Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Selbstporträt 1

Name Klasse Datum

Camille Pissarro, Selbstporträt 1. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Camille Pissarro topimpressionists.com/de/artists/camille-pissarro_de/
Lebensdaten des Künstlers
1830 – 1903
Bewegung
Impressionismus Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Artistic style
Impressionistischer Realismus
Notable elements or techniques
Impasto, sichtbare Pinselstriche
Subject or theme
Porträt eines älteren Mannes

Im Kontext

Selbstporträt 1 — Camille Pissarro

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 73 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Camille Pissarro (1830–1903) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1874 Hauptwirkungsjahre: 1874–1896 Spätwerke: ab 1896

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/camille-pissarro-selbstportrat-1-8ewdgp-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnussbraun #722c23

    Katalogisierte Palette

    • #722C23
    • #C09D77
    • #92573F
    • #3D2524

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Walnussbraun
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Deutliche Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Camille Pissarro aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 51 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 62,7%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,9%
    3. 3 Singapur 8,0%
    4. 4 Hong Kong 6,5%
    5. 5 Rumänien 2,0%
    6. 6 Brasilien 1,8%
    7. 7 Spanien 1,4%
    8. 8 Frankreich 1,2%
    9. 9 Italien 1,0%
    10. 10 Südkorea 0,9%
    11. · 41 weitere Länder 4,6%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Camille Pissarro

    1. 1 Die Boulevardsstraße Montmartre bei Nacht, 1897 1,9%
    2. 2 Herbst, Pappeln, 1893 1,2%
    3. 3 Rote Dächer, Eck eines Dorfes, Winter, 1877 0,8%
    4. 4 Gemüsegarten und blühende Bäume, Frühling, Pontoise, 1877 0,6%
    5. 5 Die Wäschefrau, 1898 0,6%
    6. 6 Boulevard Montmartre, Morgenschein, 1897 0,5%
    7. 7 Ecke des Gartens in Eragny, 1897 0,5%
    8. 8 Ausruhende Bauern, 1881 0,5%
    9. 9 Herbstweg durch den Wald, 1876 0,5%
    10. 10 Kensington Gardens, London, 1890 0,5%
    11. 11 Kastanienhain im Winter, 1872 0,4%
    12. 12 St. Stephen's Church, Lower Norwood, 1870 0,4%
    13. 13 Rosen von Nizza., 1902 0,4%
    14. 14 Ausblick über den Stamford Brook Common, 1897 0,4%
    15. 15 Die Scheune, Morgensonne, Eragny, 1893 0,4%
    16. 16 Hampton Court Grün, London, 1891 0,4%
    17. 17 Die Kastanienbäume von Osny, 1873 0,4%
    18. 18 Ein Quadrat in La Roche Guyon, 1867 0,4%
    19. 19 Les Mathurins, Pontoise, 1873 0,4%
    20. 688 Selbstporträt 1 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 11,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1284 Werke dieses Künstlers, von denen 828 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 688 unter ihnen und macht 0,0% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Selbstporträt 1 — Camille Pissarro

    Motiv und Symbolik

    Die Leinwand lädt den Betrachter zu einem intimen Gespräch mit einem wettergegerbten Gesicht ein, das die stille Last eines Lebens voller Beobachtung trägt. Ein langer weißer Bart kräuselt sich wie Flussufer und rahmt Augen ein, die sowohl Licht als auch Schatten gesehen haben. Die blaue Kappe, schlicht und doch würdevoll, verankert das Porträt in einem Moment der Stille, während das warme Leuchten von Rot- und Orangetönen hinter ihm das flüchtige Aufglühen der Erinnerung suggeriert. In diesem Selbstporträt richtet Pissarro seinen Blick nach innen und bietet damit nicht nur sich selbst einen Spiegel, sondern jedem Betrahtenden, der jemals innegehalten hat, um über das Vergehen der Zeit nachzusinnen.

