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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Picking Apples

Name Klasse Datum

Camille Pissarro, Picking Apples (1888). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Camille Pissarro topimpressionists.com/de/artists/camille-pissarro_de/
Lebensdaten des Künstlers
1830 – 1903
Gemalt
1888
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
46 x 59 cm
Bewegung
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Zeitraum
19th Century
Artistic style
Genre painting
Influences
Monet, Renoir
Notable elements
Apple picking scene
Subject or theme
Rural life, harvest

Im Kontext

Picking Apples — Camille Pissarro

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 46 × 59 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 73 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 58 war. Der Künstler wurde 73 alt. 538 der 959 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Camille Pissarro (1830–1903) ▲ dieses Werk, 1888 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1874 Hauptwirkungsjahre: 1874–1896 Spätwerke: ab 1896

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/camille-pissarro-picking-apples-8EWDD8-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #b3a997

    Katalogisierte Palette

    • #B3A997
    • #646868
    • #383541
    • #A89464

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Camille Pissarro aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 51 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 62,7%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,9%
    3. 3 Singapur 8,0%
    4. 4 Hong Kong 6,5%
    5. 5 Rumänien 2,0%
    6. 6 Brasilien 1,8%
    7. 7 Spanien 1,4%
    8. 8 Frankreich 1,2%
    9. 9 Italien 1,0%
    10. 10 Südkorea 0,9%
    11. · 41 weitere Länder 4,6%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Camille Pissarro

    1. 1 Die Boulevardsstraße Montmartre bei Nacht, 1897 1,8%
    2. 2 Herbst, Pappeln, 1893 1,1%
    3. 3 Gemüsegarten und blühende Bäume, Frühling, Pontoise, 1877 0,6%
    4. 4 Rote Dächer, Eck eines Dorfes, Winter, 1877 0,6%
    5. 5 Die Wäschefrau, 1898 0,6%
    6. 6 Boulevard Montmartre, Morgenschein, 1897 0,5%
    7. 7 Ecke des Gartens in Eragny, 1897 0,5%
    8. 8 Ausruhende Bauern, 1881 0,5%
    9. 9 Herbstweg durch den Wald, 1876 0,5%
    10. 10 Kensington Gardens, London, 1890 0,5%
    11. 11 Rosen von Nizza., 1902 0,5%
    12. 12 Ausblick über den Stamford Brook Common, 1897 0,5%
    13. 13 Die Scheune, Morgensonne, Eragny, 1893 0,4%
    14. 14 Hampton Court Grün, London, 1891 0,4%
    15. 15 Die Kastanienbäume von Osny, 1873 0,4%
    16. 16 Ein Quadrat in La Roche Guyon, 1867 0,4%
    17. 17 Les Mathurins, Pontoise, 1873 0,4%
    18. 18 Selbstporträt, 1903 0,4%
    19. 19 Landschaft bei Pontoise, 1873 0,4%
    20. — Picking Apples, 1888 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 11,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1284 Werke dieses Künstlers, von denen 818 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Picking Apples — Camille Pissarro

    A Moment of Rural Tranquility: Camille Pissarro’s “Picking Apples”

    Camille Pissarro's "Picking Apples," painted in 1888, offers a deceptively simple yet profoundly evocative glimpse into the heart of rural life. This watercolor captures a fleeting moment of leisure – four figures engaged in the timeless activity of harvesting apples from a sun-drenched orchard. More than just a depiction of labor, it’s a testament to Pissarro's masterful observation and his pivotal role in shaping Impressionism’s focus on capturing light and atmosphere. The painting’s quiet charm resides not only in its subject matter but also in the artist’s delicate handling of color and texture, hallmarks of his mature style.

