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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Venice

Name Klasse Datum

Elizabeth Nourse, Venice (1891). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Elizabeth Nourse topimpressionists.com/de/artists/elizabeth-nourse_de/
Lebensdaten des Künstlers
1859 – 1938
Gemalt
1891
Originalgröße
31 x 46 cm

Im Kontext

Venice — Elizabeth Nourse

Maße

Das Original hat die Maße 31 × 46 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 79 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 32 war. Der Künstler wurde 79 alt. 2 der 11 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Elizabeth Nourse (1859–1938) ▲ dieses Werk, 1891 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1891 Hauptwirkungsjahre: 1891–1904 Spätwerke: ab 1904

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/elizabeth-nourse-venice-D43SR2-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #d7d7d5

    Gespeicherte Palette

    • #D7D7D5
    • #AFABA6
    • #6F746D
    • #2D2D2B

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Elizabeth Nourse aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 4 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Belgien 25,0%
    2. 2 China 25,0%
    3. 3 Ukraine 25,0%
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 25,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 4 meistgesehenen Werke von Elizabeth Nourse

    1. 1 Venice, 1891 dieses Gemälde 40,0%
    2. 2 Self portrait, 1892 20,0%
    3. 3 In the Church at Volendam, 1892 20,0%
    4. 4 The Sewing Lesson, 1895 20,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 11 Werke dieses Künstlers, von denen 4 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 1 unter ihnen und macht 40,0% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Venice — Elizabeth Nourse

    Although born in Cincinnati, Elizabeth Nourse moved in 1887 to France, where she spent her long and prolific career as an expatriate painter. In 1890 Nourse traveled to Italy for an extended stay visiting Grottaferrata, Tivoli, Venice, Florence, and Rome. This ethereal watercolor with Saint Mark’s in the background shows Nourse working out of doors, not just a studio painter of mothers and children, the work for which she is best known.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Elizabeth Nourse

    Geburtsort Mount Pleasant, Vereinigte Staaten von Amerika

    Elizabeth Nourse: Eine Pionierin des amerikanischen Realismus

    Geboren: Mount Pleasant, Vereinigte Staaten von Amerika (1859)

    Gestorben: 1938

    Elizabeth Nourse (78 Jahre alt) war eine Malerin, Bildhauerin und Designerin im Stil des Realismus, die in Mt. Healthy, Ohio, im Cincinnati-Gebiet geboren wurde. Sie arbeitete auch an dekorativer Malerei und Skulpturen. Ihre Zeitgenossen beschrieben sie als "die erste Frau, die Künstlerin Amerikas" und "die Dekanin der amerikanischen Frauenmalerinnen in Frankreich und eine der bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen ihres Geschlechts". Nourse war die erste amerikanische Frau, die in die Société Nationale des Beaux-Arts aufgenommen wurde. Sie hatte auch die Ehre, dass eines ihrer Gemälde von der französischen Regierung gekauft und in die permanente Sammlung des Luxembourg Museums aufgenommen wurde. Nourses Stil wurde als "Vorläufer der sozialistischen realistischen Malerei" beschrieben. Einige ihrer Werke sind im Cincinnati Art Museum ausgestellt.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren zu katholischen Eltern, Caleb Elijah Nourse und Elizabeth Lebreton Rogers Nourse am 26. Oktober 1859. Sie war eines von zehn Kindern.

    Besuchte die McMicken School of Design in Cincinnati (heute Art Academy of Cincinnati) im Alter von fünfzehn Jahren.

    Sie studierte dort Aquarellmalerei und war eine der ersten Frauen, die am Women's Life Class unter Thomas Satterwhite Noble teilnahmen.

    Sie studierte sieben Jahre lang und erhielt sogar ein Angebot für eine Lehrtätigkeit, das sie ablehnte, um sich auf ihre Malerei zu konzentrieren.

    Nach dem Tod ihrer Eltern im Jahr 1882 ging sie mit Unterstützung eines Kunstmäzens kurzzeitig nach New York City, um an der Art Students League zu studieren.

    Sie kehrte nach Cincinnati zurück und verdiente ihren Lebensunterhalt mit Innenraumdekorationen und Porträts.

