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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Wurzeln

Name Klasse Datum

Emily Carr, Wurzeln, Royal BC Museum. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Emily Carr topimpressionists.com/de/artists/emily-carr_de/
Lebensdaten des Künstlers
1871 – 1945
Originalgröße
61 x 110 cm
Bewegung
Postimpressionismus Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Ausgestellt in
Royal BC Museum topimpressionists.com/de/museums/royal-bc-museum-victoria_de/
Artistic style
Modernismus, Landschaft
Influences
First Nations
Notable elements or techniques
Schwarz-Weiß-Darstellung
Subject or theme
Gehörnte Kreaturen

Im Kontext

Wurzeln — Emily Carr

Maße

Das Original hat die Maße 61 × 110 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 74 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Emily Carr (1871–1945) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1912 Hauptwirkungsjahre: 1912–1936 Spätwerke: ab 1936

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/emily-carr-wurzeln-d5jnsf-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Grau #7c7859

    Gespeicherte Palette

    • #7C7859
    • #494E42
    • #18201F
    • #2E352E

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Grau
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Emily Carr aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 6 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 57,1%
    2. 2 Hong Kong 17,1%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 11,4%
    4. 4 Kolumbien 8,6%
    5. 5 Deutschland 2,9%
    6. 6 Frankreich 2,9%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Emily Carr

    1. 1 Bretagne, Frankreich, 1911 9,8%
    2. 2 Young Pines And Sky 7,3%
    3. 3 Forest, British Columbia 7,3%
    4. 4 House Near Woods, 1931 4,9%
    5. 5 Wiederaufforstung, 1936 4,9%
    6. 6 Dancing Sunlight, 1937 4,9%
    7. 7 Tanoo, 1912 4,9%
    8. 8 Heart Of The Forest 4,9%
    9. 9 Trees Love To Toss And Sway; They Make Such Happy Noises 4,9%
    10. 10 Tree In Autumn 4,9%
    11. 11 Studie in Farbe und Form 2,4%
    12. 12 Melons 2,4%
    13. 13 Mrs. Douse, Chieftainess of Kitwancool 2,4%
    14. 14 Kitwangar-Pfahl 2,4%
    15. 15 Ada und Louise vor Cedar Canim 2,4%
    16. 16 Untitled (forest scene) 2,4%
    17. 17 Heina, Maude Island, Queen Charlotte Islands 2,4%
    18. 18 British Columbia Wald, 1930 2,4%
    19. 19 lamp 2,4%
    20. — Roots dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 80,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 48 Werke dieses Künstlers, von denen 27 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Wurzeln — Emily Carr

    Die Leinwand als Portal: Enthüllung von „Wurzeln“ von Emily Carr

    Emily Carrs „Wurzeln“, gemalt um 1929, ist nicht bloß die Darstellung zweier prächtiger gehörnter Kreaturen inmitten des dichten Blattwerks von British Columbia; es ist eine tiefgründige Meditation über die Verbundenheit – mit dem Land, mit alten Geistern und vielleicht auch mit etwas, das tief in unserem Inneren liegt. Das Gemälde zieht den Betrachter sofort in ein schattiges Reich, einen Zwielichtwald, in dem das Licht in gesprenkelten Mustern durch das Blätterdach filtert und eine Atmosphäre schafft, die von Geheimnis und Ehrfurcht durchdrungen ist. Carr verwendet meisterhaft eine gedämpfte Palette aus Braun-, Grün- und Grautönen, akzentuiert durch Lichtblicke in Ocker und Umbra, was der Szene eine zeitlose Qualität verleiht, die über ihre spezifische Zeit und ihren Ort hinausgeht. Die Komposition ist bewusst unausgewogen gestaltet; sie lenkt unseren Blick auf die zentralen Figuren – diese imposanten Bestien –, während das menschliche Element, das auf der rechten Seite teilweise verborgen bleibt, fast sekundär wirkt, wie ein Beobachter statt eines Teilnehmers an diesem urzeitlichen Drama.