    Impressionistic Technique and Color Harmony

    Executed in the watercolor medium, “Picking Apples” exemplifies Pissarro's evolving Impressionist technique. Notice the broken brushstrokes, applied with a loose, almost haphazard manner, designed to capture the shimmering effects of sunlight filtering through the leaves. The palette is dominated by muted greens, yellows, and browns – colors characteristic of the late afternoon light illuminating the orchard. These hues are blended subtly, creating an atmospheric depth that transcends mere representation. Pissarro’s focus on optical mixing—allowing the viewer's eye to blend the colors rather than applying them directly—is particularly evident here, contributing to the painting’s luminous quality. The artist skillfully uses highlights and shadows to model forms and create a sense of volume within the figures and the surrounding landscape.

    Historical Context: Pissarro and the Rise of Impressionism

    Painted in 1888, “Picking Apples” firmly places itself within the context of Pissarro’s artistic development. By this period, he had become a leading figure in the Impressionist movement, having initially embraced Manet's influence before forging his own distinctive path. Pissarro was deeply interested in depicting everyday scenes and landscapes, often focusing on rural life – a departure from the grand historical or mythological subjects favored by earlier generations of artists. His work reflected a growing concern with modern life and the changing relationship between humanity and nature. This painting aligns with Pissarro’s later preference for plein air painting—working directly outdoors to capture immediate impressions—a key element in the Impressionist philosophy.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its technical brilliance, “Picking Apples” possesses a quiet emotional resonance. The scene evokes a sense of peace, contentment, and connection with nature. The figures, though anonymous, represent a universal human activity – gathering sustenance and enjoying the simple pleasures of life. The bucket, a practical tool, adds to the realism while simultaneously reinforcing the theme of labor and harvest. The composition itself—with its balanced arrangement of figures and the expansive orchard backdrop—creates a harmonious visual experience that invites contemplation. This painting is not merely a record of an event; it’s a carefully constructed meditation on rural life and the beauty of the natural world, reflecting Pissarro's profound appreciation for observation and his ability to translate those observations into powerful works of art.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Camille Pissarro

    Geboren in Charlotte Amalie, Vereinigte Staaten von Amerika

    Camille Pissarro: Ein Leben in der Kunst

    Frühes Leben und Ausbildung

    Jacob Abraham Camille Pissarro wurde am 10. Juli 1830 in Charlotte Amalie, St. Thomas (damals die Dänische Westindien, heute die US-Virginischen Inseln) geboren. Sein Vater, Frederick Abraham Gabriel Pissarro, stammte aus portugiesisch-jüdischer Abstammung mit französischer Staatsbürgerschaft, und seine Mutter, Rachel Manzano-Pomié, kam aus einer französischen jüdischen Familie. Seine Erziehung war aufgrund der Herkunft und Umstände seiner Eltern etwas ungewöhnlich. Er erhielt seine frühe künstlerische Ausbildung an der Savary Academy in Passy in der Nähe von Paris, wo er die Wertschätzung für französische Kunstmeister entwickelte und ermutigt wurde, von der Natur zu zeichnen.

    Mit 17 kehrte Pissarro nach St. Thomas zurück und zeichnete während seiner Pausen weiter, während er als Hafenarbeiter arbeitete. Diese Zeit verinnerlichte bei ihm eine scharfe Beobachtung des Alltagslebens und der natürlichen Welt – Themen, die sich in seinem Kunstwerk manifestieren sollten.

    Künstlerische Entwicklung & Einflüsse

    Im Jahr 1855 zog Pissarro nach Paris zurück und arbeitete als Assistent des dänischen Malers Anton Melbye. Er studierte die Werke von Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Honoré Daumier, und Charles-François Daubigny, deren Stile seine frühe Arbeit maßgeblich beeinflussten. Er fand eine formale Kunstausbildung in Institutionen wie der École des Beaux-Arts als erstickend und suchte alternative Anleitungen bei Corot.

    Anfangs entsprachen Pissarros Gemälde traditionellen Standards und wurden auf dem Pariser Salon ausgestellt. Sein erstes Gemälde wurde 1859 angenommen. Bald begann er jedoch, mit lockererer Malweise und einem Fokus auf die flüchtenden Lichteffekte zu experimentieren – Markenzeichen des Impressionismus.

