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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Anxiety

Name Klasse Datum

David Levine, Anxiety (1963). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
David Levine topimpressionists.com/de/artists/david-levine_de/
Lebensdaten des Künstlers
1926 – 2009
Gemalt
1963
Originalgröße
35 x 24 cm
Bewegung
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

Im Kontext

Anxiety — David Levine

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 35 × 24 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000

Schattiert: das Lebenswerk von David Levine (1926–2009) ▲ dieses Werk, 1963

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/david-levine-anxiety-AS7TBD-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #352f21

    Gespeicherte Palette

    • #352F21
    • #675A39
    • #AD8C53
    • #49412B
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    David Levine

    Geboren in Brooklyn, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 20. Dezember 1926, Brooklyn, New York

    Gestorben: 29. Dezember 2009

    Sein Vater, Harry, betrieb eine kleine Bekleidungsfabrik. Seine Mutter, Lena, war Krankenschwester und politische Aktivistin mit kommunistischen Sympathien.

    Zeigte früh künstlerisches Talent; im Alter von neun Jahren auditionierte er für Walt Disneys Animationsstudio.

    Studierte Malerei am Pratt Institute.

    Besuchte die Tyler School of Art der Temple University im Jahr 1946.

    Verrichtete nach dem Zweiten Weltkrieg Dienst in der US-Armee.

    Absolvierte sein Studium an der Temple University mit einem Abschluss in Pädagogik.

    Künstlerische Karriere und Stil

    Streben nach einer Karriere als freischaffender Maler, ergänzte seinen Lebensunterhalt durch Illustrationsarbeiten (z. B. für Gasoline Retailer).

    Viele frühe Gemälde wurden bei einem Brand im Jahr 1968 vernichtet.

    Bekannt für Aquarellgemälde mit Darstellungen von Bekleidungsarbeitern und Coney Island-Szenen – „sympathische Porträts gewöhnlicher Bürger“.

    Mitbegründer der Painting Group (1958) zusammen mit Aaron Shikler, ein Salon für Künstler, um gemeinsam Modelle zu malen, über fünfzig Jahre lang.

    Entwickelte Fähigkeiten als politischer Illustrator bei Esquire.

    Begann 1963, Karikaturen für The New York Review of Books beizutragen; schuf über 3.800 Zeichnungen für die Publikation.

    Sein Prozess umfasste die Überprüfung von Entwürfen und Fotos, bevor er fertige Zeichnungen anfertigte, die das Wesen eines Subjekts einfingen.

    Produzierte auch Arbeiten für Esquire (über 1.000 Zeichnungen), The New York Times, The Washington Post, Rolling Stone und viele andere.

    Unterschied seine Karikaturen von politischen Cartoons, indem er sich Zeit nahm, um zu beobachten und Artikel zu lesen, bevor er zeichnete.

    Wurde in die National Academy of Design aufgenommen (Associate member im Jahr 1967; Vollmitglied im Jahr 1971).

    Einflüsse und künstlerische Entwicklung

    Frühe Einflüsse waren Walt Disney und Will Eisner.

    Studierte bei Hans Hofmann.

    Lass sich von europäischen und amerikanischen Künstlern inspirieren, darunter Vuillard, Prendergast, Bonnard, Corot, Eakins, Degas und Goya.

    Sein Stil entwickelte sich von frühen Ölmalereien zu Aquarellen, oft mit Darstellungen von alltäglichen Menschen und Szenen.

    Entwickelte einen unverwechselbaren Stift-und-Tinte-Karikaturstil, der durch übertriebene Gesichtszüge und ausdrucksstarke Linien gekennzeichnet ist.

    Bekannt für seine Verwendung von Schraffuren zur Erzeugung von Licht, Schatten und Textur.

    Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

    Schuf über 3.800 Karikaturen für The New York Review of Books.

    Seine Arbeiten erschienen in zahlreichen renommierten Publikationen (z. B. TIME, Newsweek, The New Yorker).

    Erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter den Louis Comfort Tiffany Foundation Award, ein Guggenheim-Stipendium und die Goldmedaille der American Academy and Institute of Arts and Letters.

    Französische Legion d'Honneur und den Thomas Nast Award in Landau, Deutschland.

    Seine Arbeiten sind in wichtigen Museumsbeständen vertreten (z. B. Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum, Hirshhorn Museum).

    Verfasste American Presidents (2008), das seine Zeichnungen von US-Präsidenten enthält.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Wurde von Jules Feiffer als "der größte Karikaturist der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts" bezeichnet.

    Bekannt für aufschlussreiche und oft satirische Porträts, die das Wesen bedeutender Persönlichkeiten einfingen.

    Seine Arbeit belebte die Karikatur als journalistisches Werkzeug wieder und bot soziale Kommentare mit Witz und Intelligenz.

    Hinterließ einen bedeutenden Kunstbestand, der wichtige kulturelle und politische Momente in der amerikanischen Geschichte dokumentiert.

    Wird weiterhin für seine technische Fertigkeit, seine scharfe Beobachtungsgabe und seine Fähigkeit bewundert, sowohl den Humor als auch die Menschlichkeit seiner Motive zu enthüllen.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    topimpressionists.com/de/art/download/david-levine-anxiety-AS7TBD-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Levine, David. Anxiety. 1963, https://topimpressionists.com/de/art/david-levine-anxiety-AS7TBD-en/
    APA
    Levine, David (1963). Anxiety [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/david-levine-anxiety-AS7TBD-en/
    Chicago
    David Levine. Anxiety. 1963. https://topimpressionists.com/de/art/david-levine-anxiety-AS7TBD-en/
    Harvard
    Levine, David (1963) Anxiety. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/david-levine-anxiety-AS7TBD-en/

    Genau hinsehen

    Anxiety — David Levine

    Genau hinsehen

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    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie sieht diese Stimmung aus?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait, sadness, introspection. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Woman's Head (1957), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

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