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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Schafherde

Name Klasse Datum

Camille Pissarro, Schafherde (1888). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Camille Pissarro topimpressionists.com/de/artists/camille-pissarro_de/
Lebensdaten des Künstlers
1830 – 1903
Gemalt
1888
Originalgröße
46 x 55 cm
Artistic style
Impressionismus
Influences
Vincent van Gogh
Notable elements or techniques
Lichtspiel; Punkttechnik
Subject or theme
ländliche Szene; Schafherde

Im Kontext

Schafherde — Camille Pissarro

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 46 × 55 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 73 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 58 war. Der Künstler wurde 73 alt. 538 der 959 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Camille Pissarro (1830–1903) ▲ dieses Werk, 1888 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1874 Hauptwirkungsjahre: 1874–1896 Spätwerke: ab 1896

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/camille-pissarro-schafherde-8EWD4L-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosiges Braun #c1b9a0

    Katalogisierte Palette

    • #C1B9A0
    • #7F5F46
    • #473126
    • #B99E76

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosiges Braun
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Ausgewogen sanft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Camille Pissarro aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 52 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 62,3%148.200 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,8%23.300 visits
    3. 3 Singapur 7,9%18.800 visits
    4. 4 Hong Kong 6,5%15.400 visits
    5. 5 Rumänien 2,0%4.800 visits
    6. 6 Brasilien 1,8%4.200 visits
    7. 7 Spanien 1,4%3.400 visits
    8. 8 Frankreich 1,2%2.800 visits
    9. 9 Italien 1,0%2.300 visits
    10. 10 Südkorea 0,9%2.100 visits
    11. · 42 weitere Länder 5,2%12.700 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Camille Pissarro

    1. 1 Die Boulevardsstraße Montmartre bei Nacht, 1897 2,0%5.400 visits
    2. 2 Herbst, Pappeln, 1893 1,2%3.300 visits
    3. 3 Rote Dächer, Eck eines Dorfes, Winter, 1877 0,8%2.200 visits
    4. 4 Gemüsegarten und blühende Bäume, Frühling, Pontoise, 1877 0,6%1.600 visits
    5. 5 Die Wäschefrau, 1898 0,6%1.500 visits
    6. 6 Boulevard Montmartre, Morgenschein, 1897 0,5%1.400 visits
    7. 7 Ecke des Gartens in Eragny, 1897 0,5%1.400 visits
    8. 8 Ausruhende Bauern, 1881 0,5%1.400 visits
    9. 9 Herbstweg durch den Wald, 1876 0,5%1.400 visits
    10. 10 Kensington Gardens, London, 1890 0,5%1.400 visits
    11. 11 Kastanienhain im Winter, 1872 0,4%1.200 visits
    12. 12 St. Stephen's Church, Lower Norwood, 1870 0,4%1.200 visits
    13. 13 Rosen von Nizza., 1902 0,4%1.200 visits
    14. 14 Ausblick über den Stamford Brook Common, 1897 0,4%1.200 visits
    15. 15 Die Scheune, Morgensonne, Eragny, 1893 0,4%1.100 visits
    16. 16 Hampton Court Grün, London, 1891 0,4%1.100 visits
    17. 17 Die Kastanienbäume von Osny, 1873 0,4%1.100 visits
    18. 18 Ein Quadrat in La Roche Guyon, 1867 0,4%1.100 visits
    19. 19 Les Mathurins, Pontoise, 1873 0,4%1.100 visits
    20. 336 Schafherde, 1888 dieses Gemälde 0,1%300 visits

    Zusammen machen diese Werke 11,4% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1284 Werke dieses Künstlers, von denen 832 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 336 of them, with 0,1% of that attention (300 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Schafherde — Camille Pissarro

    Ein Blick auf die Landschaft: Camille Pissarro und „Flock of Sheep“

    Die Gemälde von Camille Pissarro sind mehr als nur Darstellungen von Naturlandschaften; sie sind Fenster zu einer besonderen Zeitgeist und einem tiefen Verständnis für die menschliche Erfahrung. Besonders beeindruckend ist sein Werk „Flock of Sheep“ aus dem Jahr 1888, das einen kleinen Bauernhof im französischen Département Vaucluse einfängt und somit ein Schlüsselstück der Impressionistischen Bewegung darstellt. Dieses außergewöhnliche Kunstwerk wurde von Pissarro geschaffen und befindet sich heute in einer privaten Sammlung.

    Die Technik des Punktillismus: Pissarro setzte hier eine innovative Maltechnik ein – den sogenannten Punktillismus –, die für damalige Zeit revolutionär war. Anstatt Farben großzügig auf das Leinwandbild aufzutragen, arbeitete er mit tausenden kleinen Punkten von Farbe zusammen, die sich beim Betrachten aus der Ferne zu einem beeindruckenden Gesamtbild verschmelzen lassen. Diese Methode ermöglichte es ihm, Licht und Atmosphäre außergewöhnlich genau einzufangen und eine besondere Tiefe und Lebendigkeit zu erreichen.