    Ein postimpressionistisches Geflecht: Technik und Stil

    Carrs Stil ist fest im Bereich des Postimpressionismus verankert, doch sie transzendiert die bloße Nachahmung. Sie baut auf dem Fokus der Impressionisten auf, flüchtige Momente von Licht und Farbe einzufangen, verleiht ihrem Werk jedoch eine gesteigerte emotionale Intensität und symbolische Gewichtung. Die Pinselstriche sind dick und ausdrucksstark, was besonders bei der Darstellung des Tierfells deutlich wird – jeder einzelne Strang wurde akribisch aufgetragen, um Textur und Bewegung zu vermitteln. Carr nutzt eine Technik, die an japanische Holzschnitte erinnert, indem sie starke Umrisse und flächige Farbaufträge verwendet, um die Formen gegen den reich strukturierten Hintergrund abzugrenzen. Diese bewusste Vereinfachung erlaubt es ihr, sich auf die Vermittlung von Stimmung und Atmosphäre statt auf fotografischen Realismus zu konzentrieren. Das Schichten der Farbe erzeugt eine fast skulpturale Qualität, die der Leinwand eine greifbare Präsenz verleiht, die zur genauen Untersuchung einlädt.

    Medium: Öl auf Leinwand

    Größe: 61 x 110 cm (ca. 24 x 43,5 Zoll)

    Pinselführung: Dick, ausdrucksstark und geschichtet – ein Markenzeichen von Carrs unverwechselbarem Stil.

    Echos indigener Legenden und der Geist des Landes

    „Wurzeln“ ist tief verwurzelt in Carrs lebenslanger Faszination für die Kultur und Spiritualität der First Nations. Die gehörnten Kreaturen selbst werden oft als Repräsentationen des Thunderbird interpretiert, mächtiger Geister, die in der Kosmologie der Nuu-chah-nulth mit Stürmen, Regen und Schutz verbunden sind. Ihre Anwesenheit beschwört ein Gefühl alter Macht und der beständigen Verbindung zwischen der Menschheit und der natürlichen Welt herauf. Die teilweise sichtbare menschliche Figur deutet den Versuch an, diese Kräfte zu verstehen oder vielleicht zu besänftigen – eine Anerkennung unseres Platzes in diesem komplexen Netz des Lebens. Carrs akribische Dokumentation von Totempfählen, wie sie in ihren umfangreichen Schriften und anderen Gemälden zum Ausdruck kommt, offenbart einen tiefen Respekt vor indigenen Traditionen und den Wunsch, die Kluft zwischen westlicher Kunst und der Erzählweise der First Nations zu überbrücken. Das Gemälde kann als Versuch gesehen werden, nicht nur das visuelle Erscheinungsbild dieser Kreaturen einzufangen, sondern auch die spirituelle Bedeutung, die sie für die Menschen hatten, die sie verehrten.

    Symbolik und emotionale Resonanz: Eine Reise in das Herz des Waldes

    Über die unmittelbare visuelle Anziehungskraft hinaus schwingt in „Wurzeln“ eine tiefe emotionale Ebene mit. Der dunkle Wald erzeugt ein Gefühl von sowohl Verletzlichkeit als auch Ehrfurcht und lädt uns ein, unsere eigene Beziehung zur Natur und zu den Geheimnissen, die in ihr verborgen liegen, zu überdenken. Der Blick der Tiere – an der Kamera vorbeigelenkt – deutet eine Erzählung an, die über das unmittelbar Sichtbare hinausgeht, und wirft Fragen nach ihrem Zweck und ihrer Verbindung zum menschlichen Beobachter auf. Carrs Werk erforscht konsequent Themen wie Isolation, Spiritualität und die Suche nach Sinn in einer sich schnell verändernden Welt. „Wurzeln“ dient als eindringliche Erinnerung an die dauerhafte Kraft der natürlichen Landschaft und die Bedeutung der Bewahrung ihres kulturellen Erbes. Es ist ein Gemälde, das noch lange nachwirkt, wenn man sich bereits abgewandt hat, und zur Reflexion über unseren Platz im großen Gefüge der Dinge anregt.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Emily Carr

    Geburtsort Victoria, Kanada

    Frühes Leben und Einflüsse

    Geboren: 13. Dezember 1871, Victoria, British Columbia

    Gestorben: 2. März 1945, Victoria, British Columbia

    Familienhintergrund: Emily Carr war das vorletzte von insgesamt neun Kindern von Richard und Emily (Saunders) Carr. Ihr Vater war ein englischer Einwanderer, der in Victoria ein erfolgreiches Geschäft gründete.

    Frühe künstlerische Neigungen: Ermutigt durch ihren Vater zeigte Emily schon in jungen Jahren künstlerisches Talent. Sie erhielt frühe Kunstunterricht und interessierte sich sehr für die Darstellung der Natur um sie herum.