    Beitrag zum Impressionismus & darüber hinaus

    Camille Pissarro gilt als eine zentrale Figur sowohl im Impressionismus als auch im Post-Impressionismus. Er war der einzige Künstler, der an allen acht Pariser Impressionistenausstellungen (1874–1886) teilnahm und damit eine stabilisierende Kraft innerhalb der Gruppe darstellte. Er war nicht nur ein Aussteller; er ermutigte und unterstützte seine Kollegen aktiv und verdiente sich den Spitznamen „der Vaterfigur“ des Movements.

    Später in seiner Karriere erkundete Pissarro Neo-Impressionismus, beeinflusst von Georges Seurat und Paul Signac, und setzte für eine Zeit eine Punktmaltechnik ein, bevor er zu einem persönlicheren Stil zurückkehrte.

    Wichtige Leistungen & Themen

    Landschaften: Pissarro ist bekannt für seine Darstellungen von ländlichen und städtischen Landschaften, die oft Szenen des Alltags zeigen.

    Szenen aus dem Pariser Leben: Er erfasste die belebten Straßen und die lebendige Atmosphäre von Paris während einer Zeit des schnellen Wandels.

    Bauernleben: Seine Gemälde stellen häufig das Leben und die Arbeit der Bauern dar und spiegeln sein soziales Bewusstsein wider.

    Einfluss auf jüngere Künstler: Pissarro betreute und beeinflusste maßgeblich Paul Cézanne, Vincent van Gogh, und Paul Gauguin, die seine künstlerische Entwicklung prägten.

    Historische Bedeutung & Vermächtnis

    Camille Pissarros Vermächtnis reicht über seine schönen Gemälde hinaus. Er war ein Verfechter der künstlerischen Freiheit und Innovation und spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der modernen Kunst. Sein Engagement für das Malen en plein air (im Freien) und die Erfassung des unmittelbaren Erlebnisses revolutionierte die Landschaftsmalerei. Seine Bereitschaft, verschiedene Stile und Techniken zu experimentieren, demonstrierte seine intellektuelle Neugierde und künstlerische Kühnheit.

    Heute werden Pissarros Werke in großen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Museum Kunstsalon Franke Schenk und das Museum Frieder Burda, die weiterhin Künstler und Kunstliebhaber inspirieren. Er bleibt eine gefeierte Persönlichkeit, deren Beiträge weiterhin studiert und geschätzt werden.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Picking Apples

    topimpressionists.com/de/art/download/camille-pissarro-picking-apples-8EWDD8-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Pissarro, Camille. Picking Apples. 1888, https://topimpressionists.com/de/art/camille-pissarro-picking-apples-8EWDD8-en/
    APA
    Pissarro, Camille (1888). Picking Apples [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/camille-pissarro-picking-apples-8EWDD8-en/
    Chicago
    Camille Pissarro. Picking Apples. 1888. https://topimpressionists.com/de/art/camille-pissarro-picking-apples-8EWDD8-en/
    Harvard
    Pissarro, Camille (1888) Picking Apples. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/camille-pissarro-picking-apples-8EWDD8-en/

    Genau hinsehen

    Picking Apples — Camille Pissarro

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: apples picking, camille pissarro, impressionism painting. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Boulevardsstraße Montmartre bei Nacht (1897), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist "Picking Apples" von Camille Pissarro im Hoch-, Quer- oder Quadratformat angeordnet?

    "Picking Apples" von Camille Pissarro ist eine Komposition im Landscape-Format. Die Proportionen sollten vor der Wahl der Druckgröße überprüft werden.

    Für welchen Ort und welchen Zweck wird "Picking Apples" empfohlen?

    Empfohlene Verwendung (Accent) und Raum (Living Room) sind die zwei Empfehlungen für "Picking Apples" von Camille Pissarro.

    Wie lassen sich die Farben von "Picking Apples" von Camille Pissarro mit dessen emotionaler Wirkung in Verbindung bringen?

    In "Picking Apples" begleiten Earthy-Farbtöne ein Calm Gefühl.