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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Der vierundzwanzigste

Name Klasse Datum

David Hockney, Der vierundzwanzigste. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
David Hockney topimpressionists.com/de/artists/david-hockney_de/
Lebensdaten des Künstlers
1937 –
Bewegung
Pop-Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.
Zeitraum
– Zeitgenössisch
Artistic style
Hockneyesk – gekennzeichnet durch kräftige Farben und vereinfachte Formen
Influences
Bruegel, Japanische Drucke
Notable elements or techniques
Helle Farben, geometrische Formen, Schnappschuss-Ästhetik
Subject or theme
Heimische Szene, alltägliches Leben

Im Kontext

Der vierundzwanzigste — David Hockney

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.

jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/david-hockney-der-vierundzwanzigste-ae3mgy-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Erdiges Braun #a63615

    Gespeicherte Palette

    • #A63615
    • #102413
    • #9091B4
    • #0C2E82

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Erdiges Braun
    Intensität
    Leuchtend und intensiv Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Klare Farbwirkung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von David Hockney aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 35 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Frankreich 20,5%
    2. 2 Belgien 14,2%
    3. 3 China 10,5%
    4. 4 Polen 6,5%
    5. 5 Tschechien 6,1%
    6. 6 Vereinigtes Königreich 6,1%
    7. 7 Italien 4,7%
    8. 8 Deutschland 4,0%
    9. 9 Griechenland 4,0%
    10. 10 Kanada 3,0%
    11. · 25 weitere Länder 20,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von David Hockney

    1. 1 Ein größerer Einsank, 1967 10,5%
    2. 2 Garrowby Hill 9,2%
    3. 3 Porträt eines Künstlers: Pool mit zwei Figuren, 1971 8,2%
    4. 4 Pool 2 Figuren 7,6%
    5. 5 Late spring tunnel 4,8%
    6. 6 Path through wheat field 4,2%
    7. 7 The Arrival of Spring in Woldgate 3,5%
    8. 8 Place Furstenberg, Paris 3,1%
    9. 9 Three Trees near Thixendale 2,8%
    10. 10 Bigger Trees Near Warter Or Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique 2,6%
    11. 11 The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire May 4 2,6%
    12. 12 Nichols Canyon 2,5%
    13. 13 Amerikanische Sammler (Fred und Marcia Weisman), 1968 2,0%
    14. 14 Clark Percy 1,9%
    15. 15 Peter Getting out of Nick's Pool 1,9%
    16. 16 Ein größerer Grand Canyon, 1998 1,8%
    17. 17 Die Straße nach York durch Sledmere 1,6%
    18. 18 Roads and Cornfields, East Yorkshire 1,6%
    19. 19 Rote Töpfe im Garten 1,5%
    20. — Der vierundzwanzigste dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 73,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 120 Werke dieses Künstlers, von denen 79 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Der vierundzwanzigste — David Hockney

    Der vierundzwanzigste: Eine Sinfonie aus Farbe und Reflexion

    David Hockneys „Der vierundzwanzigste“ ist weit mehr als nur die Darstellung einer lebendigen Szene; es ist ein immersives Erlebnis, ein sorgfältig konstruiertes Tableau, das vor Licht, Farbe und einem spürbaren Gefühl von Muße strotzt. Das Gemälde besticht sofort durch seine kühne Palette – das dominante Blau der Sonnenschirme und Zelte wird brillant durch die warmen Gelbtöne der Strukturen ausgeglichen, wodurch eine dynamische Spannung entsteht, die den Blick über die gesamte Komposition lenkt. Es ist ein quintessentieller Hockney-Moment, der einen flüchtigen Ausschnitt des Sommerlebens mit fast obsessiver Liebe zum Detail und einer freudigen Missachtung traditioneller Perspektiven einfängt.