    Ausbildung: Studierte am San Francisco Art Institute (1890-1892) und an der Westminster School of Art in London (1899). Diese Erfahrungen führten sie verschiedenen künstlerischen Stilen aus, aber sie entwickelte letztendlich eine einzigartige Vision.

    Frühe Einflüsse: Die Landschaften von British Columbia, insbesondere Vancouver Island, beeinflussten stark Carrs frühe Arbeit. Sie fühlte sich auch von der Kunst und Kultur der First Nations-Völker in der Region angezogen.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Postimpressionistische Anfänge: Anfangs neigte Carrs Stil zum Postimpressionismus, beeinflusst von europäischen Künstlern. Sie löste sich jedoch allmählich von der konventionellen Darstellung ab, um einen expressiveren und persönlicheren Ansatz zu entwickeln.

    Fokus auf indigene Kultur: Ein bedeutender Wendepunkt in ihrer Karriere war ihre Erkundung von First Nations-Dörfern und -Kunst. Sie versuchte, die spirituelle Essenz und den kulturellen Reichtum dieser Gemeinschaften in ihren Gemälden einzufangen.

    Modernistische Hinwendung: Carr wurde zu einer der ersten kanadischen Malerinnen, die den Modernismus annahmen, der durch kräftige Farben, dynamische Pinselstriche und eine Abkehr vom traditionellen Realismus gekennzeichnet ist.

    Einzigartiger Stil: Ihr Stil zeichnet sich durch seine emotionale Intensität, das lebendige Farbpalette und die charakteristische Verwendung von Textur aus. Sie verwendete oft dicke Impasto-Techniken, um ein Gefühl für Bewegung und Energie in ihren Gemälden zu erzeugen.

    Wichtige Werke und Ausstellungen

    Bemerkenswerte Gemälde: Tanoo (Aquarell), Ein Haida-Dorf (Öl), Die Indianische Kirche (Öl) gehören zu ihren bekanntesten Werken, die ihre einzigartige Mischung aus modernistischen Techniken und indigenen Themen zeigen.

    Ausstellungen: Carr nahm an mehreren Ausstellungen im Laufe ihrer Karriere teil, darunter die "Canadian West Coast First Nations and Modern Peoples' Art Exhibition" in der National Gallery of Canada.

    Klee Wyck (1941): Ihre Autobiografie Klee Wyck gewann den Governor General’s Literary Award für Sachbücher und demonstrierte ihr Talent als Schriftstellerin und Chronistin des Lebens in British Columbia.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    "Mutter der modernen kanadischen Kunst": Emily Carr gilt weithin als Pionierin der modernen kanadischen Kunst, die den Weg für zukünftige Generationen von Künstlern ebnete.

    Anerkennung der indigenen Kultur: Ihre Arbeit trug dazu bei, das Bewusstsein für die Kultur und die künstlerischen Traditionen der First Nations in Kanada zu schärfen.

    Einfluss auf nachfolgende Künstler: Sie inspirierte zahlreiche kanadische Künstler mit ihrer einzigartigen Vision und ihrem unerschütterlichen Engagement für ihr Handwerk. Pegi Nicol Macleod ist ein Beispiel dafür.

    Nationales Symbol: Carrs Vermächtnis geht über ihre Kunstwerke hinaus, da sie zu einem Symbol für künstlerische Unabhängigkeit, kulturelle Erkundung und die Schönheit der Landschaft von British Columbia geworden ist. Ein kleiner Planet, 5688 Kleewyck, wurde nach ihrem anglizierten indigenen Namen benannt.

    Museum

    Royal BC Museum

    Aktuell ausgestellt in Victoria, Kanada

    Ein Wandteppich von British Columbia: Enthüllung des Royal BC Museum

    Eingebettet in das pulsierende Herz von Victoria, neben dem majestätischen Inner Harbour und flankiert von architektonischen Giganten, liegt das Royal British Columbia Museum – ein Reiseziel, das weit über eine bloße Ausstellung hinausgeht und zu einer immersiven Reise in die Seele dieser bemerkenswerten Provinz wird. Es ist weit mehr als nur ein Depot für Artefakte; es ist eine dynamische Erzählung, gewebt aus Jahrtausenden der Naturgeschichte, der indigenen Kultur und menschlicher Besiedlung; ein Zeugnis des unvergänglichen Geistes von British Columbia und seiner tiefen Verbindung zu Land und Volk. Gegründet im Jahr 1886 mit dem edlen Ziel, die einzigartige Flora, Fauna und das indigene Erbe der Provinz zu bewahren, hat sich das Museum zu einer der wertvollsten kulturellen Institutionen Kanadas entwickelt und zieht Besucher aus aller Welt an, die eine authentische Begegnung mit dem außergewöhnlichen Vermächtnar von BC suchen.

