Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

LIVING ROOM CABINET

Name Klasse Datum

Franz Ehrlich, LIVING ROOM CABINET, Bauhaus Dessau Foundation. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Franz Ehrlich topimpressionists.com/de/artists/franz-ehrlich_de/
Lebensdaten des Künstlers
1907 – 1984
Medium
Drawing
Originalgröße
61 x 58 cm
Bewegung
Bauhaus
Zeitraum
Modern
Ausgestellt in
Bauhaus Dessau Foundation topimpressionists.com/de/museums/bauhaus-dessau-foundation-dessau-rosslau_de/
Notable elements
White cabinet with windows and drawers
Subject or theme
Furniture design

Im Kontext

LIVING ROOM CABINET — Franz Ehrlich

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 61 × 58 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 77 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Franz Ehrlich (1907–1984) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1952 Hauptwirkungsjahre: 1952–1970 Spätwerke: ab 1970

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/franz-ehrlich-living-room-cabinet-D4RDSL-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #a19979

    Katalogisierte Palette

    • #A19979
    • #B6AF90
    • #1D1C18
    • #ADA586

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Monochrome Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Franz Ehrlich aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 4 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 83,8%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,8%
    3. 3 Hong Kong 2,7%
    4. 4 Japan 2,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Franz Ehrlich

    1. 1 Kleines Haus im Wald bei Berggiesshübel, 1947 7,7%
    2. 2 63 - 64 (Painting with violin, New Year, 1964 7,7%
    3. 3 LIVING ROOM CABINET dieses Gemälde 5,1%
    4. 4 Grundriss Schlafzimmer (mit Innenmöbeln), 1962 5,1%
    5. 5 Painting with violin, 1979 5,1%
    6. 6 3 panels 72/51 5,1%
    7. 7 A.D.W. MAIN BUILDING 2 BASEMENT STOREYS 1RST WORKING DESIGN (Academy of Sciences, floor plan), 1976 2,6%
    8. 8 A.D.W. MAIN BUILDING GROUND FLOOR 1RST WORKING DESIGN V.2 (Academy of Sciences, floor plan), 1976 2,6%
    9. 9 A.D.W. MAIN BUILDING 1RST TOP FLOOR 1RST WORKING DESIGN (Academy of Sciences), 1976 2,6%
    10. 10 BASIC SCHEME FOR ROOM UNITS AND UTILISATION IN THE HV HOUSE (Trading House Berlin), 1974 2,6%
    11. 11 1 Stück Einlegefach (mit Tubularstahlfüßen und Marmortischplatte), 1981 2,6%
    12. 12 HKB II - NEW-BUILD 1RST TOP FLOOR (Ministry of the Interior, Berlin, plan view), 1950 2,6%
    13. 13 800 YRS. DAS BUCH [THE BOOK]. GROUND PLAN AND VIEWS (Exhibit display racks, Leipzig Trade Fair), 1964 2,6%
    14. 14 SALES COUNTER, 1957 2,6%
    15. 15 1rst Front door project (Baumann House, Berlin), 1962 2,6%
    16. 16 110.4% plan fulfilment in Leipzig. Report by Leipzig City Council (Brochure), 1949 2,6%
    17. 17 800 YRS. WALL 4 + 5. GROUND PLAN AND VIEWS (Exhibit display racks, Leipzig Trade Fair), 1964 2,6%
    18. 18 Bookshop Hauptstraße / Transversal Abschnitt (FDGB Buchhandlung Gutenberg), 1949 2,6%
    19. 19 Table and chair for dining room, 1954 2,6%
    20. 20 800 YRS. BOX FRAME (Leipzig Trade Fair), 1965 2,6%

    Zusammen machen diese Werke 72,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 101 Werke dieses Künstlers, von denen 31 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 3 unter ihnen und macht 5,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    LIVING ROOM CABINET — Franz Ehrlich

    An Architectural Whisper: The Elegance of the Living Room Cabinet

    In the quiet intersection of functional design and artistic expression lies the Living Room Cabinet, a captivating study by the German master Franz Ehrlich. This particular piece, extracted from a larger compositional context, serves as a profound testament to the precision and grace inherent in early twentieth-century modernism. The cabinet, rendered in a pristine, luminous white, presents a silhouette that is both structurally disciplined and visually light. Through its delicate arrangement of two drawers and a singular door, it invites the viewer into a dialogue about the beauty of order. The inclusion of three strategic windows—positioned on the sides and at the summit—allows for a play of perceived depth, suggesting a transparency that defies its solid form. It is not merely a piece of furniture; it is a sculptural element that breathes life into any interior space.