    Historischer Kontext: „Flock of Sheep“ entstand im Kontext einer Zeit großer künstlerischer Veränderungen. Die Impressionisten stellten sich gegen die akademischen Traditionen ihrer Zeit und betonten die Bedeutung subjektiver Wahrnehmung und unmittelbarer Beobachtung der Natur. Pissarro war ein zentraler Vertreter dieser Bewegung und arbeitete eng mit Künstlern wie Monet und Cézanne zusammen, um neue Wege zu beschreiten.

    Symbolik und Stimmung: Das Gemälde ist nicht nur eine Darstellung eines Bauernhofs; es vermittelt eine bestimmte Stimmung – Ruhe und Einfachheit. Die sanfte Beleuchtung betont die Schönheit der Landschaft und hebt die Harmonie zwischen Mensch und Natur hervor. Der kleine Hund und der Mann, die auf dem Bild zu sehen sind, repräsentieren einen einfachen Lebensstil und erinnern uns daran, dass auch die kleinen Dinge im Leben eine besondere Bedeutung haben können.

    Ein Meisterwerk des Impressionismus: Stil und Ausdruck

    „Flock of Sheep“ ist ein beeindruckendes Beispiel für den Stil des Impressionismus und zeigt Pissarro's außergewöhnliche Fähigkeit, Licht und Farbe zu nutzen, um Emotionen und Atmosphäre auszudrücken. Die Verwendung von Punktillismus verleiht dem Bild eine besondere Dynamik und Lebendigkeit und lässt sich hervorragend mit anderen Werken von Pissarro vergleichen, insbesondere „Peasants and Flock of Sheep in a Field after the Harvest“. Diese Gemälde teilen einen ähnlichen Fokus auf die Darstellung des einfachen Bauernlebens und nutzen Licht und Farbe auf eine Weise, die tief beeindruckt.

    Die Bedeutung von Licht: Eine zentrale Rolle bei Pissarro’s Kunst

    Wie auch andere Werke von Camille Pissarro betont das Gemälde „Flock of Sheep“ die entscheidende Rolle von Licht in der Malerei. Nach Ansicht von Wikipedia dient Licht mehreren Zielen, darunter eine präzise technische Darstellung und ein ästhetischer Wert. Durch geschickte Verwendung von Licht und Schatten wird die Landschaft zum Leben erweckt und zieht den Blick des Betrachters durch das Bildgewebe. Diese Technik ist nicht nur beeindruckend für ihre visuelle Wirkung, sondern auch Ausdruck eines tiefen Verständnisses für die Natur der menschlichen Wahrnehmung.

    Weitere Informationen und Inspiration

    Für diejenigen, die mehr über Camille Pissarro und seine Kunst erfahren möchten, empfiehlt sich ein Besuch des Musée des Beaux-Arts Toulon oder eine Erkundigung auf AllPaintingsStore.com sowie eine Betrachtung der Webseite von WikiArt.org. Dort finden Sie umfassende Informationen über seinen Lebenslauf und sein künstlerisches Werk und können sich inspirieren lassen für eigene Kunstprojekte oder einfach nur die Schönheit eines Meisterwerks genießen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Camille Pissarro

    Geboren in Charlotte Amalie, Vereinigte Staaten von Amerika

    Camille Pissarro: Ein Leben in der Kunst

    Frühes Leben und Ausbildung

    Jacob Abraham Camille Pissarro wurde am 10. Juli 1830 in Charlotte Amalie, St. Thomas (damals die Dänische Westindien, heute die US-Virginischen Inseln) geboren. Sein Vater, Frederick Abraham Gabriel Pissarro, stammte aus portugiesisch-jüdischer Abstammung mit französischer Staatsbürgerschaft, und seine Mutter, Rachel Manzano-Pomié, kam aus einer französischen jüdischen Familie. Seine Erziehung war aufgrund der Herkunft und Umstände seiner Eltern etwas ungewöhnlich. Er erhielt seine frühe künstlerische Ausbildung an der Savary Academy in Passy in der Nähe von Paris, wo er die Wertschätzung für französische Kunstmeister entwickelte und ermutigt wurde, von der Natur zu zeichnen.

    Mit 17 kehrte Pissarro nach St. Thomas zurück und zeichnete während seiner Pausen weiter, während er als Hafenarbeiter arbeitete. Diese Zeit verinnerlichte bei ihm eine scharfe Beobachtung des Alltagslebens und der natürlichen Welt – Themen, die sich in seinem Kunstwerk manifestieren sollten.

