Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Three A Penny,

Name Klasse Datum

Edward Penny, Three A Penny, (1867). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Edward Penny topimpressionists.com/de/artists/edward-penny_de/
Lebensdaten des Künstlers
1714 – 1791
Gemalt
1867

Im Kontext

Three A Penny, — Edward Penny

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1700
  2. 1720
  3. 1740
  4. 1760
  5. 1780
  6. 1800
  7. 1820
  8. 1840
  9. 1860

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 77 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Edward Penny (1714–1791) ▲ dieses Werk, 1867 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/edward-penny-three-a-penny-9DGNLC-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #1e1811

    Katalogisierte Palette

    • #1E1811
    • #D2D2CF
    • #534437
    • #9B9375

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Edward Penny aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 100,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 7 meistgesehenen Werke von Edward Penny

    1. 1 The Marquis Of Granby Giving Alms To A Sick Soldier And His Family 16,7%
    2. 2 James, Lord Strange 16,7%
    3. 3 Peter Legh 16,7%
    4. 4 Mrs Elizabeth Graves 16,7%
    5. 5 Widow Costard's Cow And Goods 16,7%
    6. 6 Zachary Pearce 16,7%
    7. — Three A Penny,, 1867 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 35 Werke dieses Künstlers, von denen 6 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Edward Penny

    Geboren in Knutsford, Vereinigtes Königreich

    Edward Penny: Ein Leben in der Kunst

    Geboren: 1. August 1714, Knutsford, Cheshire

    Gestorben: 16. November 1791, Chiswick

    Nationalität: Englisch

    Bekannt für: Porträts und Historienmalerei

    Frühes Leben und Ausbildung

    Edward Penny wurde in eine Familie hineingeboren, die sowohl Verbindungen zum medizinischen Bereich (sein Vater war Chirurg) als auch zum Landadels hatte. Dieser Hintergrund verschaffte ihm wahrscheinlich Möglichkeiten für Bildung und kulturelle Erfahrungen.

    Er zeigte schon früh ein Talent für Kunst, was dazu führte, dass seine Eltern ihn als Lehrling zu Thomas Hudson, einem bekannten Porträtmaler der Zeit, nach London schickten. Hudsons Ausbildung vermittelte Penny grundlegende Fähigkeiten in Zeichnung, Komposition und Maltechniken.

    Um seine Kenntnisse weiter zu verfeinern, reiste Penny nach Rom, um bei Marco Benefiale, einem italienischen Künstler, der für seinen klassischen Stil bekannt ist, zu studieren. Diese Zeit setzte ihn mit der Kunst der italienischen Renaissance in Berührung und beeinflusste seine eigenen künstlerischen Empfindungen.

    Nach seiner Rückkehr nach England um 1748 begann er, sich als professioneller Maler zu etablieren, wobei er zunächst kleinere Porträtformate malte, bevor er sich an ehrgeizigere historische Themen wagte.

    Karriere und künstlerische Entwicklung

    Pennys frühe Karriere umfasste das Malen von Porträts verschiedener Gesellschaftsschichten, was seine Vielseitigkeit und Fähigkeit demonstrierte, individuelle Gesichtszüge einzufangen.

    Er wurde 1762 mit der Incorporated Society of Artists in Verbindung gebracht und stellte Werke wie ein Porträt einer Dame und eine Szene aus Jane Shores Leben aus. Meinungsverschiedenheiten innerhalb der Gesellschaft führten jedoch dazu, dass er und andere (darunter Benjamin West und Richard Wilson) sich zurückzogen.

    Ein entscheidender Moment in Pennys Karriere war seine Ernennung zu einem der Gründungsmitglieder der Royal Academy of Arts im Jahr 1768. Er wurde auch als erster Professor für Malerei an der Akademie tätig, eine Position, die seinen Stellenwert innerhalb der Kunstgemeinschaft widerspiegelte.

    Sein Themenspektrum erweiterte sich auf historische Szenen und literarische Illustrationen, wie Darstellungen aus Shakespeares Stücken (z. B. König Johann) und Werken von Tasso und Swift. Diese Gemälde enthielten oft Elemente der Erzählung und moralischen Kommentare.

