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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Der Watzmann

Name Klasse Datum

Caspar David Friedrich, Der Watzmann (1824), Nationalgalerie. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Caspar David Friedrich topimpressionists.com/de/artists/caspar-david-friedrich_de/
Lebensdaten des Künstlers
1774 – 1840
Gemalt
1824
Originalgröße
135 x 170 cm
Bewegung
Romantic Landscape Painting Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Zeitraum
19. Jahrhundert
Ausgestellt in
Nationalgalerie topimpressionists.com/de/museums/nationalgalerie-berlin_de/
Artistic style
Romantik
Influences
Ruysdael, Friedrich
Notable elements
Berge, Bäume, Wanderer
Subject
Berglandschaft

Im Kontext

Der Watzmann — Caspar David Friedrich

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 135 × 170 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1770
  2. 1780
  3. 1790
  4. 1800
  5. 1810
  6. 1820
  7. 1830
  8. 1840

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 66 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 50 war. Der Künstler wurde 66 alt. 71 der 103 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Caspar David Friedrich (1774–1840) ▲ dieses Werk, 1824 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1811 Hauptwirkungsjahre: 1811–1825 Spätwerke: ab 1825

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/caspar-david-friedrich-der-watzmann-7YXQMD-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Grau #8a8684

    Katalogisierte Palette

    • #8A8684
    • #1D150A
    • #59492C
    • #D8E8F3

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Farben Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Grau
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussage Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft abgestimmte Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Caspar David Friedrich aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 43 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 30,6%
    2. 2 Deutschland 12,8%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 8,3%
    4. 4 Singapur 7,1%
    5. 5 Rumänien 6,7%
    6. 6 Italien 6,3%
    7. 7 Hong Kong 6,2%
    8. 8 Frankreich 3,3%
    9. 9 Spanien 2,7%
    10. 10 Brasilien 1,7%
    11. · 33 weitere Länder 14,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Caspar David Friedrich

    1. 1 Wanderer über dem Nebelmeer, 1818 8,0%
    2. 2 Das Eismeer, 1824 7,6%
    3. 3 Mann und Frau betrachten den Mond, 1824 6,4%
    4. 4 Winterlandschaft, 1811 2,7%
    5. 5 Der Träumer, 1840 2,5%
    6. 6 Frau vor der untergehenden Sonne, 1818 2,4%
    7. 7 Kreideklippen auf Rügen, 1818 2,3%
    8. 8 Das Kloster im Eichenwald, 1810 2,0%
    9. 9 Riesengebirge Landschaft mit aufsteigendem Nebel, 1819 1,8%
    10. 10 Dolmen im Schnee, 1807 1,5%
    11. 11 Seashore mit Schiffbruch bei Mondschein, 1825 1,5%
    12. 12 Das Große Gehege bei Dresden, 1832 1,5%
    13. 13 Kreuz im Gebirge (Tetschener Altar), 1808 1,4%
    14. 14 "On the Sailing Boat" -> "Auf dem Segelboot", 1819 1,4%
    15. 15 Neubrandenburg, 1817 1,3%
    16. 16 Kalkklippen auf Rügen 1,3%
    17. 17 Zwei Männer in Betrachtung des Mondes, 1819 1,2%
    18. 18 Mondaufgang am Meer, 1821 1,1%
    19. 19 Mönch am Meer (Detail), 1809 1,1%
    20. 23 Der Watzmann, 1824 dieses Gemälde 0,9%

    Zusammen machen diese Werke 49,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 208 Werke dieses Künstlers, von denen 159 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 23 unter ihnen und macht 0,9% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Der Watzmann — Caspar David Friedrich

    Der Watzmann von Caspar David Friedrich

    Die Leinwand von Caspar David Friedrichs „Der Watzmann“ ist ein außergewöhnliches Werk der Landschaftsmalerei und ein Meisterstück des deutschen Romantikums. Gemächt im Jahr 1824, misst dieses beeindruckende Bild eine Größe von 135 x 170 cm und befindet sich heute im Nationalgalerie in Berlin. Ein Panorama der Stille und Ehrfurcht

    Ein tiefgreifendes Landschaftsbild, das die majestätische Schönheit der Alpen einfängt und gleichzeitig ein Gefühl von Einsamkeit und Kontemplation hervorruft. Friedrichs Kunstrichtung ist untrennbar mit dem romantischen Stil verbunden, der eine besondere Bedeutung auf die Darstellung von Naturlandschaften legt – insbesondere Gebirgszüge und ihre umliegende Umgebung. Dabei geht es nicht nur um eine einfache Wiedergabe der äußeren Erscheinung, sondern vielmehr darum, eine bestimmte Stimmung und Emotion zu vermitteln.

