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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Mariä Himmelfahrt

Name Klasse Datum

Filippino Lippi, Mariä Himmelfahrt (1489), Santa Maria sopra Minerva. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Filippino Lippi topimpressionists.com/de/artists/filippino-lippi_de/
Lebensdaten des Künstlers
1457 – 1504
Gemalt
1489
Bewegung
Hochrenaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Zeitraum
Renaissance
Ausgestellt in
Santa Maria sopra Minerva topimpressionists.com/de/museums/santa-maria-sopra-minerva-rom_de/
Artistic style
Renaissance-Detail
Influences
Spätrenaissance
Notable elements
Engel, himmlische Szene
Subject or theme
Mariä Himmelfahrt

Im Kontext

Mariä Himmelfahrt — Filippino Lippi

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 47 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 32 war. Der Künstler wurde 47 alt. 63 der 112 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Filippino Lippi (1457–1504) ▲ dieses Werk, 1489 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1485 Hauptwirkungsjahre: 1485–1489 Spätwerke: ab 1489

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/filippino-lippi-maria-himmelfahrt-8xzpmc-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #312017

    Katalogisierte Palette

    • #312017
    • #C7B7A6
    • #604939
    • #907863

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Filippino Lippi aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 15 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 61,1%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 9,3%
    3. 3 Hong Kong 5,6%
    4. 4 Frankreich 3,7%
    5. 5 Brasilien 1,9%
    6. 6 Belarus 1,9%
    7. 7 Deutschland 1,9%
    8. 8 Spanien 1,9%
    9. 9 Finnland 1,9%
    10. 10 Italien 1,9%
    11. · 5 weitere Länder 8,9%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Filippino Lippi

    1. 1 St Jerome, 1490 9,7%
    2. 2 Triumph of St Thomas Aquinas over the Heretics (detail), 1489 4,2%
    3. 3 Jungfrau der Verkündigung, 1483 4,2%
    4. 4 Adoration of the Child, 1480 4,2%
    5. 5 Verehrung der Heiligen, 1496 4,2%
    6. 6 Triumph des Heiligen Thomas von Aquin über die Ketzer (Detail), 1489 4,2%
    7. 7 Assumption (detail), 1489 4,2%
    8. 8 Himmelfahrt (Detail) (8), 1489 4,2%
    9. 9 Die Krönung der Jungfrau, 1480 4,2%
    10. 10 Portrait of an Old Man, 1485 2,8%
    11. 11 Adoration of the Magi (detail), 1496 2,8%
    12. 12 Mariä Himmelfahrt, 1489 dieses Gemälde 2,8%
    13. 13 Annunciation (detail), 1489 2,8%
    14. 14 Drei Szenen aus der Geschichte der Virginia 2,8%
    15. 15 Crucifixion of St Philip, 1487 2,8%
    16. 16 Die Begegnung von Joachim und Anna vor dem Goldenen Tor von Jerusalem, 1497 1,4%
    17. 17 Madonna mit Kind, 1483 1,4%
    18. 18 Madonna mit Kind und Heiligen, 1488 1,4%
    19. 19 Madonna mit Kind, der Heilige Antonius von Padua und ein Franziskaner 1,4%
    20. 20 Sieg des Heiligen Thomas von Aquin über die Ketzer (Detail), 1489 1,4%

    Zusammen machen diese Werke 67,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 166 Werke dieses Künstlers, von denen 44 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 12 unter ihnen und macht 2,8% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Mariä Himmelfahrt — Filippino Lippi

    Eine aufsteigende Vision: Filippino Lippis „Mariä Himmelfahrt“

    Filippino Lippis „Mariä Himmelfahrt“, vollendet im Jahr 1489 und die Wände der Santa Maria sopra Minerva in Rom schmückend, ist weit mehr als nur eine religiöse Darstellung; sie ist ein lebendiges Zeugnis des aufkeimenden Geistes der Spätrenaissance. Dieses Fresko, voller akribisch ausgearbeiteter Figuren und durchdrungen von einem spürbaren Gefühl göttlicher Gnade, bietet einen tiefen Einblick in die künstlerische und spirituelle Landschaft des Italiens des 15. Jahrhunderts. Das Gemälde fesselt den Betrachter sofort mit seiner zentralen Szene – dem Aufstieg Mariens in den Himmel, einem entscheidenden Moment der christlichen Theologie, der durch Lippis meisterhafte Hand kraftvoll visualisiert wird.