    Künstlerische Entwicklung & Einflüsse

    Im Jahr 1855 zog Pissarro nach Paris zurück und arbeitete als Assistent des dänischen Malers Anton Melbye. Er studierte die Werke von Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Honoré Daumier, und Charles-François Daubigny, deren Stile seine frühe Arbeit maßgeblich beeinflussten. Er fand eine formale Kunstausbildung in Institutionen wie der École des Beaux-Arts als erstickend und suchte alternative Anleitungen bei Corot.

    Anfangs entsprachen Pissarros Gemälde traditionellen Standards und wurden auf dem Pariser Salon ausgestellt. Sein erstes Gemälde wurde 1859 angenommen. Bald begann er jedoch, mit lockererer Malweise und einem Fokus auf die flüchtenden Lichteffekte zu experimentieren – Markenzeichen des Impressionismus.

    Beitrag zum Impressionismus & darüber hinaus

    Camille Pissarro gilt als eine zentrale Figur sowohl im Impressionismus als auch im Post-Impressionismus. Er war der einzige Künstler, der an allen acht Pariser Impressionistenausstellungen (1874–1886) teilnahm und damit eine stabilisierende Kraft innerhalb der Gruppe darstellte. Er war nicht nur ein Aussteller; er ermutigte und unterstützte seine Kollegen aktiv und verdiente sich den Spitznamen „der Vaterfigur“ des Movements.

    Später in seiner Karriere erkundete Pissarro Neo-Impressionismus, beeinflusst von Georges Seurat und Paul Signac, und setzte für eine Zeit eine Punktmaltechnik ein, bevor er zu einem persönlicheren Stil zurückkehrte.

    Wichtige Leistungen & Themen

    Landschaften: Pissarro ist bekannt für seine Darstellungen von ländlichen und städtischen Landschaften, die oft Szenen des Alltags zeigen.

    Szenen aus dem Pariser Leben: Er erfasste die belebten Straßen und die lebendige Atmosphäre von Paris während einer Zeit des schnellen Wandels.

    Bauernleben: Seine Gemälde stellen häufig das Leben und die Arbeit der Bauern dar und spiegeln sein soziales Bewusstsein wider.

    Einfluss auf jüngere Künstler: Pissarro betreute und beeinflusste maßgeblich Paul Cézanne, Vincent van Gogh, und Paul Gauguin, die seine künstlerische Entwicklung prägten.

    Historische Bedeutung & Vermächtnis

    Camille Pissarros Vermächtnis reicht über seine schönen Gemälde hinaus. Er war ein Verfechter der künstlerischen Freiheit und Innovation und spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der modernen Kunst. Sein Engagement für das Malen en plein air (im Freien) und die Erfassung des unmittelbaren Erlebnisses revolutionierte die Landschaftsmalerei. Seine Bereitschaft, verschiedene Stile und Techniken zu experimentieren, demonstrierte seine intellektuelle Neugierde und künstlerische Kühnheit.

    Heute werden Pissarros Werke in großen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Museum Kunstsalon Franke Schenk und das Museum Frieder Burda, die weiterhin Künstler und Kunstliebhaber inspirieren. Er bleibt eine gefeierte Persönlichkeit, deren Beiträge weiterhin studiert und geschätzt werden.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Schafherde

    topimpressionists.com/de/art/download/camille-pissarro-schafherde-8EWD4L-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Pissarro, Camille. Schafherde. 1888, https://topimpressionists.com/de/art/camille-pissarro-schafherde-8EWD4L-de/
    APA
    Pissarro, Camille (1888). Schafherde [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/camille-pissarro-schafherde-8EWD4L-de/
    Chicago
    Camille Pissarro. Schafherde. 1888. https://topimpressionists.com/de/art/camille-pissarro-schafherde-8EWD4L-de/
    Harvard
    Pissarro, Camille (1888) Schafherde. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/camille-pissarro-schafherde-8EWD4L-de/

    Genau hinsehen

    Schafherde — Camille Pissarro

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: rural landscape, sheep herding, french impressionism. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Boulevardsstraße Montmartre bei Nacht (1897), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Camille Pissarro war etwa 58 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie hell ist "Schafherde" insgesamt?

    Die wahrgenommene Helligkeit von "Schafherde" von Camille Pissarro beträgt strahlend. Sie lässt sich optimal an das Licht des vorgesehenen Raumes anpassen.

    Wer hat "Schafherde" geschaffen und in welchem Stil ist es gehalten?

    "Schafherde" ist das Werk von Camille Pissarro aus der Epoche des Pointillist Landscape.

    Wie ist die Farbkomposition von "Schafherde" von Camille Pissarro aufgebaut?

    Die Farbanalyse von "Schafherde" von Camille Pissarro offenbart einen kräftig Kontrast und eine Ausgewogene Harmonie Harmonie.