Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Salon

Name Klasse Datum

Erté, The Salon. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Erté topimpressionists.com/de/artists/erte_de/
Lebensdaten des Künstlers
1892 – 1990
Bewegung
Art Deco Sleek geometric style of the 1920s and 30s, all bold symmetry, sunbursts and machine-age polish.

Im Kontext

The Salon — Erté

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980
  11. 1990

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 98 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Erté (1892–1990) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/erte-the-salon-8XXVCF-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    White #eaeae3

    Gespeicherte Palette

    • #EAEAE3
    • #5E526D
    • #141D23
    • #C4C9BC

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    White
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Erté aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 4 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Spanien 40,0%
    2. 2 Indien 20,0%
    3. 3 Italien 20,0%
    4. 4 Rumänien 20,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 13 meistgesehenen Werke von Erté

    1. 1 Sleeping Beauty 12,5%
    2. 2 Little Slave 12,5%
    3. 3 At the Theatre, Symphony in Black 12,5%
    4. 4 At the Theatre, Trapeze 6,2%
    5. 5 Ganna Walska in Manon 03 6,2%
    6. 6 Opera 6,2%
    7. 7 Autumn Song 6,2%
    8. 8 Evening Night 6,2%
    9. 9 The Seasons, Autumn 6,2%
    10. 10 Serenade 6,2%
    11. 11 The Salon dieses Gemälde 6,2%
    12. 12 Number 6 6,2%
    13. 13 Love's Screen 6,2%

    Zusammen machen diese Werke 99,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 358 Werke dieses Künstlers, von denen 13 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 11 unter ihnen und macht 6,2% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Erté

    Geburtsort Sankt Petersburg, Russland

    Frühes Leben und künstlerische Anfänge

    Geburt und Familie: Erté (Romain de Tirtoff) wurde am 23. November 1892 in Sankt Petersburg, Russland, in einer angesehenen Marinefamilie geboren.

    Frühzeitige Ausbildung: Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Sankt Petersburg, bevor er 1910 nach Paris zog.

    Einfluss des Jugendstils: Ertés frühe Arbeit wurde vom Jugendstil beeinflusst, was sich in seinen ersten Illustrationen und Entwürfen zeigte.

    Umzug nach Paris: Sein Umzug nach Paris markierte einen bedeutenden Wendepunkt in seiner Karriere und ermöglichte es ihm, neue künstlerische Wege zu erkunden.

    Karrierehöhepunkte und künstlerischer Stil

    Zusammenarbeit mit Paul Poiret: Erté begann seine berufliche Laufbahn mit einer Zusammenarbeit mit dem renommierten Modedesigner Paul Poiret und sammelte wertvolle Erfahrungen im Kostüm- und Accessoiredesign.

    Harper's Bazaar Illustrationen: Von 1915 bis 1936 schuf er über 240 Cover für Harper’s Bazaar und etablierte sich als bedeutende Figur in der Kunstwelt.

    Art-Déco-Einfluss: Ertés künstlerischer Stil wurde zum Synonym für Art Déco, gekennzeichnet durch kräftige Linien, geometrische Formen und luxuriöse Ästhetik.

    Theaterdesigns: Er entwarf Kostüme und Bühnenbilder für zahlreiche Theaterproduktionen und demonstrierte damit seine Vielseitigkeit als Künstler. Bemerkenswerte Arbeiten sind Designs für die Ziegfeld Follies und das Folies-Bergère.

    Signaturstil: Seine Arbeit zeichnete sich durch langgestreckte Figuren in aufwendigen Kostümen aus, oft vor stilisierten Hintergründen platziert, wodurch eine unverwechselbare visuelle Sprache entstand.

    Entwicklung und wichtige Errungenschaften

    Stilentwicklung: Während er anfänglich vom Jugendstil beeinflusst war, entwickelte sich Ertés Stil weiter, um die Prinzipien des Art Déco voll zu übernehmen und die veränderte künstlerische Landschaft der Ära widerzuspiegeln.

    Anerkennung in Hollywood: Er erhielt 1925 einen Vertrag mit den Metro-Goldwyn-Mayer Studios und trug zu Filmproduktionen bei, wodurch er in Hollywood Anerkennung fand.

    Erste Ausstellung: Seine erste Ausstellung im Madison Hotel in New York (1925) markierte einen bedeutenden Meilenstein in seiner Karriere und präsentierte seine Arbeit einem breiteren Publikum.

    Alphabet-Suite: Die Erstellung der Alphabet-Suite wurde als eine seiner wichtigsten Errungenschaften angesehen, die seine Beherrschung von Design und Komposition demonstrierte.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Pionier des Art Déco: Erté gilt weithin als Pionier der Art-Déco-Bewegung und prägte maßgeblich ihre visuelle Identität.

    Einfluss auf Mode und Design: Seine Designs beeinflussten Modetrends und Innenarchätesthetik im 20. Jahrhundert und inspirieren weiterhin zeitgenössische Künstler.

    Wiederbelebung in den 1960er Jahren: Ein erneutes Interesse am Art Déco in den 1960er Jahren führte zu einer Wiederbelebung von Ertés Popularität, mit Ausstellungen und neuen künstlerischen Unternehmungen.

    Auszeichnungen und Anerkennung: Er erhielt im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen, darunter Chevalier du Mérite Artistique et Culturel der französischen Regierung.

    Bleibender Einfluss: Ertés Werk wird weiterhin für seine Eleganz, Raffinesse und seinen Beitrag zum Art-Déco-Erbe gefeiert. Er starb am 21. April 1990 in Paris, Frankreich, im Alter von 97 Jahren.

    Weitere Lesetipps

    • Der Künstler Erté topimpressionists.com/de/artists/erte_de/
    • Ähnliche Werke Weitere Werke zum Vergleichen topimpressionists.com/de/art/similar/erte-the-salon-8XXVCF-en/

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Salon

    topimpressionists.com/de/art/download/erte-the-salon-8XXVCF-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Erté. The Salon. n.d., https://topimpressionists.com/de/art/erte-the-salon-8XXVCF-en/
    APA
    Erté (n.d.). The Salon [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/erte-the-salon-8XXVCF-en/
    Chicago
    Erté. The Salon. n.d. https://topimpressionists.com/de/art/erte-the-salon-8XXVCF-en/
    Harvard
    Erté (n.d.) The Salon. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/erte-the-salon-8XXVCF-en/

    Genau hinsehen

    The Salon — Erté

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: designs and sketches. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Little Slave, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Art Deco: Sleek geometric style of the 1920s and 30s, all bold symmetry, sunbursts and machine-age polish. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich "The Salon" von Erté unter verschiedenen Lichtverhältnissen sehen?

    Die Röntgenaufnahme-Seite von "The Salon" von Erté ist ein interaktiver Viewer, der es Ihnen ermöglicht, durch elf optische Schichten des Kunstwerks zu gleiten, einschließlich einer Ansicht im Röntgenstil.

    Wie viele Personen sehen "The Salon"?

    Für „The Salon“ existiert eine Statistiken-Seite. Sie zeigt die monatlichen Aufrufe des Kunstwerks sowie der weiteren Werke des Künstlers mit einer Aufschlüsselung nach Land und Sprache an.

    Ist "The Salon" von Erté ein helles oder ein dunkles Kunstwerk?

    Insgesamt wird „The Salon“ mit einer Helligkeit von brilliant erfasst. Die wahrgenommene Helligkeit beschreibt, wie hell oder dunkel das Werk erscheint.