    Die Farbpalette ist gedämpft und ausgewogen, wobei hauptsächlich warme Erdtöne wie Beige und Braun dominiert werden. Durch den Einsatz von Ölfarben auf Leinwand wird eine hohe Detailtreue erreicht und gleichzeitig eine besondere Tiefe und Atmosphäre geschaffen. Friedrichs Technik zeichnet sich durch eine präzise Beobachtung der Natur aus und betont die Bedeutung von Licht und Schatten für die Darstellung eines Landschaftsbildes. Er nutzt verschiedene Maltechniken, um unterschiedliche Texturen zu erzeugen und somit die Wirkung des Gemäldes zu verstärken.

    Ein zentraler Bestandteil der Komposition ist ein großer Felsen, der im Vordergrund steht und eine gewisse Stabilität verleiht. Darüber hinaus sind zwei Figuren auf dem Bild dargestellt – vermutlich Wanderer oder Forscher –, die versuchen, den beeindruckenden Ausblick einzufangen. Ihre Anwesenheit betont nicht nur die menschliche Größe im Vergleich zur Natur, sondern auch das Gefühl von Gemeinschaft und Verbundenheit mit der Umwelt. Diese Figuren werden sorgfältig eingesetzt und wirken harmonisch in die Landschaft integriert.

    Die Darstellung des Watzmann Berges ist besonders beeindruckend durch die Verwendung von Licht und Schatten. Friedrich nutzt eine besondere Perspektive und spielt mit verschiedenen Lichteffekten, um eine dramatische Stimmung zu erzeugen und gleichzeitig die majestätische Schönheit des Gebirgszugs hervorzuheben. Das Gemälde wird oft als Symbol für Sehnsucht nach Einfachheit und Kontemplation interpretiert und erinnert an die tiefere Bedeutung von Naturerlebnissen. Ein Blick auf „Der Watzmann“ eröffnet eine Welt der Stille und Ehrfurcht – ein Kunstwerk, das bis heute Besucher weltweit fasziniert.

    Künstler: Caspar David Friedrich

    Geburtsjahr: 1774

    Todesjahr: 1840

    Geburtsort: Greifswald

    Geburtsland: Deutschland

    Größe: 135 x 170 cm

    Entstehungsjahr: 1824

    Aufbewahrungsort: Nationalgalerie Berlin

    Stilrichtung: Romantik

    Technik: Öl auf Leinwand

    Hauptthema: Landschaftsbild

    Vergleichswerke: Jacob Isaakszoon Van Ruisdael (Ruysdael) „Wasserfall in einem Gebirgsmassiv“

    Weitere Werke von Friedrich: „Rocky Landscape in the Elbe Sandstone Mountains“

    Symbolische Bedeutung: Darstellung der menschlichen Sehnsucht nach Einfachheit und Kontemplation sowie die Verbindung zur Natur.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Caspar David Friedrich

    Geboren in Greifswald, Deutschland

    frühes Leben und Karriere

    Caspar David Friedrich, eine bedeutende Figur der deutschen Romantik, wurde am 5. September 1774 in Greifswald, damals Teil Pommeraniens (Schweden), geboren. Seine prägenden Jahre waren von einer natürlichen Neigung zum Kunstschaffen geprägt, die ihn dazu veranlasste, an der Universität Leipzig und später in Kopenhagen zu studieren.

    Künstlerischer Stil und Themen

    Friedrichs Werk ist durch den tiefgründigen Einsatz gotischer Elemente und natürlicher Phänomene gekennzeichnet, um tiefe Kontemplation und ein Gefühl des Erhabenen hervorzurufen. Seine Landschaften reduzieren oft menschliche Figuren, um die Weite der natürlichen Welt zu unterstreichen, was seine Epoche's gesellschaftlichen Wandel hin zu Spiritualität gegenüber materiellen Gewinnen widerspiegelt.

    Abtei zwischen Eichen, ein Zwischenzustand nach Entfernung alter Spachtelmasse und Retusche, zeigt Friedriches Meisterschaft beim Festhalten der Essenz der Natur (Alte Nationalgalerie, Berlin, Deutschland, Fotografie).

    Morgen (Öl) veranschaulicht seine Fähigkeit, ruhige und kontemplative Szenen darzustellen.

    Nordlandschaft, Frühling (Öl) und Landschaft in den Riesigen Bergen (Öl) demonstrieren seine Begabung, die Schönheit der Natur in verschiedenen Jahreszeiten und Landschaften einzufangen.