    The technique employed in this work reflects Ehrlich’s deep-rooted connection to the Bauhaus tradition, where the boundary between fine art and functional design was intentionally blurred. The drawing possesses a clean, graphic clarity that speaks to his training as an architect and calligrapher. Every line is deliberate, contributing to an aesthetic of "less is more" that remains timelessly relevant for contemporary collectors. The starkness of the white palette is balanced by the subtle shadows that define its edges, creating a sense of tactile reality. For the interior designer, this piece offers a masterclass in how minimalist forms can serve as focal points, providing a sophisticated anchor for both avant-garde and classical decor settings.

    Beyond its physical attributes, the Living Room Cabinet carries an emotional resonance rooted in the era of its creation. Born from the intellect of a man who navigated the turbulent political landscapes of mid-century Germany, Ehrlich’s work often embodies a search for stability and structural truth. There is a serene, almost meditative quality to this drawing; it evokes a sense of domestic tranquility and the quiet dignity of well-ordered living. To possess a reproduction of this work is to bring a fragment of historical modernism into one's home—a piece that does not shout for attention but rather commands respect through its understated elegance and the enduring strength of its design.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Franz Ehrlich

    Geboren in Leipzig, Deutschland

    Early Life and Education

    Franz Ehrlich, a name synonymous with both architectural innovation and profound political engagement, was born in Reuth, Germany, in 1907. From his earliest years, a deep-seated passion for the arts ignited within him—a desire to translate vision into tangible form. This innate inclination led him to enroll at the prestigious Bauhaus school in Dessau, beginning in 1927. The Bauhaus represented more than just an educational institution; it was a crucible of artistic experimentation, a breeding ground for avant-garde movements that sought to redefine aesthetics and functionality. Under the tutelage of masters like Walter Gropius, László Moholy-Nagy, Paul Klee, and Joost Schmidt, Ehrlich immersed himself in the principles of modernism, exploring typography, design, and sculpture with an unwavering commitment to innovation. The Bauhaus experience fundamentally shaped his artistic perspective, instilling within him a belief in the power of art to transform society and a deep appreciation for collaborative creativity.

    Artistic Career and Communist Affiliation

    Ehrlich’s career trajectory was inextricably linked to his political convictions. A fervent supporter of the communist party, he became deeply involved in the resistance against the rising tide of Nazism. This commitment ultimately led to his arrest and imprisonment in 1935, a harrowing experience that profoundly altered the course of his life. Despite facing immense hardship and persecution, Ehrlich refused to abandon his artistic pursuits. He continued to contribute significantly to the world of art, leaving behind a legacy marked by resilience, integrity, and a steadfast belief in social justice. His work during this period reflects both the constraints imposed upon him and his unwavering determination to express himself creatively within those limitations.

    Notable Works

    Ehrlich’s artistic output encompassed a diverse range of projects, each demonstrating his unique approach to design and architecture. Among his most celebrated achievements are: “800 YRS. FRAMEWORK WALL 3” (Leipzig Trade Fair), an ambitious exhibition display that showcased his innovative use of space and materials; the meticulously planned foundation drawings for Professor Dr. Baumann’s house, a testament to his architectural expertise; and "1933" – a groundbreaking photo-sculptural advertising project—a daring experiment that seamlessly blended photography and sculpture, revealing Ehrlich's experimental nature and willingness to push artistic boundaries. These projects, along with numerous others, collectively illuminate the breadth of his creative vision and his ability to translate complex ideas into compelling visual forms.