    Das Gebäude selbst ist ein prächtiges Meisterwerk des Beaux-Arts-Stils, entworfen vom Vancouveraner Architekten Silas Tomlinson und 1968 dank des großzügigen Beitrags von Jim Pattison vollendet. Seine emporragenden Decken, geschmückt mit feinen Details und unterbrochen von weitläufigen Fenstern, schaffen eine Atmosphäre der Erhabenheit, die Besucher sofort in ein Reich der Entdeckung entführt. Das Design des Museums ist nicht nur ästhetisch ansprechend; es wurde akribisch geplant, um der Weite seiner Sammlungen gerecht zu werden und einen nahtlosen Fluss zwischen den Exponaten zu ermöglichen, was ein wahrhaft fesselndes Erlebnis garantiert. Die Präsenz des IMAX Victoria Theater, das atemberaubende filmische Darbietungen von Naturdokumentationen und künstlerischen Filmen zeigt, hebt die Attraktivität des Museums weiter hervor und erweckt ferne Landschaften und fesselnde Geschichten in beeindruckender High Definition zum Leben.

    Echos der Giganten: Die monumentale Dimension der Naturgeschichte

    Im Herzen des Royal BC Museum befindet sich eine atemberaubende Sammlung von über 7 Millionen Exponaten – ein Beweis für die bemerkenswerte Biodiversität von British Columbia. Unterteilt in acht verschiedene Disziplinen – Entomologie, Botanik, Paläontologie, Ichthyologie, Invertebraten-Zoologie, Herpetologie, Mammalogie und Ornithologie – taucht das Museum tief in die geologische Geschichte der Provinz ein und offenbart ihre dramatischen Transformationen über Millionen von Jahren hinweg. Besucher werden unmittelbar mit kolossalen Dinosaurierskeletten konfrontiert, die in Alberta ausgegraben wurden und eine greifbare Verbindung zur prähistorischen Zeit bieten. Filigrane Displays zeigen die zarte Schönheit der alpinen Wildblumen von BC, neben akribisch konservierten Schmetterlingen und Insekten, welche die lebenswichtigen Bestimmungsprozesse illustrieren. Das Engagement des Museums für wissenschaftliche Genauigkeit zeigt sich in jedem Detail, von der präzisen Beschriftung der Präparate bis hin zu den informativen Informationstafeln, die ihre Bedeutung beleuchten.

    Stimmen der Vergangenheit: Indigene Kultur und Erbe

    Über seine Naturwunder hinaus bietet das Royal BC Museum eine tiefgreifende Erkundung der menschlichen Geschichte von British Columbia, insbesondere durch seine bewegende Galerie der First Peoples. Dieser Raum feiert die Traditionen, die Kunstfertigkeit und die Resilienz der indigenen Gemeinschaften von BC und präsentiert Artefakte aus Zedernrinde – kunstvolle Körbe, zeremonielle Masken und Werkzeuge –, Totempfähle, die Ahnenberichte darstellen, sowie interaktive Displays, die darauf ausgebracht sind, Verständnis und Respekt für indigene Kulturen zu fördern. Die Galerie „Becoming BC“ bietet einen breiteren Kontext und zeichnet den Wandel der Provinz zu einer modernen Nation durch Sozialgeschichte, Kunstausstellungen und kulturelle Erbe-Initiativen nach. Die Archive des Museums beherbergen unschätzbare Aufzeichnungen über entscheidende Momente in der Vergangenheit von BC – von kolonialen Expeditionen über industrielle Boomzeiten bis hin zu künstlerischen Bewegungen – und bieten entscheidende Einblicke in die facettenreiche Identität der Provinz. Der Einfluss von Künstlern wie Mary Frances Pratt und Charles Warburton Young, die die Landschaften von BC mit evokativen Aquarellen einfingen, ist besonders bemerkenswert und spiegelt die Schönheit und den Geist der Region wider.

    Ein Vermächtnis der Entdeckung: Wanderausstellungen und architektonische Pracht

    Das Royal BC Museum zeichnet sich durch seine ambitionierten Wanderausstellungen aus, die weltweit ein Publikum begeistert haben. Von der eindringlichen Erhabenheit der RMS Titanic über das Genie von Leonardo da Vinci bis hin zur epischen Tragweite von Dschingis Khan – diese immersiven Erlebnisse transportieren Besucher über die Grenzen von BC hinaus, wecken die Neugier und fördern die Wertschätzung für das globale kulturelle Erbe. Das Engagement des Museums, vielfältige künstlerische Traditionen zu präsentieren, wird durch seine laufenden Kooperationen mit lokalen und internationalen Künstlern weiter untermauert. Das Gebäude selbst bleibt ein Symbol für die Hingabe von British Columbia, sein Erbe zu bewahren und gleichzeitig den Fortschritt zu umarmen – eine prächtige Struktur, die weiterhin Ehrfurcht und Staunen hervorruft.

    Jenseits der Mauern: Gemeinschaftliches Engagement und künstlerische Inspiration

    Das Royal BC Museum ist mehr als nur eine Sammlung von Artefakten; es ist ein lebendiger Knotenpunkt für Lernen, Austausch und gemeinschaftliche Verbindung. Unterstützt von über 500 engagierten Freiwilligen, fördert das Museum aktiv den Dialog und stärkt das kulturelle Verständnis durch Bildungsprogramme, öffentliche Vorträge und interaktive Exponate. Das künstlerische Erbe des Museums inspiriert weiterhin Kreativität und Innovation, indem es sich aus den vielfältigen künstlerischen Traditionen von BC schöpft und zeitgenössische Kunstwerke neben historischen Meisterwerken präsentiert. Das Royal BC Museum steht als Leuchtturm kultureller Exzellenz und stellt sicher, dass die Geschichte von British Columbia – seine Naturwunder, seine menschliche Geschichte und sein künstlerisches Vermächtnis – für kommende Generationen fortbestehen wird.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Wurzeln

    topimpressionists.com/de/art/download/emily-carr-wurzeln-d5jnsf-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Carr, Emily. Wurzeln. n.d., Royal BC Museum. https://topimpressionists.com/de/art/emily-carr-wurzeln-d5jnsf-de/
    APA
    Carr, Emily (n.d.). Wurzeln [Painting]. Royal BC Museum. https://topimpressionists.com/de/art/emily-carr-wurzeln-d5jnsf-de/
    Chicago
    Emily Carr. Wurzeln. n.d. Royal BC Museum. https://topimpressionists.com/de/art/emily-carr-wurzeln-d5jnsf-de/
    Harvard
    Carr, Emily (n.d.) Wurzeln. Royal BC Museum. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/emily-carr-wurzeln-d5jnsf-de/

    Genau hinsehen

    Wurzeln — Emily Carr

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: gehörnte kreaturen, wald, wildtiere. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Kitwangar-Pfahl, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Postimpressionismus: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Wurzeln — Emily Carr

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Was ist das primäre Sujet in Emily Carrs „Wurzeln“?

      • A Eine belebte Küstenstadt-Szene
      • B Zwei große gehörnte Kreaturen, die in einem Wald stehen
      • C Ein Porträt von Emily Carr selbst
    2. 2. Wofür ist Emily Carr laut den bereitgestellten Informationen primär bekannt?

      • A Ihre abstrakten expressionistischen Gemälde
      • B Ihre detaillierten Darstellungen der Kulturen der First Nations und der Landschaften von British Columbia
      • C Ihre experimentelle Nutzung der Fotografie
    3. 3. Wie groß ist „Wurzeln“ in etwa?

      • A 61 x 110 cm
      • B 36 x 54 Zoll
      • C 91,4 x 178 cm
    4. 4. In welchem Jahr wurde Emily Carr geboren?

      • A 1871
      • B 1885
      • C 1902
    5. 5. Die Bildbeschreibung legt nahe, dass das Gemälde ein Gefühl von was hervorruft?

      • A Freude und Feierlichkeit
      • B Geheimnis oder Intrige
      • C Friedliche Gelassenheit

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3A · 4A · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Verwendet "Wurzeln" von Emily Carr starke Kontraste oder sanfte Harmonien?

    Die Farbkomposition von "Wurzeln" von Emily Carr vereint einen Gelassen Kontrast mit einer Disharmonische Farbpalette Harmonie.

    Welche Sättigung und Intensität weist "Wurzeln" von Emily Carr auf?

    "Wurzeln" von Emily Carr ist mit einer Sättigung von Gedämpft und einer Intensität von Einfarbig festgehalten.

    Wer hat "Wurzeln" erschaffen?

    "Wurzeln" wurde von Emily Carr geschaffen. Die Informationen auf dieser Seite beschreiben das Originalwerk von Emily Carr.