Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Petit Pont

Name Klasse Datum

Charles Méryon, The Petit Pont (1850), Bibliothèque nationale de France. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Charles Méryon topimpressionists.com/de/artists/charles-meryon_de/
Lebensdaten des Künstlers
1821 – 1868
Gemalt
1850
Originalgröße
245 x 185 cm
Ausgestellt in
Bibliothèque nationale de France topimpressionists.com/de/museums/bibliotheque-nationale-de-france-paris_de-1/

Im Kontext

The Petit Pont — Charles Méryon

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 245 × 185 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 47 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 29 war. Der Künstler wurde 47 alt. 0 der 10 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Charles Méryon (1821–1868) ▲ dieses Werk, 1850 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/charles-meryon-the-petit-pont-8XZRDR-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Gray #626262

    Katalogisierte Palette

    • #626262
    • #EAEAEA
    • #313131
    • #B1B1B1

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Gray
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Charles Méryon aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 100,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 4 meistgesehenen Werke von Charles Méryon

    1. 1 The Petit Pont, 1850 dieses Gemälde 40,0%
    2. 2 The Morgue, Paris, 1854 20,0%
    3. 3 Etchings of Paris; Title page to the suite, 1852 20,0%
    4. 4 It Rocks but Does Not Sink, 1854 20,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 11 Werke dieses Künstlers, von denen 4 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 1 unter ihnen und macht 40,0% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Charles Méryon

    Geboren in Paris, Frankreich

    early life and naval career

    Charles Meryon (auch Charles Méryon; * 23. November 1821 in Paris; † 17. Februar 1868 in Charenton-le-Pont, Département Val-de-Marne) war ein französischer Maler und Graveur. Sein Vater, Pierre-Narcisse Chaspoux, genannt „Gentil“, eine ehemalige Operntänzerin, hatte einen bedeutenden Einfluss auf sein frühes Leben. Meryons Farbblindheit führte ihn dazu, eine Marinekarriere zu verfolgen, die ihn auf umfangreiche Reisen mitnahm, darunter eine vierjährige Rundreise. Diese Erfahrung inspirierte später seine grafischen Darstellungen von Paris. Er besuchte von 1796 bis 1802 die Merchant Taylors’ School in London und studierte ab dem 29. März 1803 am St John’s College in Oxford. Am 26. November 1806 machte er seinen Abschluss als Bachelor und am 18. Dezember 1809 als Master. Bei dem Chirurgen Henry Cline (1750–1827) absolvierte er eine praktische medizinische Ausbildung. Auf Clines Empfehlung wählte Lady Hester Stanhope ihn als medizinischen Begleiter für ihre Reise nach Sizilien und in den nahen Osten aus, zu der sie Anfang 1810 aufbrach. Meryon begleitete Lady Hester auf ihren Reisen und blieb bei ihr, als sie sich in den Bergen des Libanon niederließ. Im Jahr 1842 war er Fähnrich an Bord der Korvette Le Rhin und bereiste die Welt. Erst 1846 kehrte er nach Frankreich zurück. Während seiner Reise fertigte er zahlreiche Zeichnungen und Skizzen an. Er lernte die Technik unter der Anleitung von Eugène Bléry (1805–1886), der als Maler dem Stil der Schule von Barbizon nahe stand. Seine frühesten Arbeiten waren Zeichnungen der neuseeländischen Küste, die er während seiner Zeit auf See ausführte. Diese Erfahrungen prägten sein künstlerisches Werk nachhaltig und beeinflussten insbesondere seine späteren grafischen Projekte.

    artistic journey and notable works

    Nach Erkenntnis seiner Farbblindheit verzichtete Meryon auf die Malerei und wandte sich der Radierung zu. Er wurde daher einer der ersten Künstler des 19. Jahrhunderts, der ausschließlich als Radierer gearbeitet hat. Seine größte Leistung ist die Serie Eaux-fortes sur Paris, die kraftvoll seine einzigartige gothische Vision von Paris wiedergibt. Diese Serie wurde zwischen 1850 und 1854 ausgeführt und umfasst zwanzig zwei Kupferstiche, die heute als Zeugnis seiner Kunstfertigkeit gelten. Besonders bekannt ist Le Stryge (Der Gargoyle oder der Vampir), ein Druck von 1853, der seine außergewöhnliche Radierkunst meisterhaft demonstriert. Er gilt als eines seiner bedeutendsten Werke und verkörpert seinen besonderen künstlerischen Stil. Weitere wichtige Arbeiten sind Darstellungen von Parischaften wie St. Etienne-du-Mont, die Meryon mit großer Aufmerksamkeit für Detail und Atmosphäre aufzeichnete. Seine grafischen Projekte zeichnen sich durch einen präzisen und kontrastreichen Zeichenstil aus und spiegeln eine tiefgreifende Beschäftigung mit Themen der Nacht und des Übernatürlichen wider. Er war besonders beeindruckt von den Architektur und Landschaftszeichnungen seines Zeitgenossen Eugène Viollet-le-Duc, dessen Arbeiten er intensiv studierte und die ihn nachhaltig beeinflussten.

