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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Beach in Connecticut

Name Klasse Datum

David Levine, Beach in Connecticut. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
David Levine topimpressionists.com/de/artists/david-levine_de/
Lebensdaten des Künstlers
1926 – 2009
Originalgröße
21 x 31 cm

Im Kontext

Beach in Connecticut — David Levine

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 21 × 31 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 83 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von David Levine (1926–2009) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1963 Hauptwirkungsjahre: 1963–1967 Spätwerke: ab 1967

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

  • Anxiety, 1963 topimpressionists.com/de/art/david-levine-anxiety-AS7TBD-en/
  • Pier Fire, 1967 topimpressionists.com/de/art/david-levine-pier-fire-AS7TBF-en/
  • Woman's Head, 1957 topimpressionists.com/de/art/david-levine-woman-s-head-AS7TB9-en/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/david-levine-beach-in-connecticut-AS7TB7-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Gray #757054

    Katalogisierte Palette

    • #757054
    • #A88D55
    • #5B5038
    • #8A6836

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Gray
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von David Levine aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Ukraine 100,0%300 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 3 meistgesehenen Werke von David Levine

    1. 1 Anxiety, 1963 66,7%200 visits
    2. 2 Like an Open Book, 1978 33,3%100 visits
    3. — Beach in Connecticut dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 11 Werke dieses Künstlers, von denen 2 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    David Levine

    Geboren in Brooklyn, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 20. Dezember 1926, Brooklyn, New York

    Gestorben: 29. Dezember 2009

    Sein Vater, Harry, betrieb eine kleine Bekleidungsfabrik. Seine Mutter, Lena, war Krankenschwester und politische Aktivistin mit kommunistischen Sympathien.

    Zeigte früh künstlerisches Talent; im Alter von neun Jahren auditionierte er für Walt Disneys Animationsstudio.

    Studierte Malerei am Pratt Institute.

    Besuchte die Tyler School of Art der Temple University im Jahr 1946.

    Verrichtete nach dem Zweiten Weltkrieg Dienst in der US-Armee.

    Absolvierte sein Studium an der Temple University mit einem Abschluss in Pädagogik.

    Künstlerische Karriere und Stil

    Streben nach einer Karriere als freischaffender Maler, ergänzte seinen Lebensunterhalt durch Illustrationsarbeiten (z. B. für Gasoline Retailer).

    Viele frühe Gemälde wurden bei einem Brand im Jahr 1968 vernichtet.

    Bekannt für Aquarellgemälde mit Darstellungen von Bekleidungsarbeitern und Coney Island-Szenen – „sympathische Porträts gewöhnlicher Bürger“.

    Mitbegründer der Painting Group (1958) zusammen mit Aaron Shikler, ein Salon für Künstler, um gemeinsam Modelle zu malen, über fünfzig Jahre lang.

    Entwickelte Fähigkeiten als politischer Illustrator bei Esquire.

    Begann 1963, Karikaturen für The New York Review of Books beizutragen; schuf über 3.800 Zeichnungen für die Publikation.

    Sein Prozess umfasste die Überprüfung von Entwürfen und Fotos, bevor er fertige Zeichnungen anfertigte, die das Wesen eines Subjekts einfingen.

    Produzierte auch Arbeiten für Esquire (über 1.000 Zeichnungen), The New York Times, The Washington Post, Rolling Stone und viele andere.

    Unterschied seine Karikaturen von politischen Cartoons, indem er sich Zeit nahm, um zu beobachten und Artikel zu lesen, bevor er zeichnete.

    Wurde in die National Academy of Design aufgenommen (Associate member im Jahr 1967; Vollmitglied im Jahr 1971).

    Einflüsse und künstlerische Entwicklung

    Frühe Einflüsse waren Walt Disney und Will Eisner.

    Studierte bei Hans Hofmann.

    Lass sich von europäischen und amerikanischen Künstlern inspirieren, darunter Vuillard, Prendergast, Bonnard, Corot, Eakins, Degas und Goya.

    Sein Stil entwickelte sich von frühen Ölmalereien zu Aquarellen, oft mit Darstellungen von alltäglichen Menschen und Szenen.

    Entwickelte einen unverwechselbaren Stift-und-Tinte-Karikaturstil, der durch übertriebene Gesichtszüge und ausdrucksstarke Linien gekennzeichnet ist.

    Bekannt für seine Verwendung von Schraffuren zur Erzeugung von Licht, Schatten und Textur.

    Wichtige Errungenschaften und Anerkennung

    Schuf über 3.800 Karikaturen für The New York Review of Books.

    Seine Arbeiten erschienen in zahlreichen renommierten Publikationen (z. B. TIME, Newsweek, The New Yorker).

    Erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter den Louis Comfort Tiffany Foundation Award, ein Guggenheim-Stipendium und die Goldmedaille der American Academy and Institute of Arts and Letters.

    Französische Legion d'Honneur und den Thomas Nast Award in Landau, Deutschland.

    Seine Arbeiten sind in wichtigen Museumsbeständen vertreten (z. B. Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum, Hirshhorn Museum).

    Verfasste American Presidents (2008), das seine Zeichnungen von US-Präsidenten enthält.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Wurde von Jules Feiffer als "der größte Karikaturist der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts" bezeichnet.

    Bekannt für aufschlussreiche und oft satirische Porträts, die das Wesen bedeutender Persönlichkeiten einfingen.

    Seine Arbeit belebte die Karikatur als journalistisches Werkzeug wieder und bot soziale Kommentare mit Witz und Intelligenz.

    Hinterließ einen bedeutenden Kunstbestand, der wichtige kulturelle und politische Momente in der amerikanischen Geschichte dokumentiert.

    Wird weiterhin für seine technische Fertigkeit, seine scharfe Beobachtungsgabe und seine Fähigkeit bewundert, sowohl den Humor als auch die Menschlichkeit seiner Motive zu enthüllen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    • Der Künstler David Levine topimpressionists.com/de/artists/david-levine_de/
    • Ähnliche Werke Weitere Werke zum Vergleichen topimpressionists.com/de/art/similar/david-levine-beach-in-connecticut-AS7TB7-en/

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Beach in Connecticut

    topimpressionists.com/de/art/download/david-levine-beach-in-connecticut-AS7TB7-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Levine, David. Beach in Connecticut. n.d., https://topimpressionists.com/de/art/david-levine-beach-in-connecticut-AS7TB7-en/
    APA
    Levine, David (n.d.). Beach in Connecticut [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/david-levine-beach-in-connecticut-AS7TB7-en/
    Chicago
    David Levine. Beach in Connecticut. n.d. https://topimpressionists.com/de/art/david-levine-beach-in-connecticut-AS7TB7-en/
    Harvard
    Levine, David (n.d.) Beach in Connecticut. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/david-levine-beach-in-connecticut-AS7TB7-en/

    Genau hinsehen

    Beach in Connecticut — David Levine

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Anxiety (1963), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

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    Kann ich eine Ölreproduktion von "Beach in Connecticut" bestellen?

    "Beach in Connecticut" ist als eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand erhältlich. Die Bestellung kann auf der Seite Handgemalte Ölreproduktion in verschiedenen Größen vorgenommen werden.

    Kann man "Beach in Connecticut" von David Levine als Diashow ansehen?

    Eine Diashow ist verfügbar: die Seite Diashow von "Beach in Connecticut" von David Levine.