    Thematik: Die Aufnahme der Jungfrau Maria in den Himmel ist ein Eckpfeiler des katholischen Glaubens und stellt dar, wie ihre Seele nach dem Tod in die himmlischen Sphären erhoben wird.

    Komposition: Lippi arrangiert die Figuren geschickt um Maria herum und schafft so eine dynamische und vielschichtige Komposition, die den Blick des Betrachters nach oben zum leuchtenden Himmel zieht.

    Renaissance-Technik und künstlerischer Glanz

    Lippis Technik ist beispielhaft für den Stil der Hochrenaissance – eine Epoche, die durch ihre Betonung von Realismus, Perspektive und anatomischer Genauigkeit definiert ist. Als Fresko ausgeführt, bei einer Methode, bei der direkt auf feuchten Putz gemalt wird, zeigt das Werk eine bemerkenswerte Detailtiele und Leuchtkraft. Besonders hervorzuheben ist der Einsatz der Farben durch den Künstler; Erdtöne dominieren und verleihen dem Werk eine erdende Wirkung, während strahlendes Blau und Weiß strategisch eingesetzt werden, um Marias Gewänder und die ätherische Qualität des himmlischen Reiches zu betonen. Man beachte die subtilen Tonabstufungen, die durch das Schichten dünner Lasuren – ein Markenzeichen von Lippis Ansatz – erreicht wurden und maßgeblich zur Tiefe und Reichhaltigkeit des Freskos beitragen.

    Die Liebe des Künstlers zum Detail geht weit über die bloße Darstellung hinaus. Die Figuren sind keine rein statischen Abbilder; sie besitzen ein Gefühl von Bewegung und Emotion, was die zu dieser Zeit vorherrschenden humanistischen Ideale widerspiegelt. Selbst die architektonischen Elemente – Bögen und Säulen – sind mit Präzision dargestellt und lenken den Blick des Betrachters auf subtile Weise auf das zentrale Ereignis.

    Symbolik und Kontext

    „Mariä Himmelfahrt“ ist reich an symbolischer Bedeutung. Die Engel, die Maria umgeben, sind nicht bloß Begleiter; sie repräsentieren göttliche Hilfe und Unterstützung. Ihre Instrumente – Harfen und Schriftrollen – beschwören musikalischen Lobpreis und heilige Texte herauf und unterstreichen die Bedeutung von Glauben und Hingabe. Die architektonische Umgebung mit ihrer Andeutung einer himmlischen Schwelle verstärkt die theologische Botschaft des Gemäldes: den Übergang vom irdischen Leben zur ewigen Herrlichkeit. Geschaffen in einer Zeit intensiven religiösen Eifers und künstlerischer Innovation, spiegelt dieses Werk das Mäzenatentum der katholischen Kirche und den wachsenden Einfluss des humanistischen Denkens wider.

    Ein zeitloses Meisterwerk

    Trotz des Vergehens von Jahrhunderten behält „Mariä Himmelfahrt“ seine Kraft, zu bewegen und zu inspirieren. Der gut erhaltene Zustand des Gemäldes – mit subtilen Altersspuren, die seine historische Bedeutung nur noch unterstreichen – bietet eine greifbare Verbindung zum künstlerischen Genie Filippino Lippis und dem lebendigen kulturellen Milieu des römischen Renaissance-Zeitalters. Eine handgemalte Reproduktion fängt nicht nur ein Bild ein, sondern die eigentliche Essenz dieses außergewöhnlichen Werkes, sodass Sie dessen Schönheit und tiefe Symbolik in Ihrem eigenen Raum erleben können.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Filippino Lippi

    Geboren in Prato, Italien

    Frühe Jahre und Ausbildung

    Geboren: April 1457, Prato, Italien

    Gestorben: April 1504

    Eltern: Fra Filippo Lippi (Maler) und Lucrezia Buti

    Filippino war der uneheliche Sohn eines renommierten Malers.

    Die frühe Ausbildung unter seinem Vater legte den Grundstein für seine künstlerische Karriere.