    Verbrachte Sommer (1884-1886) in den Appalachen von Tennessee und malte Aquarelllandschaften.

    Berufliche Entwicklung und Pariser Einfluss

    Zog 1887 mit ihrer älteren Schwester Louise nach Paris, Frankreich.

    Studierte an der Académie Julian unter Gustave Boulanger und Jules Lefebvre.

    Eröffnete kurz darauf ihr eigenes Atelier, nachdem sie ihren Stil in Cincinnati entwickelt hatte.

    Wurde 1888 in ihrer ersten großen Ausstellung bei der Société Nationale des Artistes Français vorgestellt.

    Ihre Motive zeigten oft Frauen, meistens Bäuerinnen, und Darstellungen der ländlichen französischen Landschaft.

    Reiste ausgedehnt durch Europa, Russland und Nordafrika und malte die Menschen, denen sie begegnete.

    Künstlerischer Stil und historische Bedeutung

    Nourses Stil ist durch Realismus gekennzeichnet, wobei der Schwerpunkt auf der Darstellung des täglichen Lebens und gewöhnlicher Menschen mit Ehrlichkeit und Detail liegt.

    Sie war eine "New Woman"-Künstlerin – erfolgreiche, hoch ausgebildete Frauenkünstlerinnen, die nicht heirateten und damit gesellschaftliche Normen in Bezug auf die Rolle der Frau in der Gesellschaft in Frage stellten.

    Ihre Porträts von Frauen zeichnen sich durch Selbstbewusstsein und die Darstellung kompetenter Persönlichkeiten aus.

    Während des Ersten Weltkriegs half sie Flüchtlingen und sammelte Spenden für diejenigen, die vom Krieg betroffen waren.

    Erhielt 1921 die Laetare-Medaille für "herausragende Verdienste um die Menschheit".

    Bemerkenswerte Gemälde sind: Fisher Girl of Picardy (Smithsonian American Art Museum), Happy Days, Head of an Algerian, Meditation, La Mere, Woman with a Harp und Moorish Boy.

    Späteres Leben und Vermächtnis

    Zog sich nach dem Tod ihrer Schwester im Jahr 1927 zurück.

    Leidete nach dem Verlust ihrer Schwester an Krankheit und Depression.

    Wurde 1920 einer Operation wegen Brustkrebs unterzogen, und der Krebs kehrte 1937 zurück.

    Starb am 8. Oktober 1938.

    Nourses Werk wird heute für seinen Beitrag zum amerikanischen Realismus und ihre Pionierrolle als Frau in Europa anerkannt. Ihre Gemälde befinden sich in bedeutenden Sammlungen, darunter das Cincinnati Art Museum, das Smithsonian American Art Museum und das Clark Art Institute.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Venice

    topimpressionists.com/de/art/download/elizabeth-nourse-venice-D43SR2-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Nourse, Elizabeth. Venice. 1891, https://topimpressionists.com/de/art/elizabeth-nourse-venice-D43SR2-en/
    APA
    Nourse, Elizabeth (1891). Venice [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/elizabeth-nourse-venice-D43SR2-en/
    Chicago
    Elizabeth Nourse. Venice. 1891. https://topimpressionists.com/de/art/elizabeth-nourse-venice-D43SR2-en/
    Harvard
    Nourse, Elizabeth (1891) Venice. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/elizabeth-nourse-venice-D43SR2-en/

    Genau hinsehen

    Venice — Elizabeth Nourse

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Glückliche Tage (auch bekannt als Les Jours heureux) (1905), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Elizabeth Nourse war etwa 32 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Sind die Farben von "Venice" von Elizabeth Nourse leuchtend oder gedämpft?

    "Venice" von Elizabeth Nourse ist mit einer Sättigung von Muted und einer Intensität von Monochromatic festgehalten.

    Wie schafft "Venice" das Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel?

    Die aufgezeichneten Werte für "Venice" von Elizabeth Nourse sind: brilliant Helligkeit, Luminous Luminanz.

    Wie verbinden sich Kontrast und Harmonie in "Venice"?

    Die Farbanalyse von "Venice" von Elizabeth Nourse zeigt einen Balanced Kontrast und eine Discordant Palette Harmonie auf.