    Stil und Technik

    Pissarros Pinselführung ist hier ein Dialog zwischen impressionistischer Spontaneität und postimpressionistischer Bedachtsamkeit. Dicke Impasto-Schichten treten aus der Leinwand hervor, besonders entlang des Bartes und des Umhangs, wodurch eine taktile Oberfläche entsteht, die unter dem Auge fast lebendig wirkt. Die lockeren Striche fangen das Licht ein, während es von oben links einfällt, und werfen sanfte Schatten, die das Gesicht mit einer fast skulpturalen Tiefe formen. Organische Formen dominieren: der gerundete Kopf, die weichen Kurven des Bartes, die fließenden Falten der Kappe – all dies wurde mit ausdrucksstarken Linien statt mit präzisen Details dargestellt. Diese Technik lädt den Betrachter ein, die Textur zu fühlen und die Hand des Künstlers in jeder Geste zu spüren.

    Historischer Kontext

    Entstanden aus einem Leben, das tief in der Beobachtung verwurzelt war, spiegelt Pissarros Selbstporträt seinen lebenslangen Dialog mit der Natur und der Gesellschaft wider. Geboren 1830 auf der Insel St. Thomas, trug er ein multikulturelles Erbe in sich, das seine Sensibilität für Licht und Farbe prägte. Als er dieses Werk schuf, hatte der Impressionismus die Kunstwelt bereits neu gestaltet, doch Pissarro blieb seiner Verpflichtung treu, flüchtige Momente einzufangen. Dieses Porträt steht als Zeugnis eines Künstlers, der selbst in seinen späteren Jahren die Wechselwirkung von Form, Farbe und Emotion weiter erforschte.

    Emotionale Wirkung und Inspiration

    Die emotionale Resonanz des Gemäldes liegt in seiner ehrlichen Darstellung alter Weisheit, gepaart mit einer subtilen Melancholie, die unter der Oberfläche schwingt. Die warmen Hintergrundtöne kontrastieren mit den kühleren Tönen der Figur und erzeugen eine visuelle Spannung, die den inneren Dialog zwischen vergangenen Erfahrungen und gegenwärtiger Reflexion widerspiegelt. Für Sammler und Innenarchitekten gleichermaßen bietet dieses Werk mehr als nur ästhetische Anziehungskraft; es wird zu einem Mittelpunkt, der zur Kontemplation einlädt, Gespräche anregt und jeden Raum mit seiner vielschichtigen Erzählung von Zeit, Erinnerung und künstlerischer Hingabe bereichert.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Camille Pissarro

    Geboren in Charlotte Amalie, Vereinigte Staaten von Amerika

    Camille Pissarro: Ein Leben in der Kunst

    Frühes Leben und Ausbildung

    Jacob Abraham Camille Pissarro wurde am 10. Juli 1830 in Charlotte Amalie, St. Thomas (damals die Dänische Westindien, heute die US-Virginischen Inseln) geboren. Sein Vater, Frederick Abraham Gabriel Pissarro, stammte aus portugiesisch-jüdischer Abstammung mit französischer Staatsbürgerschaft, und seine Mutter, Rachel Manzano-Pomié, kam aus einer französischen jüdischen Familie. Seine Erziehung war aufgrund der Herkunft und Umstände seiner Eltern etwas ungewöhnlich. Er erhielt seine frühe künstlerische Ausbildung an der Savary Academy in Passy in der Nähe von Paris, wo er die Wertschätzung für französische Kunstmeister entwickelte und ermutigt wurde, von der Natur zu zeichnen.

    Mit 17 kehrte Pissarro nach St. Thomas zurück und zeichnete während seiner Pausen weiter, während er als Hafenarbeiter arbeitete. Diese Zeit verinnerlichte bei ihm eine scharfe Beobachtung des Alltagslebens und der natürlichen Welt – Themen, die sich in seinem Kunstwerk manifestieren sollten.

    Künstlerische Entwicklung & Einflüsse

    Im Jahr 1855 zog Pissarro nach Paris zurück und arbeitete als Assistent des dänischen Malers Anton Melbye. Er studierte die Werke von Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Honoré Daumier, und Charles-François Daubigny, deren Stile seine frühe Arbeit maßgeblich beeinflussten. Er fand eine formale Kunstausbildung in Institutionen wie der École des Beaux-Arts als erstickend und suchte alternative Anleitungen bei Corot.

    Anfangs entsprachen Pissarros Gemälde traditionellen Standards und wurden auf dem Pariser Salon ausgestellt. Sein erstes Gemälde wurde 1859 angenommen. Bald begann er jedoch, mit lockererer Malweise und einem Fokus auf die flüchtenden Lichteffekte zu experimentieren – Markenzeichen des Impressionismus.

    Beitrag zum Impressionismus & darüber hinaus

    Camille Pissarro gilt als eine zentrale Figur sowohl im Impressionismus als auch im Post-Impressionismus. Er war der einzige Künstler, der an allen acht Pariser Impressionistenausstellungen (1874–1886) teilnahm und damit eine stabilisierende Kraft innerhalb der Gruppe darstellte. Er war nicht nur ein Aussteller; er ermutigte und unterstützte seine Kollegen aktiv und verdiente sich den Spitznamen „der Vaterfigur“ des Movements.

    Später in seiner Karriere erkundete Pissarro Neo-Impressionismus, beeinflusst von Georges Seurat und Paul Signac, und setzte für eine Zeit eine Punktmaltechnik ein, bevor er zu einem persönlicheren Stil zurückkehrte.

    Wichtige Leistungen & Themen

    Landschaften: Pissarro ist bekannt für seine Darstellungen von ländlichen und städtischen Landschaften, die oft Szenen des Alltags zeigen.

    Szenen aus dem Pariser Leben: Er erfasste die belebten Straßen und die lebendige Atmosphäre von Paris während einer Zeit des schnellen Wandels.

    Bauernleben: Seine Gemälde stellen häufig das Leben und die Arbeit der Bauern dar und spiegeln sein soziales Bewusstsein wider.

    Einfluss auf jüngere Künstler: Pissarro betreute und beeinflusste maßgeblich Paul Cézanne, Vincent van Gogh, und Paul Gauguin, die seine künstlerische Entwicklung prägten.

    Historische Bedeutung & Vermächtnis

    Camille Pissarros Vermächtnis reicht über seine schönen Gemälde hinaus. Er war ein Verfechter der künstlerischen Freiheit und Innovation und spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der modernen Kunst. Sein Engagement für das Malen en plein air (im Freien) und die Erfassung des unmittelbaren Erlebnisses revolutionierte die Landschaftsmalerei. Seine Bereitschaft, verschiedene Stile und Techniken zu experimentieren, demonstrierte seine intellektuelle Neugierde und künstlerische Kühnheit.

    Heute werden Pissarros Werke in großen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Museum Kunstsalon Franke Schenk und das Museum Frieder Burda, die weiterhin Künstler und Kunstliebhaber inspirieren. Er bleibt eine gefeierte Persönlichkeit, deren Beiträge weiterhin studiert und geschätzt werden.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Selbstporträt 1

    topimpressionists.com/de/art/download/camille-pissarro-selbstportrat-1-8ewdgp-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Pissarro, Camille. Selbstporträt 1. n.d., https://topimpressionists.com/de/art/camille-pissarro-selbstportrat-1-8ewdgp-de/
    APA
    Pissarro, Camille (n.d.). Selbstporträt 1 [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/camille-pissarro-selbstportrat-1-8ewdgp-de/
    Chicago
    Camille Pissarro. Selbstporträt 1. n.d. https://topimpressionists.com/de/art/camille-pissarro-selbstportrat-1-8ewdgp-de/
    Harvard
    Pissarro, Camille (n.d.) Selbstporträt 1. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/camille-pissarro-selbstportrat-1-8ewdgp-de/

    Genau hinsehen

    Selbstporträt 1 — Camille Pissarro

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträt, älterer mann, bart. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Boulevardsstraße Montmartre bei Nacht (1897), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist "Selbstporträt 1" gemeinfrei?

    "Selbstporträt 1" von Camille Pissarro ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Dieser Status bestimmt, wie das Bild des Werkes vervielfältigt werden darf.

    Welche Stimmung erzeugen die Farben von "Selbstporträt 1" von Camille Pissarro?

    "Selbstporträt 1" von Camille Pissarro vereint eine Dunkle Farbtöne Farbpalette mit einem Melancholisch Ton.

    Für welches Format wird die Platzierung von „Selbstporträt 1“ im Format Hochformat empfohlen?

    Format (Hochformat) und der empfohlene Raum (Wohnbereich) sind die beiden Platzierungshinweise für "Selbstporträt 1" von Camille Pissarro.