    Künstlerische Laufbahn und Entwicklung

    Frühe Periode (1475-1480): Anfängliche Werke, wie Madonnen, zeigten einen weniger verfeinerten Stil. Diese wurden zunächst einem anonymen Künstler namens "amico di Sandro" zugeschrieben.

    Entwicklung (1480-1485): Entwicklung eines persönlichen und effektiven Ansatzes in Werken wie den Reisen des Tobias.

    Maturität (1485-1504): Beherrschung des Hochrenaissance-Stils, veranschaulicht durch die Erscheinung Christi der Jungfrau.

    Hauptwerke und Kollaborationen

    Zusammenarbeit mit Perugino, Ghirlandaio und Botticelli an Fresken in Lorenzos de' Medicis Villa.

    Vollendung der unvollendeten Dekoration von Masaccio in der Brancacci-Kapelle zusammen mit Masolino.

    Bemerkenswerte Werke sind: Die Krönung der Jungfrau, Tobias und der Engel, St. Hieronymus und Szene aus dem Leben des Heiligen Thomas.

    Einflüsse und künstlerischer Stil

    Frühe Einflüsse: Sandro Botticelli, Fra Filippo Lippi.

    Stileigenschaften: Animierte Form und Linie, warmer Kolorit, detaillierte Landschaften, ausdrucksstarke Figuren und eine Mischung aus Perspektivgeometrie mit intimen Innenräumen.

    Römische Altertümer: Studien nach römischen Altertümern während seiner Zeit in Rom beeinflussten seine Arbeit und integrierten einen antiken Wortschatz in seine Kunst.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Ein führender florentinischer Vertreter der Tradition großer Freskenzyklen.

    Sein Einfluss auf die Hochrenaissance ist unbestreitbar.

    Werke sind in Museen auf der ganzen Welt zu finden, darunter in der Uffizien-Galerie in Florenz.

    Bekannt dafür, die Kluft zwischen früheren Renaissance-Stilen und der entstehenden Hochrenaissance-Ästhetik zu überbrücken.

    Museum

    Santa Maria sopra Minerva

    Ausgestellt in Rom, Italien

    Ein Sanctuary der Schichten: Das Geheimnis von Santa Maria sopra Minerva enthüllen

    Eingebettet im Herzen Roms, nur einen Steinwurf von den Pantheon und dem belebten Piazza della Minerva entfernt, liegt Santa Maria sopra Minerva – eine Kirche, die sich jeder einfachen Kategorisierung entzieht. Sie ist nicht nur ein Ort der Anbetung; sie ist ein Palimpsest, ein vielschichtiges Zeugnis aus Jahrtausenden römischer Geschichte, heidnischen Ritualen, christlicher Hingabe und künstlerischem Genie. Diese kleine Basilika, oft übersehen von den Menschenmassen, die ihre berühmteren Nachbarn besuchen, bietet eine unvergleichliche Reise durch die Zeit und enthüllt die komplexe Vergangenheit der Stadt unter einer überraschend gotischen Fassade.

    Die Ursprünge der Kirche sind eng mit den uralten Fundamenten Roms verbunden. Unter dem heutigen Bauwerk liegen die Ruinen von drei Tempeln: ein Tempel, gewidmet Minerva, ein heiliger Ort für Isis und ein Serapis-Schrein – Überreste einer lebendigen heidnischen Landschaft, die der christlichen Zeit vorausging. Der Name „Santa Maria sopra Minerva“ – „Heilige Maria über Minerva“ – verrät diese Schichtung der Geschichte bereits; er erkennt die Kirche an ihrer Konstruktion direkt auf den Fundamenten der griechisch-römischen Göttin an. Diese bewusste Gegenüberstellung von Glaubensrichtungen, eine charakteristische Praxis römischer Religion, ist sofort erkennbar und legt den Grundstein für das einzigartige Wesen der Basilika.