    Einfluss und Vermächtnis

    Friedriches Einfluss auf die Kunstgeschichte ist tiefgreifend, wobei sein Werk ein Pionier der deutschen Romantik war. Sein kontemplativer Stil, der zunächst gefeiert wurde, fiel später aus dem Einklang mit Deutschlands industriellen Fortschritt. Dennoch wurde er bis zum späten 20. Jahrhundert als Künstler internationaler Renommee geehrt. Wichtige Punkte in Friedriches Karriere:

    frühe Anerkennung für seine 'Tragödie der Landschaft' in seinem Werk.

    Rückgang der Beliebtheit während seines späteren Lebens aufgrund des industriellen Fortschritts in Deutschland.

    postumme Anerkennung als Pionier der deutschen Romantik im späten 20. Jahrhundert.

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    Museum

    Nationalgalerie

    Ausgestellt in Berlin, Deutschland

    Die Nationalgalerie: Ein Spiegel deutscher Kunstgeschichte

    Im Herzen Berlins, eingebettet in das pulsierende Kulturforum, erhebt sich die Nationalgalerie als ein außergewöhnliches Ensemble von Museen – eine Hommage an die deutsche Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts. Mehr als nur eine Sammlung von Gemälden und Skulpturen, ist sie ein lebendiger Dialog zwischen Epochen, Stilen und architektonischen Visionen. Die Nationalgalerie, bestehend aus der Alten Nationalgalerie, der Neuen Nationalgalerie und dem Berggruen Museum, bietet Besuchern einen einzigartigen Einblick in die Entwicklung des deutschen künstlerischen Ausdrucks – von den romantischen Landschaften Caspar David Friedrichs bis zu den expressiven Werken der Moderne.

    Die Alte Nationalgalerie, ein Meisterwerk klassizistischer Architektur, ist ein Zeugnis der Sehnsucht nach Ordnung und Harmonie. Erbaut im Auftrag König Friedrich Wilhelms IV., spiegelt das Gebäude die Ideale der klassischen Moderne wider und beherbergt eine beeindruckende Sammlung von Werken der Romantik und des Realismus. Hier atmet man die Atmosphäre vergangener Zeiten, wenn man vor den kraftvollen Landschaften Friedrichs steht oder die detailgetreuen Porträts Menzel’s betrachtet. Besonders hervorzuheben ist „Monk by the Sea“ von Friedrich – ein Gemälde, das nicht nur eine Küstenlandschaft darstellt, sondern auch dazu einlädt, über den Platz des Menschen im Universum nachzudenken. Die Alte Nationalgalerie ist mehr als nur ein Museum; sie ist ein architektonisches Denkmal und ein Fenster in die deutsche Seele des 19. Jahrhunderts.

    Die Neue Nationalgalerie: Minimalismus und die Kraft der Form

    Ein radikaler Gegensatz zur barocken Pracht der Alten Nationalgalerie bildet die Neue Nationalgalerie, entworfen von dem legendären Architekten Ludwig Mies van der Rohe. Diese minimalistische Ikone des modernen Architektur ist ein Beweis für die Überzeugung, dass weniger mehr sein kann. Das Gebäude, das zwischen 1965 und 1968 errichtet wurde, besticht durch seine klare Linienführung, seine Verwendung hochwertiger Materialien und vor allem durch den atemberaubenden Stahl-/Glasdachraum. Dieser Raum, der von einer riesigen Glasfläche dominiert wird, schafft eine Atmosphäre der Stille und Kontemplation – ein Ort, an dem die Kunst selbst im Mittelpunkt steht. Die Neue Nationalgalerie beherbergt eine beeindruckende Sammlung von Werken des 20. Jahrhunderts, darunter Meisterwerke von Pablo Picasso, Ernst Ludwig Kirchner und Gerhard Richter, die die Vielfalt und Dynamik dieser Epoche widerspiegeln.

    Der Berggruen Museum: Eine Hommage an den Expressionismus

    Das Berggruen Museum, eingebettet in das historische Charlottenburg, ist ein Juwel für Liebhaber des Expressionismus. Dieses Museum, das 1996 zur Nationalgalerie hinzugefügt wurde, präsentiert eine sorgfältig zusammengestellte Sammlung von Werken von Pablo Picasso und Franz Marc, die einen faszinierenden Einblick in die Entwicklung dieser Kunstrichtung bieten. Die ruhige Atmosphäre des Museums und die intime Ausstellungsgestaltung schaffen den idealen Rahmen, um die expressiven Farben und Formen der Expressionisten zu würdigen. Das Museum ist ein Beweis dafür, dass Kunst nicht nur in großen Museen zu finden ist, sondern auch in versteckten Ecken Berlins.

    Ein Ort der Geschichte und des Wandels

    Die Nationalgalerie ist mehr als nur eine Sammlung von Kunstwerken; sie ist ein Spiegelbild der deutschen Geschichte und Kultur. Die Lage des Museums auf Museum Island, einem historischen Ensemble, das die wechselvollen Jahrhunderte Berlins widerspiegelt, verleiht ihm eine besondere Bedeutung. Von den politischen Umwälzungen des 20. Jahrhunderts bis zur Wiedervereinigung Deutschlands hat die Nationalgalerie Zeuge der Transformation Berlins und seiner Kunstszene gegeben. Ein Besuch in der Nationalgalerie ist somit nicht nur ein kulturelles Erlebnis, sondern auch eine Reise durch die Geschichte Berlins – eine Erinnerung an die Vergangenheit und ein Blick in die Zukunft.

    Zusätzliche Informationen:

    Besucherzahlen (2023):

    Ungefähr 700.000

    Sammlungsgröße:

    Umfangreich, mit Schwerpunkt auf Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts

    Architektonische Besonderheiten:

    Die Kombination aus der Alten und Neuen Nationalgalerie bietet ein einzigartiges architektonisches Erlebnis.

    Weitere Links:

    Alte Nationalgalerie - Wikipedia

    Berlin - Wikipedia

    Berlin Wall - Wikipedia

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Der Watzmann

    topimpressionists.com/de/art/download/caspar-david-friedrich-der-watzmann-7YXQMD-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Friedrich, Caspar David. Der Watzmann. 1824, Nationalgalerie. https://topimpressionists.com/de/art/caspar-david-friedrich-der-watzmann-7YXQMD-de/
    APA
    Friedrich, Caspar David (1824). Der Watzmann [Painting]. Nationalgalerie. https://topimpressionists.com/de/art/caspar-david-friedrich-der-watzmann-7YXQMD-de/
    Chicago
    Caspar David Friedrich. Der Watzmann. 1824. Nationalgalerie. https://topimpressionists.com/de/art/caspar-david-friedrich-der-watzmann-7YXQMD-de/
    Harvard
    Friedrich, Caspar David (1824) Der Watzmann. Nationalgalerie. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/caspar-david-friedrich-der-watzmann-7YXQMD-de/

    Genau hinsehen

    Der Watzmann — Caspar David Friedrich

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: mountains, landscape, solitude. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Mann und Frau betrachten den Mond (1824), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Romantic Landscape Painting: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Der Watzmann — Caspar David Friedrich

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welche Epoche und Stilrichtung kennzeichnet Caspar David Friedrichs Gemälde "Der Watzmann" am besten?

      • A Barock
      • B Romantik
      • C Klassizismus
    2. 2. In welchem Museum befindet sich das Gemälde "Der Watzmann" heute?

      • A Louvre in Paris
      • B Nationalgalerie in Berlin
      • C Rijksmuseum in Amsterdam
    3. 3. Welche der folgenden Aussagen beschreibt die Darstellung des Menschen im Gemälde am besten?

      • A Der Mensch dominiert die Landschaft und verändert sie.
      • B Der Mensch ist ein Teil der Natur und wird von ihr umgeben.
      • C Der Mensch fehlt vollständig aus dem Bild.
    4. 4. Welche Bedeutung hat die Bergkulisse im Gemälde "Der Watzmann"?

      • A Sie symbolisiert die Macht des Königs.
      • B Sie steht für die Schönheit und Erhabenheit der Natur, sowie für das Gefühl des Unendlichen.
      • C Sie dient lediglich als Hintergrund für eine idyllische Landschaft.
    5. 5. Wie groß ist das Gemälde "Der Watzmann"?

      • A 135 x 170 cm
      • B 200 x 300 cm
      • C 90 x 60 cm

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wie viel Licht scheinen die Farben von "Der Watzmann" zu reflektieren?

    Die für "Der Watzmann" von Caspar David Friedrich aufgezeichnete Luminanz beträgt Sanfte Leuchtkraft.

    Warum ist der Urheberrechtsstatus von "Der Watzmann" so, wie er ist?

    Der Urheberrechtsstatus von "Der Watzmann" – gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen – ergibt sich aus dem Todesjahr des Künstlers im Jahr 1840.

    Wie intensiv sind die Farben von "Der Watzmann"?

    "Der Watzmann" von Caspar David Friedrich zeichnet sich durch eine Sättigung von Gedämpft und eine Intensität von Einfarbig aus.