    museums and collections featuring charles méryon's work

    Seine Werke finden sich in zahlreichen renommierten Museen weltweit, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York City und das Harvard Art Museums in Cambridge, Massachusetts. Dort werden insbesondere seine Kupferstiche von Paris ausgestellt und bewundert. Eine umfassende Sammlung seiner Drucke ist im Deutschen Kunstverein zu Hamburg zu sehen.

    influence and legacy

    Charles Meryon gilt als einer der wichtigsten Vertreter des französischen Dark Romanticismus und beeinflusste zahlreiche Künstler seines Jahrhunderts. Sein Werk wird bis heute für seine außergewöhnliche technische Qualität und seine eindrucksvolle Darstellung von Atmosphäre und Stimmung geschätzt. Seine grafischen Projekte haben einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der Fotografie geleistet und inspirierten spätere Künstlergenerationen zu neuen künstlerischen Ausdrucksformen. Er gilt als eine zentrale Figur der französischen Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts und wird für sein einzigartiges künstlerisches Gesamtbild gefeiert.

    Museum

    Bibliothèque nationale de France

    Ausgestellt in Paris, Frankreich

    Ein Tempel des Wissens: Die Bibliothèque Nationale de France

    Die Bibliothèque nationale de France – oft einfach als BnF bezeichnet – ist weit mehr als nur eine Bibliothek; sie ist ein lebendiges Zeugnis der menschlichen Gedankenwelt und Kreativität, ein Ort, an dem Jahrhunderte Geschichte aus jeder Wand und jede Seite flüstert und jeden Leser inspiriert. Eingebettet im Herzen von Paris, in einem urbanen Gewirr voller Kunst und Kultur, bietet diese nationale Schatzkammer nicht nur Bücher, sondern eine vielfältige kulturelle Institution – ein Museum, ein Archiv und ein pulsierendes Zentrum für Forschung, alles verwoben in ihrer beeindruckenden Architektur. Ein Besuch zu würdigen bedeutet eine Reise durch die Zeit zu unternehmen, Begegnungen mit Literatur, Kunst und Geschichte zu erleben und sich bewusst zu machen, dass diese Disziplinen nicht isoliert sind, sondern miteinander verwobene Stränge bilden, die das Gefüge menschlicher Erfahrung prägen. Die Geschichte der BnF beginnt im Mittelalter mit Karl V., der 1368 eine königliche Bibliothek am Louvre Palast gründete und damit den Grundstein für eine der bedeutendsten Sammlungen weltweit legte.

    Doch die BnF ist ein vielschichtiges Gebäude, das zwei unterschiedliche, aber gleichermaßen beeindruckende Standorte umfasst. Der historische Richelieu Standort, mit seinen hohen Decken und kunstvollen Verzierungen, beherbergt das BnF Museum (ehemals Cabinet des Médailleurs) und beeindruckt mit seiner klassischen Eleganz und einer außergewöhnlichen Ausstattung, insbesondere der Salle des Manuscrits. Diese Halle strahlt eine Atmosphäre von königlicher Pracht aus und erinnert an vergangene Epochen – ein Ort, an dem die flackernden Kerzenlicht auf die kostbaren Manuskripte fallen und Geschichten aus längst vergangenen Zeiten zum Leben erwecken. Im Gegensatz dazu steht das François-Mitterrand Standort, eröffnet 1996, als ein beeindruckendes architektonisches Wahrzeichen mit vier Glasfassaden, die offen Bücher darstellen und somit die Bibliotheksmission von Nachhaltigkeit und Aufklärung symbolisieren. Dominique Perrault entwarf dieses Gebäude und setzte neue Maßstäbe für moderne Ingenieurskunst und Design. Die Architektur des François-Mitterrand Standorts ist ein beeindruckendes Beispiel moderner Ingenieurskunst und Design und bietet hochmoderne Einrichtungen für Forschung und Bewahrung. Ein besonderes Augenmerk gilt der Salle Ovale, einem außergewöhnlichen Raum mit einer Fläche von über 600 Quadratmetern und einer beeindruckenden Kuppelöffnung, die einen Blick auf den Innenhof des Gebäudes ermöglicht. Diese Halle ist ein Meisterwerk der französischen Architektur und wird seitdem für Veranstaltungen genutzt und dient als Begegnungsort für Wissenschaftler und Künstler.

