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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Schafherde II

Name Klasse Datum

Franz Marc, Schafherde II (1908). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Franz Marc topimpressionists.com/de/artists/franz-marc_de/
Lebensdaten des Künstlers
1880 – 1916
Gemalt
1908
Bewegung
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Emotional, naturalist
Influences
Van Gogh, Macke
Notable elements
2 Hunde / 2 dogs
Subject or theme
Schafherde / Sheep flock

Im Kontext

Schafherde II — Franz Marc

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 36 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 28 war. Der Künstler wurde 36 alt. 42 der 349 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Franz Marc (1880–1916) ▲ dieses Werk, 1908 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/franz-marc-schafherde-ii-8XXCJB-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Terrakotta #a3734a

    Gespeicherte Palette

    • #A3734A
    • #F1E1C8
    • #4C281B
    • #D3B188

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Terrakotta
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Ausgewogen sanft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Franz Marc aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 45 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 52,6%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 8,8%
    3. 3 Singapur 8,0%
    4. 4 Hong Kong 6,9%
    5. 5 Deutschland 5,0%
    6. 6 Italien 3,0%
    7. 7 Frankreich 2,2%
    8. 8 Vereinigtes Königreich 2,2%
    9. 9 Brasilien 1,0%
    10. 10 Kanada 0,9%
    11. · 35 weitere Länder 9,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Franz Marc

    1. 1 Die Großen Blauen Pferde, 1911 6,6%
    2. 2 Schafherde II, 1908 dieses Gemälde 2,8%
    3. 3 Weideschafe IV (auch bekannt als Die Roten Pferde), 1911 2,4%
    4. 4 Tirol, 1914 2,1%
    5. 5 Tiger, 1912 2,0%
    6. 6 Die Weiße Katze (auch bekannt als Tom auf gelbem Kissen), 1912 1,7%
    7. 7 Das Pferd im Traum 1,4%
    8. 8 Tiger im Dschungel, 1912 1,0%
    9. 9 Hunde im Schnee, 1911 0,9%
    10. 10 Nudisten im Freien, 1911 0,9%
    11. 11 Die Angst des Hasen, 1912 0,9%
    12. 12 Bergziegen, 1913 0,8%
    13. 13 Zwei Pferde, 1908 0,8%
    14. 14 Füchse, 1913 0,7%
    15. 15 Hirsch im Wald, 1913 0,7%
    16. 16 Kampfrossen, 1911 0,7%
    17. 17 Hirsch im Blumenbeet (auch bekannt als Hirsch in einem Garten), 1913 0,7%
    18. 18 Die Wölfe (auch bekannt als Balkankrieg), 1913 0,7%
    19. 19 Stables, 1913 0,7%
    20. 20 Tiger 0,7%

    Zusammen machen diese Werke 29,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 440 Werke dieses Künstlers, von denen 301 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 2 unter ihnen und macht 2,8% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Schafherde II — Franz Marc

    Franz Marc’s “Flock of Sheep II”: A Vision of Pastoral Harmony

    Franz Marc’s “Flock of Sheep II,” painted in 1908, is more than just a depiction of livestock; it's a profound meditation on spirituality, nature, and the human condition. This oil painting, a cornerstone of German Expressionism, invites us into a world where the boundaries between reality and dream blur, revealing a deeply felt connection to the natural world. Marc, a key figure in the “Blaue Reiter” circle, sought to capture not merely what he saw, but rather the feeling of being within that landscape – a sentiment powerfully conveyed through his distinctive use of color and form.

    The painting immediately draws the eye with its harmonious composition. A group of sheep, rendered in varying postures of repose and movement, populate a gently rolling hillside bathed in an ethereal light. The animals aren’t presented as subjects for observation but rather as integral parts of a larger, almost sacred space. Marc masterfully employs a flattened perspective, characteristic of the period, which eliminates sharp lines and creates a sense of immediacy and intimacy. This technique encourages the viewer to feel enveloped by the scene, as if standing alongside these creatures in the quiet countryside.

    Expressionism and the Language of Color

    “Flock of Sheep II” is undeniably an Expressionist work. Marc’s deliberate distortion of form and his intense use of color are hallmarks of this movement. He abandons naturalistic representation, prioritizing emotional impact over photographic accuracy. The palette is dominated by earthy tones – ochres, browns, greens, and blues – creating a sense of warmth and serenity. However, these colors aren't applied in a conventional manner; they’re layered and blended with remarkable sensitivity, producing an almost luminous quality. Notice how the sheep themselves are not depicted in realistic shades of white or grey, but rather in variations of blue, pink, and yellow – colors that evoke feelings of innocence, spirituality, and connection to the divine.

    The strategic placement of two dogs within the scene adds another layer of complexity. These animals, often interpreted as guardians or companions, seem to observe the flock with a gentle curiosity. Their presence subtly shifts the focus from purely pastoral tranquility to a more nuanced understanding of relationships – between humans and nature, and perhaps even between different species.

    Light, Shadow, and Spiritual Resonance

    Marc’s masterful manipulation of light is crucial to the painting's emotional power. He doesn’t rely on harsh contrasts but instead employs subtle gradations of tone to create a sense of atmospheric depth. The light seems to emanate from an unseen source, bathing the landscape in a soft, diffused glow. This gentle illumination contributes significantly to the painting’s spiritual quality, suggesting a realm beyond the purely material.

    The influence of Vincent van Gogh is palpable here – Marc shares Van Gogh's passion for color and his ability to imbue landscapes with intense emotion. However, Marc’s work transcends mere imitation; he develops a uniquely personal style that reflects his own spiritual quest. The painting can be seen as an attempt to capture the essence of rural life—a longing for simplicity, connection to nature, and a sense of belonging – themes central to the Expressionist movement.

    A Legacy of Pastoral Vision

    “Flock of Sheep II” remains one of Franz Marc’s most beloved works. Its enduring appeal lies in its ability to evoke a profound sense of peace and contemplation. Reproductions, such as those offered by AllPaintingsStore.com, allow us to experience this vision firsthand, bringing the beauty and emotional depth of Marc's masterpiece into our own homes. The painting serves as a reminder of the power of art to transcend the everyday and connect us to something larger than ourselves – a timeless celebration of nature’s serenity and the human spirit’s yearning for harmony.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Franz Marc

    Geburtsort München, Deutschland

    Franz Marc: Ein Pionier des Deutschen Expressionismus

    Frühes Leben und Ausbildung

    Franz Moritz Wilhelm Marc wurde am 8. Februar 1880 in München, Deutschland, geboren.

    Sein Vater, Wilhelm Marc, war Landschaftsmaler und beeinflusste seinen Sohn zunächst durch seine künstlerischen Neigungen.

    Marc erwog kurz Theologie, bevor er sich der Kunst widmete und nach dem Besuch der Universität München an der Akademie der Bildenden Künste in München studierte.

    Zu den frühen Studien gehörten das Kopieren von Meistern und die Erforschung verschiedener künstlerischer Techniken.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Anfangs wurden Marcs Werke von Impressionismus und akademischen Malstilen beeinflusst.

    Ein entscheidender Moment war seine Besuche in Paris, wo er die Werke von Vincent van Gogh entdeckte und seine Verwendung von Farbe und emotionaler Ausdruck maßgeblich prägte.

    Er experimentierte mit verschiedenen künstlerischen Gruppen wie der Neuen Künstlervereinigung München, bevor er Der Blaue Reiter gemeinsam gründete.

    Auch Robert Delaunays Werk beeinflusste Marcs Erkundung abstrakter Formen und lebendiger Farben.

    Der Blaue Reiter und Schlüsselwerke

    Im Jahr 1911 gründete Marc gemeinsam mit Wassily Kandinsky Der Blaue Reiter (Der Blaue Reiter), eine Zeitschrift und Künstlergruppe, die für den deutschen Expressionismus von zentraler Bedeutung wurde.

    Diese Gruppe suchte nach spiritueller Bedeutung in der Kunst und lehnte traditionelle künstlerische Konventionen ab.

    Bekannte Werke aus dieser Zeit sind:

    Der Tiger (1912) – zeigend seinen sich entwickelnden Stil und seine symbolische Verwendung von Tieren.

    Rehdamee (1912) - demonstrierend eine wachsende Konzentration auf Tierdarstellungen.

    Der Turm der blauen Pferde, Die Füchse und das Schicksal der Tiere (1913) – repräsentierend die Culmination seiner künstlerischen Vision.

    Themen und Künstlerischer Stil

    Marcs Kunst ist durch ihre lebendigen Farben, vereinfachte Formen und symbolische Darstellung von Tieren gekennzeichnet.

    Er glaubte, dass Tiere eine Reinheit und eine spirituelle Verbindung zur Natur besaßen, die der Mensch verloren hatte.

    Seine Verwendung von Farbe diente nicht nur der Beschreibung, sondern auch dem Ausdruck, Emotionen und innere Zustände zu vermitteln.

    Er versuchte, die Essenz seiner Motive darzustellen, anstatt realistische Darstellungen.

    Erster Weltkrieg und tragisches Ende

    Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 wurde Marc in die deutsche Armee eingezogen.

    Trotz seines Versuchs, aufgrund seiner künstlerischen Tätigkeit von der Dienstpflicht freigestellt zu werden, diente er als Kavallerieoffizier.

    Er starb am 4. März 1916 im Verlauf der Schlacht an der Verdun tragisch.

    Sein Tod beendete eine vielversprechende Karriere, festigte aber gleichzeitig seinen Platz in der Kunstgeschichte.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Marcs Werk bleibt hoch einflussreich für seine expressive Verwendung von Farbe, symbolische Bilder und spirituelle Tiefe.

    Er gilt als eine Schlüsselgestalt bei der Entwicklung des Deutschen Expressionismus und als Vorläufer der abstrakten Kunst.

    Seine Gemälde werden in großen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Lenbachhaus in München, das eine umfangreiche Sammlung seiner Werke beherbergt.

    Marcs künstlerische Vision inspiriert weiterhin Künstler und fesselt das Publikum bis heute.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Schafherde II

    topimpressionists.com/de/art/download/franz-marc-schafherde-ii-8XXCJB-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Marc, Franz. Schafherde II. 1908, https://topimpressionists.com/de/art/franz-marc-schafherde-ii-8XXCJB-de/
    APA
    Marc, Franz (1908). Schafherde II [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/franz-marc-schafherde-ii-8XXCJB-de/
    Chicago
    Franz Marc. Schafherde II. 1908. https://topimpressionists.com/de/art/franz-marc-schafherde-ii-8XXCJB-de/
    Harvard
    Marc, Franz (1908) Schafherde II. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/franz-marc-schafherde-ii-8XXCJB-de/

    Genau hinsehen

    Schafherde II — Franz Marc

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: german expressionism, sheep, animals. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Großen Blauen Pferde (1911), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Schafherde II — Franz Marc

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welche Kunstrichtung wird durch das Gemälde "Flock of Sheep II" am besten charakterisiert?

      • A Impressionismus
      • B Kubismus
      • C Expressionismus
    2. 2. Welche Farbe dominiert in der Farbgebung des Gemäldes "Flock of Sheep II"?

      • A Rot und Gelb
      • B Erdtöne und Grün
      • C Blau und Violett
    3. 3. Welche Rolle spielen die beiden Hunde im Bild "Flock of Sheep II"?

      • A Sie sind Teil der Schafherde.
      • B Sie beobachten und interagieren mit den Schafen.
      • C Sie dienen lediglich als dekorative Elemente.
    4. 4. Welcher Künstler ist bekannt für seine Verwendung von Licht und Schatten, um Tiefe und Dimension in seinen Gemälden zu erzeugen?

      • A August Macke
      • B Franz Marc
      • C Erich Heckel
    5. 5. Welches Museum beherbergt eine bedeutende Sammlung von Werken des Künstlers Franz Marc?

      • A Staedtische Galerie im Lenbachhaus
      • B Hamburger Kunsthalle
      • C Museum Ludwig

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2A · 3B · 4B · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welche Stimmung und welche Emotionen vereinen sich in "Schafherde II"?

    "Schafherde II" von Franz Marc vermittelt ein Spirituell Gefühl innerhalb einer insgesamt Serenität Stimmung.

    Welchem Künstler wird "Schafherde II" zugeschrieben?

    Der Künstler hinter „Schafherde II“ ist Franz Marc. Das Werk ist unter dem Namen von Franz Marc katalogisiert.

    Unter welchen anderen Namen ist Franz Marc bekannt?

    Franz Marc erscheint unter den Alternativnamen Franz Moritz Wilhelm Marc.