    Museums and Collections Featuring Ehrlich’s Work

    Ehrlich’s work has been preserved in several key institutions, offering visitors a valuable opportunity to engage with his artistic legacy. The AllPaintingsStore.com website features an extensive collection of his works, including the aforementioned projects. Furthermore, the Bauhaus Dessau Foundation (Dessau-Roßlau, Germany) serves as a vital repository for his artistic endeavors, housing original drawings, models, and other artifacts that provide insights into his creative process. The preservation and exhibition of these works ensure that Ehrlich’s contributions to art history will continue to be appreciated by future generations.

    Legacy and Impact

    Franz Ehrlich's impact extends far beyond the confines of his individual creations. His life story—a narrative interwoven with artistic brilliance, political activism, and personal hardship—offers a poignant reflection on the intersection of art and politics during a tumultuous period in German history. He stands as a symbol of resistance against oppression and a testament to the enduring power of creativity to inspire hope and challenge convention. His work continues to resonate today, prompting us to consider the role of art in shaping our understanding of the world and advocating for social justice.

    Museum

    Bauhaus Dessau Foundation

    Ausgestellt in Dessau-Roßlau, Deutschland

    Die Bauhaus Dessau Foundation: Ein Vermächtnis der Innovation

    Im Herzen von Dessau-Roßlau, eingebettet in die beeindruckende Silhouette des historischen Bauhaus-Gebäudes, befindet sich ein Ort, an dem die Prinzipien der modernen Kunst und Architektur lebendig werden – die Bauhaus Dessau Foundation. Mehr als nur ein Museum ist es eine lebendige Schnittstelle zwischen Vergangenheit und Gegenwart, ein Ort der Forschung, Bildung und Inspiration. Die Stiftung, gegründet im Jahr 1994, hat sich der Bewahrung und Vermittlung des einzigartigen Erbes der Bauhaus-Schule verschrieben – einer Institution, die die Welt des Designs und der Architektur für immer veränderte.

    Das Gebäude selbst ist ein Meisterwerk. Entworfen von Walter Gropius, verkörpert es die Essenz des Bauhauses: eine Synthese aus Funktionalität, Ästhetik und sozialer Verantwortung. Die klaren Linien, die offenen Räume und die innovative Nutzung von Materialien spiegeln die Ideale der Schule wider – ein harmonisches Zusammenspiel von Kunst, Technik und Handwerk. Ein Besuch des Gebäudes ist bereits ein Erlebnis, denn es erzählt eine Geschichte von Pioniergeist und dem Streben nach neuen Wegen im Denken und Gestalten.

    Das Herzstück: Die Sammlung und das Archiv

    Die Stiftung verfügt über die zweitgrößte Bauhaus-Sammlung der Welt – rund 50.000 Objekte, die ein faszinierendes Panorama des Lebens und der Arbeit in der Bauhaus-Schule bieten. Diese Sammlung ist jedoch nicht nur eine Ansammlung von Objekten; sie ist ein Fenster in die Denkweise der Lehrer und Schüler, ein Spiegelbild ihrer Experimente und Innovationen. Von Skizzen und Entwürfen bis hin zu Möbeln, Textilien und Druckvorlagen dokumentiert die Sammlung jeden Aspekt des Bauhaus-Prozesses.

    Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf den „Versuchsstätten“ – den Arbeitsräumen der Schüler, in denen sie unter Anleitung ihrer Lehrer neue Formen und Techniken erlernten. Die Sammlung enthält zahlreiche Dokumente aus diesen Räumen, die einen einzigartigen Einblick in den kreativen Prozess geben. Die Ausstellung “Versuchsstatte Bauhaus. The Collection” beleuchtet dabei nicht nur die berühmten Designikonen, sondern vor allem das alltägliche Leben und Lernen innerhalb der Schule – ein spannender Kontrast zwischen freiem Entwerfen, industrieller Prototypenentwicklung, künstlerischer Experimentation und den Herausforderungen des wirtschaftlichen Drucks.

    Ausstellungen und Veranstaltungen: Ein lebendiger Ort

    Die Bauhaus Dessau Foundation ist weit mehr als nur ein Museum. Sie beherbergt eine lebendige Akademie, die regelmäßig Workshops, Seminare und Vorträge anbietet. Darüber hinaus organisiert sie wechselnde Ausstellungen, die sich mit verschiedenen Aspekten des Bauhaus-Erbes auseinandersetzen – von der Geschichte der Schule bis hin zu ihren Auswirkungen auf die moderne Kunst und Architektur.