    Die architektonische Entwicklung von Santa Maria sopra Minerva ist ebenso faszinierend. Während viele Kirchen in Rom dramatische Barocktransformationen erfuhr, bewahrte dieses Gebäude sein ursprüngliches gotisches Design – ein bemerkenswertes Wunder. Sie wurde ab 1280 erbaut und spiegelte den Stil von Florenz’ Santa Maria Novella wider, wobei die Dominikanerorden seine Ambitionen und seinen künstlerischen Einfluss demonstrierte. Die sich erhebenden Bögen, die Rippengewölbe und die filigrane Ausgestaltung sind ein Beweis für die Geschicklichkeit ihrer Baumeister, die versuchten, einen Raum zu schaffen, der das Aussehen der prachtvollen Kathedralen Nordeuropas im Herzen Roms erreichen sollte.

    Das Meisterwerk im Inneren: Michelangelos Erhobene Christus

    Doch es ist vielleicht das wohl bekannteste Juwel der Basilika – Michelangelos „Eroberter Christus“ (Cristo della Minerva) – das Besucher aus aller Welt anzieht. Fertiggestellt im Jahr 1521, steht diese monumentale Marmorskulptur stolz links vom Hauptaltar und ist ein Leuchtfeuer der Renaissance-Kunst und des spirituellen Machts. Die Entstehung der Statue ist von einer faszinierenden Anekdote umhüllt: Der Bildhauer Metello Vari wurde zunächst mit vollständiger Freiheit betraut, gab seine erste Versuchsversion jedoch nach dem Auffinden einer Fehlstelle im Stein – einer schwarzen Ader, die die Reinheit des weißen Marmors störte. Diese Unvollkommenheit führte letztendlich zur Schaffung einer dynamischeren und emotional resonanzfähigeren Figur.

    Michelangelos „Eroberter Christus“ ist nicht nur eine Darstellung der Auferstehung; es ist eine tiefe Meditation über menschliches Leiden und göttliche Gnade. Die Figur, dargestellt in einer Contrapposto-Pose – Gewicht auf einem Bein verlagert – strahlt sowohl Verletzlichkeit als auch Stärke aus. Die freigelegte Muskulatur, die sanfte Krümmung ihres Rückens und der eindringliche Ausdruck in ihrem Gesicht tragen alle zum überwältigenden Gefühl von Realismus und emotionaler Tiefe der Skulptur bei. Die Ergänzung eines Bronzolainet im Jahr 1546, das dazu gedacht war, ihre Nacktheit zu verdecken, verstärkte ironischerweise ihren Eindruck und betonte den Kontrast zwischen erdlicher Verletzlichkeit und göttlicher Transzendenz.

    Ein Schatz an Glauben und Kunst

    Über Michelangelos Meisterwerk hinaus beherbergt Santa Maria sopra Minerva eine Fülle von künstlerischen Schätzen. Das Innere der Kirche ist mit beeindruckenden Fresken von Melozzo da Forlì geschmückt, die Szenen aus dem Leben der Heiligen Katharina von Siena darstellen – einer italienischen Mystikerin und Doktorin der Kirche des 14. Jahrhunderts. Ihr Grab, das sich innerhalb der Basilika befindet, zieht Pilger aus aller Welt an, die nach Trost und Inspiration suchen. Die Wände sind außerdem mit exquisiten Fensterglasfenstern geschmückt, die den Raum mit leuchtenden Farben und filigranen Designs erhellen.

    Der Krypta unter der Kirche birgt weitere historische Bedeutung und beherbergt die Überreste zahlreicher prominenter Personen aus der römischen Geschichte – darunter Kaiser, Päpste und Künstler. Sie ist ein greifbarer Bezug zur Vergangenheit der Stadt und bietet einen Einblick in das Leben und Erbe derer, die das Schicksal Roms gestaltet haben.

    Einzigartiges architektonisches Juwel

    Was Santa Maria sopra Minerva wirklich auszeichnet, ist ihre bemerkenswerte Bewahrung gotischer Architektur im Herzen Roms. Im Gegensatz zu vielen anderen Kirchen, die während der Barockzeit umfangreiche Umbauten erfuhr, bewahrt diese Basilika ihr ursprüngliches Design und bietet eine seltene Gelegenheit, das Aussehen und die spirituelle Atmosphäre des 13. Jahrhunderts zu erleben. Das Zusammenspiel der sich erhebenden Bögen, der Rippengewölbe und der filigranen Ausgestaltung schafft einen Raum, der sowohl beeindruckend als auch tief bewegend ist.

    Darüber hinaus fügt die Lage der Kirche direkt über den Ruinen antiker Tempel eine weitere Schicht von Intrige zu ihrer Geschichte und Bedeutung hinzu. Es ist ein Ort, an dem Vergangenheit und Gegenwart zusammenlaufen und Besuchern eine einzigartige Perspektive auf das komplexe und vielschichtige Erbe Roms bieten. Ein Besuch in Santa Maria sopra Minerva ist nicht nur eine Sightseeing-Tour; es ist eine immersive Reise durch die Zeit, eine Chance, sich mit den uralten Wurzeln der Stadt zu verbinden und die dauerhafte Kraft von Kunst und Glauben zu schätzen.

    Besucherinformationen

    Adresse:

    Piazza della Minerva, 13, 00186 Roma, Italien

    Öffnungszeiten:

    Täglich von 9:00 bis 18:00 Uhr (letzter Einlass um 17:30 Uhr)

    Eintrittspreise:

    Kostenlos (Spenden werden gerne gesehen)

    Website:

    https://en.wikipedia.org/wiki/Santa_Maria_sopra_Minerva

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Mariä Himmelfahrt

    topimpressionists.com/de/art/download/filippino-lippi-maria-himmelfahrt-8xzpmc-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Lippi, Filippino. Mariä Himmelfahrt. 1489, Santa Maria sopra Minerva. https://topimpressionists.com/de/art/filippino-lippi-maria-himmelfahrt-8xzpmc-de/
    APA
    Lippi, Filippino (1489). Mariä Himmelfahrt [Painting]. Santa Maria sopra Minerva. https://topimpressionists.com/de/art/filippino-lippi-maria-himmelfahrt-8xzpmc-de/
    Chicago
    Filippino Lippi. Mariä Himmelfahrt. 1489. Santa Maria sopra Minerva. https://topimpressionists.com/de/art/filippino-lippi-maria-himmelfahrt-8xzpmc-de/
    Harvard
    Lippi, Filippino (1489) Mariä Himmelfahrt. Santa Maria sopra Minerva. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/filippino-lippi-maria-himmelfahrt-8xzpmc-de/

    Genau hinsehen

    Mariä Himmelfahrt — Filippino Lippi

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: mariä himmelfahrt, filippino lippi, renaissance-fresko. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Madonna mit Kind (1483), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Hochrenaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Mariä Himmelfahrt — Filippino Lippi

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Mit welcher künstlerischen Bewegung wird Filippino Lippi primär in Verbindung gebracht?

      • A Frührenaissance
      • B Barock
      • C Hochrenaissance
    2. 2. In welcher römischen Kirche befindet sich das Fresko „Mariä Himmelfahrt“?

      • A Petersdom
      • B Santa Maria Maggiore
      • C Basilica di San Giovanni in Laterano
    3. 3. Wer arbeitete mit Filippino Lippi an den Fresken in der Villa von Lorenzo de' Medici zusammen?

      • A Michelangelo Buonarroti
      • B Raffael Sanzio
      • C Perugino
    4. 4. Was ist ein markantes Merkmal von Filippino Lippis Stil, wie es im Fresko „Mariä Himmelfahrt“ beispielhaft dargestellt wird?

      • A Detaillierter Realismus
      • B Betonung der Linearperspektive
      • C Dramatischer Einsatz von Licht und Schatten
    5. 5. Was ist das primäre Sujet, das in Filippino Lippis Meisterwerk dargestellt wird?

      • A Die Geburt der Venus
      • B David
      • C Die Aufnahme Mariens in den Himmel

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2A · 3B · 4C · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welcher Raum passt farblich zu "Mariä Himmelfahrt" von Filippino Lippi?

    Die Erdig-Farben von "Mariä Himmelfahrt" von Filippino Lippi passen perfekt zum empfohlenen Raum: einem Wohnbereich.

    Wer hat "Mariä Himmelfahrt" geschaffen und wann?

    Filippino Lippi schuf „Mariä Himmelfahrt“ im Jahr 1489.

    Ist die Abbildung von "Mariä Himmelfahrt" von Filippino Lippi gemeinfrei?

    Die urheberrechtliche Situation für "Mariä Himmelfahrt" von Filippino Lippi: Das Werk ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Dies bestimmt, ob Reproduktionen des Bildes frei erstellt werden dürfen.