    Trotz seines anfänglichen Erfolgs und seiner prestigeträchtigen Position an der Royal Academy ging Pennys künstlerische Leistung in späteren Jahren aufgrund gesundheitlicher Probleme zurück. Er trat von seinem Professorenamt zurück und stellte regelmäßig nicht mehr aus.

    Wichtige Werke und Stil

    Der Tod des General Wolfe (1764): Dieses Gemälde, das den Tod des britischen Generals James Wolfe in der Schlacht von Quebec darstellt, war ein bedeutendes Werk, das weite Anerkennung fand und sogar von Richard Houston graviert wurde. Es veranschaulicht seine Fähigkeit, dramatische historische Ereignisse darzustellen.

    Ein Stadtregen (1764): Inspiriert von Jonathan Swifts Gedicht fängt dieses Gemälde die chaotische Szene eines plötzlichen Regengusses in London ein. Es demonstriert Pennys Geschick beim Darstellen des täglichen Lebens und urbaner Landschaften.

    Das großzügige Verhalten des Chevalier Bayard (1768): Dieses Werk zeigt sein Interesse an ritterlichen Themen und historischen Erzählungen.

    Imogen entdeckt in der Höhle (1770): Eine Szene aus Shakespeares *Cymbeline*, dieses Gemälde spiegelt Pennys Auseinandersetzung mit literarischen Themen wider.

    Stil: Pennys Stil wird im Allgemeinen als zum Barockstil gehörend charakterisiert, beeinflusst von seiner Ausbildung bei Thomas Hudson und Marco Benefiale. Seine Gemälde zeichnen sich oft durch dramatische Beleuchtung, klassische Kompositionen und einen Fokus auf narrative Details aus. Obwohl er nicht so revolutionär war wie einige seiner Zeitgenossen, demonstrierte er technische Fähigkeiten und die Fähigkeit, sowohl Gesichtszüge als auch Atmosphäre einzufangen.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Edward Pennys Rolle als eines der Gründungsmitglieder und erster Professor für Malerei an der Royal Academy festigte seinen Platz in der britischen Kunstgeschichte. Er trug zur Etablierung einer formalen Institution für künstlerische Ausbildung und Ausstellungen bei.

    Obwohl seine späteren Werke nicht die gleiche Anerkennung wie seine früheren Gemälde erlangten, trugen Pennys Beiträge dazu bei, die Entwicklung der Porträt- und Historienmalerei im 18. Jahrhundert zu prägen.

    Seine Vorlesungen über Kunst, die während seines Lebens unveröffentlicht blieben, wurden seinem Neffen vermacht und geben Einblicke in seine künstlerische Philosophie und Lehrmethoden.

    Pennys Werk spiegelt eine Übergangszeit in der britischen Kunst wider, die die Kluft zwischen dem Barockstil des frühen 18. Jahrhunderts und der aufkommenden neoklassizistischen Ästhetik überbrückt, die später dominieren sollte.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Three A Penny,

    topimpressionists.com/de/art/download/edward-penny-three-a-penny-9DGNLC-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Penny, Edward. Three A Penny,. 1867, https://topimpressionists.com/de/art/edward-penny-three-a-penny-9DGNLC-en/
    APA
    Penny, Edward (1867). Three A Penny, [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/edward-penny-three-a-penny-9DGNLC-en/
    Chicago
    Edward Penny. Three A Penny,. 1867. https://topimpressionists.com/de/art/edward-penny-three-a-penny-9DGNLC-en/
    Harvard
    Penny, Edward (1867) Three A Penny,. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/edward-penny-three-a-penny-9DGNLC-en/

    Genau hinsehen

    Three A Penny, — Edward Penny

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Cymbeline, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

    Ihre Antwort

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    Fragen & Antworten

    Welche Farbtönung dominiert in "Three A Penny,"?

    "Three A Penny," weist einen Ochre to Sepia Farbton auf.

    Gibt es Werke, die "Three A Penny," ähneln?

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    Ist "Three A Penny," gemeinfrei?

    Was das Urheberrecht betrifft, so ist "Three A Penny," gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen.