    Spranger, Bartholomäus (1585). Self-portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/
    Chicago
    Bartholomäus Spranger. Self-portrait. 1585. https://topimpressionists.com/de/art/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/
    Harvard
    Spranger, Bartholomäus (1585) Self-portrait. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/bartholomeus-spranger-self-portrait-D2GK3J-en/

    Genau hinsehen

    Self-portrait — Bartholomäus Spranger

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Allegory of Justice and Prudence (1599), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?
    5. Bartholomäus Spranger war etwa 39 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wo kann ich eine digitale Abbildung von "Self-portrait" von Bartholomäus Spranger kaufen?

    Ein digitales Bild von "Self-portrait" von Bartholomäus Spranger kann auf der entsprechenden Digitales Bild-Seite erworben werden: ein hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Welches Format hat "Self-portrait"?

    "Self-portrait" von Bartholomäus Spranger hat ein Portrait-Format. Das Format beschreibt die Proportionen der Komposition.

    Wer hat "Self-portrait" geschaffen und in welchem Jahr?

    Bartholomäus Spranger schuf „Self-portrait“ im Jahr 1585.