    Ein Höhepunkt des Jahres ist das traditionelle Bauhaus Festival, das jährlich im September stattfindet. Dieses Fest wird von zahlreichen renommierten Kunst-, Design- und Filmhochschulen unterstützt und bietet eine Plattform für den Austausch und die Inspiration. Im Laufe des Jahres finden auch zahlreiche Vorträge, Workshops und Führungen statt, die Einblicke in die Welt des Bauhauses geben.

    Ein Vermächtnis für die Zukunft

    Die Bauhaus Dessau Foundation versteht sich als Hüterin des Bauhaus-Erbes, aber gleichzeitig auch als Gestalterin der Zukunft. Die Stiftung arbeitet daran, die Prinzipien des Bauhauses – wie Kreativität, Zusammenarbeit und soziale Verantwortung – in den heutigen Kontext zu übertragen. Sie ermutigt Künstler, Architekten, Designer und Wissenschaftler, neue Wege zu gehen und innovative Lösungen für die Herausforderungen unserer Zeit zu entwickeln.

    Besuchen Sie die Bauhaus Dessau Foundation und lassen Sie sich von der einzigartigen Atmosphäre dieses Ortes inspirieren – ein Ort, an dem Geschichte lebendig wird und die Zukunft gestaltet wird. Die Stiftung ist Teil des UNESCO-Welterbe “Bauhaus und seine Orte in Weimar, Dessau und Bernau” und bietet somit einen wichtigen Beitrag zur Bewahrung und Vermittlung eines bedeutenden kulturellen Erbes.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für LIVING ROOM CABINET

    topimpressionists.com/de/art/download/franz-ehrlich-living-room-cabinet-D4RDSL-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Ehrlich, Franz. LIVING ROOM CABINET. n.d., Bauhaus Dessau Foundation. https://topimpressionists.com/de/art/franz-ehrlich-living-room-cabinet-D4RDSL-en/
    APA
    Ehrlich, Franz (n.d.). LIVING ROOM CABINET [Painting]. Bauhaus Dessau Foundation. https://topimpressionists.com/de/art/franz-ehrlich-living-room-cabinet-D4RDSL-en/
    Chicago
    Franz Ehrlich. LIVING ROOM CABINET. n.d. Bauhaus Dessau Foundation. https://topimpressionists.com/de/art/franz-ehrlich-living-room-cabinet-D4RDSL-en/
    Harvard
    Ehrlich, Franz (n.d.) LIVING ROOM CABINET. Bauhaus Dessau Foundation. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/franz-ehrlich-living-room-cabinet-D4RDSL-en/

    Genau hinsehen

    LIVING ROOM CABINET — Franz Ehrlich

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: cabinet, furniture, white cabinet. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf 3. OG (Gestaltung für eine Auslandsvorstellung der DDR. Grundriss), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Wiederkehrende Themen im Werk von Franz Ehrlich: bauhaus design principles, modernist architectural influence, functionalist aesthetic. Welche davon lassen sich hier entdecken?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist "LIVING ROOM CABINET" von Franz Ehrlich im Hoch-, Quer- oder Quadratformat angeordnet?

    "LIVING ROOM CABINET" von Franz Ehrlich ist eine Komposition im Square-Format. Die Proportionen sollten vor der Wahl der Druckgröße überprüft werden.

    Wo kann man handgemalte Reproduktionen von "LIVING ROOM CABINET" von Franz Ehrlich kaufen?

    Eine handgemalte Reproduktion von "LIVING ROOM CABINET" von Franz Ehrlich können Sie direkt auf der entsprechenden Handgemalte Ölreproduktion-Seite bestellen: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, auf Bestellung angefertigt.

    Welche Farbe dominiert in "LIVING ROOM CABINET" von Franz Ehrlich?

    Die Farbe, die in „LIVING ROOM CABINET“ am stärksten hervorsticht, ist Rosy Brown (#a19979). Die dominante Farbe ist hilfreich, um ein Kunstwerk auf eine Inneneinrichtung abzustimmen.