Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Interlude

Name Klasse Datum

David Simpson Foggie, Interlude (1935). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
David Simpson Foggie topimpressionists.com/de/artists/david-simpson-foggie/
Lebensdaten des Künstlers
1878 – 1948
Gemalt
1935
Originalgröße
92 x 71 cm

Im Kontext

Interlude — David Simpson Foggie

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 92 × 71 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 70 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 57 war. Der Künstler wurde 70 alt. 10 der 14 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von David Simpson Foggie (1878–1948) ▲ dieses Werk, 1935 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1926 Hauptwirkungsjahre: 1926–1935 Spätwerke: ab 1935

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #23231a

    Katalogisierte Palette

    • #23231A
    • #97735C
    • #C1B296
    • #61442E

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von David Simpson Foggie aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 4 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 46,7%
    2. 2 Vereinigtes Königreich 26,7%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 20,0%
    4. 4 Hong Kong 6,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 10 meistgesehenen Werke von David Simpson Foggie

    1. 1 The Blue Jug 40,0%
    2. 2 Joseph Lee (1876–1949), War Poet, 1911 13,3%
    3. 3 Sir James Caird (1837–1916), Bt, LLD (detail), 1929 6,7%
    4. 4 William Mackay Mackenzie (1872–1952), Historian, 1914 6,7%
    5. 5 Mrs Emma Grace Marryat (1849–1927) (step sister of Sir James Caird, Bt, LLD) (detail), 1929 6,7%
    6. 6 The Crescent in Wartime, 1940 6,7%
    7. 7 Sir James Key Caird (1837–1916), Bt, LLD, 1929 6,7%
    8. 8 Mrs Mary Noble, 1929 6,7%
    9. 9 Forfouchten (Tired Out) 6,7%
    10. — Interlude, 1935 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 23 Werke dieses Künstlers, von denen 9 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    David Simpson Foggie

    David Simpson Foggie (1878–1948): A Painter's Eye for Victorian Life

    David Simpson Foggie (1878–1948) stands as a significant figure in Scottish art history, recognized primarily for his meticulous portraits and evocative depictions of domestic scenes—particularly those capturing the essence of Victorian Scotland. Born in Dundee on December 31st, 1878, to James and Margaret Foggie – parents who instilled in him an appreciation for craftsmanship and social responsibility – Foggie’s artistic journey began early, nurtured by a formative encounter with William Grubb at Dundee College of Art, where he honed his skills as a Pupil Assistant. This initial training proved pivotal, shaping his approach to art and establishing connections with fellow artists like Stewart Carmichael, John Duncan, and Alec Grieve who fostered a vibrant intellectual environment.

    Early Influences: Foggie’s artistic sensibilities were profoundly impacted by the Impressionist movement, particularly through his studies in Antwerp, Paris, and Florence – experiences that broadened his visual vocabulary and exposed him to diverse artistic traditions.

    Return to Dundee & Artistic Collaborations: Upon returning to Dundee, he established a close association with Carmichael, Duncan and Grieve, forming part of a collective dedicated to elevating the standards of Scottish art. This collaborative spirit fueled experimentation and innovation within their circle.

    Recognition & Professional Achievements: Foggie’s dedication to his craft garnered him prestigious affiliations – RSW (Royal Scottish Watercolour Society) in 1918 and RSA (Royal Scottish Academy) in 1930 – cementing his position as a respected artist of his time. He served as Secretary of the RSA from 1932, overseeing its operations and furthering its mission to champion artistic excellence.

    Notable Works & Artistic Style

    Foggie’s oeuvre is characterized by remarkable technical precision combined with a sensitivity to emotion—a duality that distinguishes his paintings from many of his contemporaries. He excelled in capturing the subtleties of light and color, employing techniques reminiscent of Impressionism while maintaining a grounding in academic realism. His subjects ranged from portraits of individuals – including intimate depictions of family members – to landscapes reflecting the beauty of the Scottish Highlands. Among his most celebrated works are “Mrs Emma Grace Marryat (1849–1927)” and “David Foggie (1878–1948), Artist, Self Portrait,” both demonstrating his mastery of tonal gradation and compositional balance. The Dundee Art Institute Collection holds "Mother and Child," a poignant portrayal of maternal tenderness—a testament to Foggie’s ability to convey profound human emotion through visual representation.

    Technique: Foggie favored oil paints on canvas, meticulously blending pigments to achieve luminous effects and capturing the textures of surfaces with remarkable accuracy.

    Subject Matter: He frequently depicted scenes from everyday life—domestic interiors, portraits of family members—often imbued with a quiet dignity and understated beauty.

    Influence: Foggie’s artistic vision resonated deeply within his peers, notably Walter Vaes and Alec Grieve, who recognized the importance of capturing authentic emotion alongside skillful draughtsmanship.

    Legacy & Historical Significance

    David Simpson Foggie's contribution to Scottish art extends beyond individual masterpieces; he embodies a broader artistic ethos—one rooted in observation, empathy, and an unwavering commitment to craftsmanship. His work reflects the spirit of Victorian Scotland, capturing its social values and aesthetic sensibilities with grace and nuance. As noted by Matthew Jarron, Curator at Paisley Museum & Art Galleries, “The problems of actual painting interest him - light, form, color and technique – and it might without disrespect be said that his work is more interesting to the artist than the general public.” His enduring influence can be seen in subsequent generations of Scottish painters who admired his dedication to realism and his ability to infuse his canvases with emotional depth. Foggie’s legacy continues to inspire artists today, reminding us of the power of art to illuminate human experience and preserve cultural heritage.

    Further Exploration

    For a deeper understanding of David Simpson Foggie's artistic life and work, consult Art UK () where biographical information and reproductions of his paintings are available. Also consider examining the Dundee Art Institute Collection () to appreciate Foggie’s contribution to Scottish visual culture.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Interlude

    topimpressionists.com/de/art/download/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Foggie, David Simpson. Interlude. 1935, https://topimpressionists.com/de/art/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/
    APA
    Foggie, David Simpson (1935). Interlude [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/
    Chicago
    David Simpson Foggie. Interlude. 1935. https://topimpressionists.com/de/art/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/
    Harvard
    Foggie, David Simpson (1935) Interlude. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/

    Genau hinsehen

    Interlude — David Simpson Foggie

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Woman with Clasped Hands (1927), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. David Simpson Foggie war etwa 57 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Warum ist der Urheberrechtsstatus von "Interlude" so, wie er ist?

    "Interlude" von David Simpson Foggie ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Die Schutzfrist des Urheberrechts beginnt mit dem Tod des Künstlers im Jahr 1948.

    Wo kann ich eine Vorschau von „Interlude“ sehen?

    Auf der Vorschau im Raum-Seite von „Interlude“ können Sie das Kunstwerk vor der Bestellung in einer Vorschau betrachten.

    Welche Farbpalette wird in "Interlude" von David Simpson Foggie verwendet?

    Die Farben von "Interlude" bilden eine Earthy-Palette. Diese Klassifizierung beschreibt die dominierenden Farbfamilien.