    Hockneys Herangehensweise: Beobachtung und Illusion

    Die Technik Hockneys ist sofort erkennbar – eine meisterhafte Mischung aus direkter Beobachtung und kalkulierter Illusion. Er nutzt einen schichtweisen Ansatz und baut das Bild durch mehrere Farbschichten auf, wodurch Tiefe und Textur entstehen, die zu einer genauen Betrachtung einladen. Man beachte, wie er gebrochene Farben einsetzt, um Form und Bewegung anzudeuten; die verschwommenen Ränder der Figuren und Zelte tragen zum Gefühl von Unmittelbarkeit und Spontaneität des Gemäldes bei. Diese Technik, die in seinen frühen Auseinandersetzungen mit Fotografie und Zeichnung verwurzente ist, ermöglicht es ihm, nicht nur eine visuelle Ähnlichkeit, sondern auch eine emotionale Resonanz einzufangen – das Gefühl von Wärme, Entspannung und gemeinsamer Freude, das die Szene durchdringt. Die Einbeziehung der Uhr ist dabei besonders faszinierend, da sie dieser Momentaufnahme des Sommers eine weitere Ebene zeitlicher Bewusstheit verleiht.

    Historischer Kontext: Pop Art und die britische Landschaft

    „Der vierundzwanzigste“ entstand während eines entscheidenden Moments der britischen Kunst – dem Aufstieg der Pop Art Mitte der 1960er Jahre. Hockney forderte zusammen mit Zeitgenossen wie Peter Blake und R.B. Kitaj die etablierten Normen der gegenständlichen Malerei heraus, indem er alltägliche Motive und populäre Bildsprachen annahm. Dieses Werk spiegelt einen breiteren Trend wider, bei dem sich Künstler mit der sich wandelnden Landschaft Großbritanniens auseinandersetzten und dessen Freizeitaktivitäten sowie die Entwicklung der Vororte dokumentierten. Die Szene selbst – Zelte, Schirme, Menschen, die das Leben genießen – spricht von der aufstrebenden Kultur der Erholung im Freien, die im Nachkriegsbritannien immer präsenter wurde. Es ist eine faszinierende Schnittstelle zwischen künstlerischer Innovation und sozialem Wandel.

    Symbolik und emotionale Wirkung: Ein Moment der Ruhe

    Jenseits seiner technischen Brillanz besitzt „Der vierundzwanzigste“ eine stille emotionale Kraft. Die Szene beschwört ein Gefühl von Gelassenheit und unbeschwerter Freude herauf – ein in der Zeit suspendierter Moment. Die Wiederholung von Formen und Farben erzeugt einen hypnotischen Effekt, der den Betrachter dazu einlädt, sich in den Details zu verlieren. Die Anordnung der Objekte – der Stuhl, der Tisch, die Schale und die Tasse – deutet auf ein spontanes Beisammensein hin, eine ungezwungene Feier einfacher Freuden. Es ist ein Gemälde, das unser Verlangen nach einem Rückzug vom Druck des modernen Lebens anspricht und einen Blick in eine Welt gewährt, in der die Zeit stillzustehen scheint und zwischenmenschliche Verbindung an oberster Stelle steht. Die bewusste Einbeziehung scheinbar zufälliger Elemente – die Uhr, die vielfältigen Objekte – trägt zur rätselhaften Qualität des Gemäldes bei und regt die Betrachter dazu an, seine Bedeutung durch ihre eigenen Erfahrungen und Perspektiven zu interpretieren.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    David Hockney

    Geburtsort Bradford, Vereinigtes Königreich

    Frühe Jahre und Ausbildung

    David Hockney, ein gefeierter englischer Maler, Zeichner, Grafiker, Bühnenbildner und Fotograf, wurde am 9. Juli 1937 in Bradford, England, geboren. Er war das vierte von fünf Kindern von Laura und Kenneth Hockney, wobei sein Vater während des Zweiten Weltkriegs Kriegsdienst verweigerte. Seine frühe Schulbildung erhielt er an der Wellington Primary School, gefolgt von der Bradford Grammar School und später am Bradford College of Art.

    Karriere und künstlerischer Beitrag

    Hockneys künstlerische Karriere blühte in den 1960er Jahren auf und etablierte ihn als eine Schlüsselfigur der Pop-Art-Bewegung. Seine Werke zeichnen sich durch lebendige Farben, kräftige Linien und erkennbare Bildsprache aus, was ihn zu einem der einflussreichsten britischen Künstler des 20. Jahrhunderts machte.

