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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Tiger

Name Klasse Datum

Franz Marc, Tiger (1912). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Franz Marc topimpressionists.com/de/artists/franz-marc_de/
Lebensdaten des Künstlers
1880 – 1916
Gemalt
1912
Bewegung
Kubismus Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Cubismus
Influences
Vincent van Gogh
Notable elements or techniques
Dynamische Farbgebung; Fragmentierung
Subject or theme
Tierwelt; Spiritualität

Im Kontext

Tiger — Franz Marc

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 36 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 32 war. Der Künstler wurde 36 alt. 142 der 349 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Franz Marc (1880–1916) ▲ dieses Werk, 1912 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/franz-marc-tiger-8BWPVD-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #e1d2ca

    Katalogisierte Palette

    • #E1D2CA
    • #1C1B10
    • #9A4F22
    • #EEB212

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Deutliche Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Franz Marc aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 49 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 49,7%46.400 Besuche
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 8,5%7.900 Besuche
    3. 3 Singapur 7,5%7.000 Besuche
    4. 4 Hong Kong 6,5%6.100 Besuche
    5. 5 Deutschland 5,6%5.200 Besuche
    6. 6 Italien 3,3%3.100 Besuche
    7. 7 Frankreich 2,4%2.200 Besuche
    8. 8 Vereinigtes Königreich 2,2%2.100 Besuche
    9. 9 Spanien 1,9%1.800 Besuche
    10. 10 Argentinien 1,3%1.200 Besuche
    11. · 39 weitere Länder 11,1%10.400 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Franz Marc

    1. 1 Die Großen Blauen Pferde, 1911 8,8%11.500 Aufrufe
    2. 2 Weideschafe IV (auch bekannt als Die Roten Pferde), 1911 2,5%3.300 Aufrufe
    3. 3 Schafherde II, 1908 2,3%3.000 Aufrufe
    4. 4 Die Weiße Katze (auch bekannt als Tom auf gelbem Kissen), 1912 2,0%2.600 Aufrufe
    5. 5 Tirol, 1914 1,9%2.500 Aufrufe
    6. 6 Tiger, 1912 dieses Gemälde 1,9%2.500 Aufrufe
    7. 7 Das Pferd im Traum 1,2%1.600 Aufrufe
    8. 8 Die Angst des Hasen, 1912 1,0%1.300 Aufrufe
    9. 9 Tiger 0,9%1.200 Aufrufe
    10. 10 Die Verzauberte Mühle, 1913 0,9%1.200 Aufrufe
    11. 11 Tiger im Dschungel, 1912 0,9%1.200 Aufrufe
    12. 12 Tierlegende, 1912 0,9%1.200 Aufrufe
    13. 13 Hunde im Schnee, 1911 0,8%1.100 Aufrufe
    14. 14 Die Wölfe (auch bekannt als Balkankrieg), 1913 0,8%1.100 Aufrufe
    15. 15 Drei Tiere (Hund, Fuchs und Katze), 1912 0,8%1.000 Aufrufe
    16. 16 Nudisten im Freien, 1911 0,8%1.000 Aufrufe
    17. 17 Kampfgestalten, 1914 0,8%1.000 Aufrufe
    18. 18 Bergziegen, 1913 0,8%1.000 Aufrufe
    19. 19 unbetitelt (3212) 0,8%1.000 Aufrufe
    20. 20 Hirsch im Wald, 1913 0,7%900 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 31,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 440 Werke dieses Künstlers, von denen 320 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 6 unter den Werken, mit 1,9% dieser Aufmerksamkeit (2.500 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Tiger — Franz Marc

    Thema und Komposition

    Dieses beeindruckende Kunstwerk konzentriert sich auf eine majestätische Katze, wahrscheinlich einen Tiger oder eine ähnliche Großkatze, die in einem Moment ruhiger Stärke und Kontemplation eingefangen ist. Der Blick der Tierart lenkt den Betrachter in ihre Welt hinein und weckt ein Gefühl von Geheimnis und emotionaler Tiefe. Die Komposition ist dynamisch, aber ausgewogen, mit fragmentierten geometrischen Facetten, die mehrere Perspektiven andeuten und den Betrachter dazu einladen, das Motiv aus verschiedenen Winkeln zu erkunden. Das fragmentierte Aussehen betont die innere Kraft und Unabhängigkeit des Tieres und macht es zu einem überzeugenden Blickpunkt für jeden Raum.

    Stil und Technik

    Dieses Werk wurde 1912 geschaffen und verkörpert den Kubismus, der durch seine kräftigen geometrischen Formen und abstrahierten Darstellungen gekennzeichnet ist. Der Künstler verwendet scharfe Linien und überlappende Facetten, um das Motiv zu fragmentieren und dabei die Zweidimensionalität des Kanvases zu betonen, während gleichzeitig ein Gefühl von Tiefe erzeugt wird. Die lebendige Farbpalette umfasst kontrastierende Farben – Gelb-, Rot-, Grün- und Lilatöne – die mit ausdrucksstarken Pinselstrichen aufgetragen werden, die Bewegung und emotionale Intensität vermitteln. Die Verwendung breiter, sicherer Striche und überlappender Texturen verstärkt die taktile Qualität des Werkes und macht es zu einem lebendigen visuellen Erlebnis.

    Historischer Kontext und künstlerische Bedeutung

    Dieses Werk wurde in einer entscheidenden Phase der frühen 20. Jahrhunderts geschaffen und spiegelt den innovativen Geist des Kubismus und des deutschen Expressionismus wider. Der Künstler, Franz Marc, war ein Pionier bei der Erforschung des spirituellen und symbolischen Potenzials von Tieren und stellte sie oft als Verkörperungen von Vitalität und Widerstandsfähigkeit dar. Dieses Werk steht im Einklang mit Marcs Faszination für die spirituelle Symbolik von Tieren, die er glaubte, Reinheit, Stärke und emotionale Tiefe repräsentierten. Es wurde 1912 kurz vor dem Umbruch des Ersten Weltkriegs geschaffen und fängt einen Moment künstlerischer Experimentierfreude und emotionaler Erkundung ein, der bis heute nachhallt.

    Symbolik und emotionale Wirkung

    Der intensive Blick der Katze und die lebendigen, kontrastierenden Farben erzeugen eine tiefe emotionale Reaktion, die Gefühle von Ehrfurcht, Kontemplation und Widerstandsfähigkeit hervorruft. Das fragmentierte Aussehen symbolisiert die Komplexität der Wahrnehmung und die vielschichtige Natur der Identität. Das Kunstwerk lädt den Betrachter ein, über oberflächliche Erscheinungen hinauszublicken und sich mit den tieferen, spirituellen Qualitäten des Motivs auseinanderzusetzen. Seine kühne visuelle Sprache und emotionale Tiefe machen es zu einem kraftvollen Statementschpiece, das zum Nachdenken und zur Diskussion in jedem Umfeld anregen kann.

    Perfekt für Sammler und Innenraumgestaltung

    Diese hochwertige Reproduktion bietet Kunstliebhabern, Sammlern und Innenarchitekten eine außergewöhnliche Gelegenheit, ein Stück frühe Moderner Innovation in ihre Räume zu bringen. Seine dynamische Komposition und lebendige Farbpalette machen es zu einem auffälligen Blickfang sowohl in zeitgenössischen als auch in klassischen Innenräumen. Ob im Wohnzimmer, Büro oder Galerie – dieses Kunstwerk verleiht Sophistik, emotionale Resonanz und künstlerische Geschichte und ist damit eine zeitlose Ergänzung jeder Sammlung.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Franz Marc

    Geboren in München, Deutschland

    Franz Marc: Ein Pionier des Deutschen Expressionismus

    Frühes Leben und Ausbildung

    Franz Moritz Wilhelm Marc wurde am 8. Februar 1880 in München, Deutschland, geboren.

    Sein Vater, Wilhelm Marc, war Landschaftsmaler und beeinflusste seinen Sohn zunächst durch seine künstlerischen Neigungen.

    Marc erwog kurz Theologie, bevor er sich der Kunst widmete und nach dem Besuch der Universität München an der Akademie der Bildenden Künste in München studierte.

    Zu den frühen Studien gehörten das Kopieren von Meistern und die Erforschung verschiedener künstlerischer Techniken.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Anfangs wurden Marcs Werke von Impressionismus und akademischen Malstilen beeinflusst.

    Ein entscheidender Moment war seine Besuche in Paris, wo er die Werke von Vincent van Gogh entdeckte und seine Verwendung von Farbe und emotionaler Ausdruck maßgeblich prägte.

    Er experimentierte mit verschiedenen künstlerischen Gruppen wie der Neuen Künstlervereinigung München, bevor er Der Blaue Reiter gemeinsam gründete.

    Auch Robert Delaunays Werk beeinflusste Marcs Erkundung abstrakter Formen und lebendiger Farben.

    Der Blaue Reiter und Schlüsselwerke

    Im Jahr 1911 gründete Marc gemeinsam mit Wassily Kandinsky Der Blaue Reiter (Der Blaue Reiter), eine Zeitschrift und Künstlergruppe, die für den deutschen Expressionismus von zentraler Bedeutung wurde.

    Diese Gruppe suchte nach spiritueller Bedeutung in der Kunst und lehnte traditionelle künstlerische Konventionen ab.

    Bekannte Werke aus dieser Zeit sind:

    Der Tiger (1912) – zeigend seinen sich entwickelnden Stil und seine symbolische Verwendung von Tieren.

    Rehdamee (1912) - demonstrierend eine wachsende Konzentration auf Tierdarstellungen.

    Der Turm der blauen Pferde, Die Füchse und das Schicksal der Tiere (1913) – repräsentierend die Culmination seiner künstlerischen Vision.

    Themen und Künstlerischer Stil

    Marcs Kunst ist durch ihre lebendigen Farben, vereinfachte Formen und symbolische Darstellung von Tieren gekennzeichnet.

    Er glaubte, dass Tiere eine Reinheit und eine spirituelle Verbindung zur Natur besaßen, die der Mensch verloren hatte.

    Seine Verwendung von Farbe diente nicht nur der Beschreibung, sondern auch dem Ausdruck, Emotionen und innere Zustände zu vermitteln.

    Er versuchte, die Essenz seiner Motive darzustellen, anstatt realistische Darstellungen.

    Erster Weltkrieg und tragisches Ende

    Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 wurde Marc in die deutsche Armee eingezogen.

    Trotz seines Versuchs, aufgrund seiner künstlerischen Tätigkeit von der Dienstpflicht freigestellt zu werden, diente er als Kavallerieoffizier.

    Er starb am 4. März 1916 im Verlauf der Schlacht an der Verdun tragisch.

    Sein Tod beendete eine vielversprechende Karriere, festigte aber gleichzeitig seinen Platz in der Kunstgeschichte.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Marcs Werk bleibt hoch einflussreich für seine expressive Verwendung von Farbe, symbolische Bilder und spirituelle Tiefe.

    Er gilt als eine Schlüsselgestalt bei der Entwicklung des Deutschen Expressionismus und als Vorläufer der abstrakten Kunst.

    Seine Gemälde werden in großen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Lenbachhaus in München, das eine umfangreiche Sammlung seiner Werke beherbergt.

    Marcs künstlerische Vision inspiriert weiterhin Künstler und fesselt das Publikum bis heute.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Tiger

    topimpressionists.com/de/art/download/franz-marc-tiger-8BWPVD-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Marc, Franz. Tiger. 1912, https://topimpressionists.com/de/art/franz-marc-tiger-8BWPVD-de/
    APA
    Marc, Franz (1912). Tiger [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/franz-marc-tiger-8BWPVD-de/
    Chicago
    Franz Marc. Tiger. 1912. https://topimpressionists.com/de/art/franz-marc-tiger-8BWPVD-de/
    Harvard
    Marc, Franz (1912) Tiger. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/franz-marc-tiger-8BWPVD-de/

    Genau hinsehen

    Tiger — Franz Marc

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: tiger, tierkunst, kubismus. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Großen Blauen Pferde (1911), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Kubismus: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Tiger — Franz Marc

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién fue Franz Marc?

      • A Un escultor italiano famoso.
      • B Un pintor alemán expresionista pionero.
      • C Un arquitecto francés conocido.
    2. 2. ¿En qué año se creó esta obra maestra?

      • A 1890
      • B 1912
      • C 1933
    3. 3. ¿Qué estilo artístico caracteriza principalmente a esta pintura?

      • A Realismo clásico.
      • B Impresionismo.
      • C Cubismo.
    4. 4. ¿Cuál fue la importancia de Der Blaue Reiter para el arte alemán?

      • A Fue una escuela de danza moderna.
      • B Fue un grupo artístico que impulsó nuevas tendencias expresionistas.
      • C Fue una fundación dedicada a promover la escultura.
    5. 5. ¿Qué simbolismo tiene el tigre en esta pintura?

      • A Representa la belleza y armonía de la naturaleza.
      • B Simboliza fuerza, poder y resistencia espiritual.
      • C Es una representación realista del comportamiento animal.

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3C · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Kann ich Augmented Reality nutzen, um "Tiger" von Franz Marc in meinem Raum zu sehen?

    Auf der AR-Vorschau-Seite von "Tiger" von Franz Marc können Sie das Kunstwerk mithilfe von Augmented Reality auf einem kompatiblen Gerät direkt in Ihren eigenen Räumlichkeiten erleben.

    In welcher Ausrichtung liegt "Tiger" von Franz Marc vor?

    "Tiger" von Franz Marc hat ein Hochformat-Format. Das Format beschreibt die Proportionen der Komposition.

    Wie wird die Farbpalette von "Tiger" von Franz Marc beschrieben?

    Die Farbpalette von "Tiger" von Franz Marc wird als Dunkle Farbtöne beschrieben. Es handelt sich um eine kompakte Beschreibung der Farben des Werkes.