    Schätze innerhalb: Ein Blick auf die Sammlung

    Die Sammlungen der BnF sind atemberaubend in ihrem Umfang und ihrer Bedeutung. Besonders beeindruckend ist die Abteilung für Handschriften und seltene Bücher, die einen Einblick in die Welt des Mittelalters gewährt und Besucher mit wunderschön illuminierten Texten und frühen gedruckten Büchern überrascht. Diese Werke sind nicht nur zu bewundernswürdige Kunstwerke, sondern auch Fenster zur Vergangenheit, die uns Einblicke in die Entwicklung des Schreibens und der Buchdruckkunst geben. Die Sammlung umfasst eine unglaubliche Vielfalt an Materialien – von mittelalterlichen Manuskripten, die mit Gold- und Silberverzierungen verziert sind, bis hin zu frühen Drucken, die den Beginn der Massenproduktion von Büchern markieren. Das Cabinet des Médailles präsentiert eine außergewöhnliche Sammlung von Münzen, Medaillen, gravierten Edelsteinen und Antiquitäten und bietet einen einzigartigen Zugang zu verschiedenen Kulturen und Epochen. Zu den bekanntesten Werken gehören der Thron von Dagobert, ein Symbol für die Merowingische Macht; Charlemagne’s Schachfiguren, Überreste eines legendären Reiches und der Berthouville Schatz, eine beeindruckende Sammlung römischer Silberartefakte, die 1830 auf einem Feldacker in Normandie entdeckt wurden. Darüber hinaus umfasst die Kunstsammlung Zeichnungen, Drucke und Fotografien und bietet vielfältige Perspektiven auf das französische künstlerische Erbe. Die digitalen Sammlungen erweitern den Zugang zu diesen Schätzen weltweit und ermöglichen es Wissenschaftlern und Kunstliebhabern, sich mit historischen Dokumenten und Kunstwerken aus aller Welt auseinanderzusetzen.

    Notable Exhibitions: Illuminating Contemporary Perspectives

    Die BnF ist nicht nur ein Archiv der Vergangenheit, sondern auch ein Ort, der sich aktiv mit der Gegenwart auseinandersetzt. Die Bibliothek veranstaltet regelmäßig Ausstellungen, die aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreifen und zum Nachdenken anregen. Von Ausstellungen über Migration und Identität bis hin zu Fragen der Nachhaltigkeit und der Rolle neuer Technologien – die BnF bietet einen Plattform für Dialog und Reflexion. Diese Ausstellungen sind oft interaktiv gestaltet und nutzen digitale Medien, um den Besuchern ein tiefes Verständnis der präsentierten Themen zu vermitteln. Die Bibliothek versteht sich als ein Ort der Begegnung und des Austauschs zwischen Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft. Ein besonderer Fokus liegt auf der Förderung von Bildung und kulturellem Bewusstsein, indem die BnF ihre Sammlungen und Forschungsergebnisse einem breiten Publikum zugänglich macht.

    Einzigartigkeit: Die Essenz der Bibliothèque Nationale

    Was die Bibliothèque nationale de France wirklich auszeichnet, ist ihre einzigartige Kombination aus historischer Bedeutung, kultureller Vielfalt und zukunftsweisender Vision. Als Nationalbibliothek Frankreichs trägt sie eine immense Verantwortung für die Bewahrung des nationalen Erbes – von mittelalterlichen Manuskripten bis hin zu zeitgenössischen Kunstwerken. Gleichzeitig versteht sich die BnF als ein lebendiges Zentrum für Forschung, Bildung und kulturellen Austausch. Die Architektur der beiden Standorte – Richelieu mit seiner klassischen Eleganz und François-Mitterrand mit seinem modernen Design – spiegelt diese duale Identität wider. Die BnF ist somit nicht nur eine Bibliothek, sondern ein Ort der Begegnung, Inspiration und des Wissens – ein wahrer Schatzkästchen für Kunstliebhaber, Historiker, Wissenschaftler und alle, die sich für die Geschichte Frankreichs und die Menschheit interessieren. Ein Besuch in der Bibliothèque nationale de France ist eine Reise durch die Zeit, eine Entdeckung neuer Perspektiven und ein Fest der Kreativität.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Petit Pont

    topimpressionists.com/de/art/download/charles-meryon-the-petit-pont-8XZRDR-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Méryon, Charles. The Petit Pont. 1850, Bibliothèque nationale de France. https://topimpressionists.com/de/art/charles-meryon-the-petit-pont-8XZRDR-en/
    APA
    Méryon, Charles (1850). The Petit Pont [Painting]. Bibliothèque nationale de France. https://topimpressionists.com/de/art/charles-meryon-the-petit-pont-8XZRDR-en/
    Chicago
    Charles Méryon. The Petit Pont. 1850. Bibliothèque nationale de France. https://topimpressionists.com/de/art/charles-meryon-the-petit-pont-8XZRDR-en/
    Harvard
    Méryon, Charles (1850) The Petit Pont. Bibliothèque nationale de France. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/charles-meryon-the-petit-pont-8XZRDR-en/

    Genau hinsehen

    The Petit Pont — Charles Méryon

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 2 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Etchings of Paris; Title page to the suite (1852), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Charles Méryon war etwa 29 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Farbe dominiert in "The Petit Pont" von Charles Méryon?

    Ein Green to Violet Spectrum Farbton durchzieht "The Petit Pont" von Charles Méryon.

    Ist die Abbildung von "The Petit Pont" von Charles Méryon gemeinfrei?

    "The Petit Pont" von Charles Méryon ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Dieser Status bestimmt, wie das Bild des Werkes vervielfältigt werden darf.

    Sind die Farben von "The Petit Pont" von Charles Méryon leuchtend oder eher dezent?

    Die Farben von "The Petit Pont" von Charles Méryon bestechen durch eine Muted Sättigung und eine Monochromatic Intensität.