    A Bigger Splash (1966) ist ein Paradebeispiel für seine einzigartige Stilrichtung innerhalb der Pop Art.

    Seine Doppelporträts, wie beispielsweise American Collectors (Fred and Marcia Weisman), demonstrieren seine Fähigkeit, die Essenz seiner Motive einzufangen.

    Hockneys Auseinandersetzung mit gleichgeschlechtlicher Liebe in seinen Porträts, wie in We Two Boys Together Clinging (1961) zu sehen ist, zeugt von seiner Offenheit und Bereitschaft, gesellschaftliche Normen herauszufordern.

    Entwicklung und Einflüsse

    Hockneys künstlerische Entwicklung war geprägt von verschiedenen Einflüssen. Zunächst orientierte er sich an der britischen Kunsttradition, insbesondere an den Werken von Francis Bacon und Lucian Freud. Später entwickelte er seinen eigenen unverwechselbaren Stil, der durch eine Kombination aus realistischer Darstellung und expressiver Farbgebung gekennzeichnet ist. Seine Zeit in Kalifornien ab den 1970er Jahren beeinflusste seine Arbeit maßgeblich, was sich besonders in seinen berühmten Schwimmbeckenbildern widerspiegelt. Die Fotografie spielte ebenfalls eine wichtige Rolle in seiner künstlerischen Praxis, sowohl als Inspirationsquelle als auch als eigenständiges Medium.

    Auszeichnungen und Anerkennung

    Im Laufe seiner Karriere hat David Hockney zahlreiche Auszeichnungen erhalten:

    Er wurde 2018 zum Order of the Companion of Honour (CH) ernannt.

    2003 wurde er zum Fellow of the Royal Society (FRS) gewählt.

    Im Jahr 2000 erhielt er den Praemium Imperiale für Malerei.

    Bedeutung und Vermächtnis

    David Hockneys Einfluss auf die Kunstwelt, insbesondere im Bereich der Pop Art, ist unbestreitbar. Seine innovativen Techniken, seine farbenfrohe Ästhetik und seine Bereitschaft, gesellschaftliche Konventionen zu hinterfragen, haben ihn zu einer Ikone des 20. Jahrhunderts gemacht. Seine Werke sind in bedeutenden Museen auf der ganzen Welt vertreten und werden von Sammlern hoch geschätzt. Hockneys Auseinandersetzung mit Themen wie Identität, Sexualität und Landschaft hat seine Kunst zeitlos und relevant gemacht.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Der vierundzwanzigste

    topimpressionists.com/de/art/download/david-hockney-der-vierundzwanzigste-ae3mgy-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Hockney, David. Der vierundzwanzigste. n.d., https://topimpressionists.com/de/art/david-hockney-der-vierundzwanzigste-ae3mgy-de/
    APA
    Hockney, David (n.d.). Der vierundzwanzigste [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/david-hockney-der-vierundzwanzigste-ae3mgy-de/
    Chicago
    David Hockney. Der vierundzwanzigste. n.d. https://topimpressionists.com/de/art/david-hockney-der-vierundzwanzigste-ae3mgy-de/
    Harvard
    Hockney, David (n.d.) Der vierundzwanzigste. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/david-hockney-der-vierundzwanzigste-ae3mgy-de/

    Genau hinsehen

    Der vierundzwanzigste — David Hockney

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: david hockney, sommerszene, regenschirme. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Pool 2 Figuren, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Pop-Art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wer hat "Der vierundzwanzigste" erschaffen?

    "Der vierundzwanzigste" wird David Hockney zugeschrieben.

    Welche Farbharmonie weist "Der vierundzwanzigste" von David Hockney auf?

    "Der vierundzwanzigste" von David Hockney zeigt eine Disharmonische Farbpalette Farbharmonie.

    Wie kann ich einen Druck von "Der vierundzwanzigste" von David Hockney erwerben?

    Ein Druck von "Der vierundzwanzigste" von David Hockney kann direkt auf der entsprechenden Kunstdruck-Seite bestellt werden: ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier.