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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Study For Coriolanus

Name Klasse Datum

George Frederic Watts, Study For Coriolanus. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
George Frederic Watts topimpressionists.com/de/artists/george-frederic-watts_de/
Lebensdaten des Künstlers
1817 – 1904
Bewegung
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.

Im Kontext

Study For Coriolanus — George Frederic Watts

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890
  10. 1900

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 87 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von George Frederic Watts (1817–1904) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1877 Hauptwirkungsjahre: 1877–1890 Spätwerke: ab 1890

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

  • Der Minotaurus, 1885 topimpressionists.com/de/art/george-frederic-watts-der-minotaurus-d3uab8-de/
  • The Minotaur, 1877 topimpressionists.com/de/art/george-frederic-watts-the-minotaur-8BWQCC-en/
  • Chaos, 1875 topimpressionists.com/de/art/george-frederic-watts-chaos-D3UBDJ-en/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/george-frederic-watts-study-for-coriolanus-8BWQBW-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #a5774b

    Gespeicherte Palette

    • #A5774B
    • #DED4C9
    • #BEA68F
    • #7A3D20

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von George Frederic Watts aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 8 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 52,9%
    2. 2 Argentinien 11,8%
    3. 3 Hong Kong 8,8%
    4. 4 Singapur 8,8%
    5. 5 Vereinigte Staaten von Amerika 8,8%
    6. 6 Spanien 2,9%
    7. 7 Iran 2,9%
    8. 8 Italien 2,9%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von George Frederic Watts

    1. 1 The Minotaur, 1877 16,2%
    2. 2 Portrait Of The Countess Somers 5,4%
    3. 3 Orpheus and Eurydice (Detail) 5,4%
    4. 4 The Creation of Eve 5,4%
    5. 5 Seated Female Nude 5,4%
    6. 6 Der Minotaurus, 1885 2,7%
    7. 7 Hope, 1886 2,7%
    8. 8 She Shall be Called Woman, 1880 2,7%
    9. 9 Endymion, 1872 2,7%
    10. 10 Jonah, 1894 2,7%
    11. 11 Portrait Of A Lady 2,7%
    12. 12 Orpheus and Eurydice 1 2,7%
    13. 13 Portrait Of The Artists Wife Mary 2,7%
    14. 14 Dweller in the Innermost 2,7%
    15. 15 Study For Coriolanus dieses Gemälde 2,7%
    16. 16 Time Death and Judgement, 1900 2,7%
    17. 17 Adriadne on the Island of Naxos 2,7%
    18. 18 Petraia 2,7%
    19. 19 Eveleen Tennant, later Mrs F.W.H. Myers 2,7%
    20. 20 Faith 2,7%

    Zusammen machen diese Werke 78,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 146 Werke dieses Künstlers, von denen 28 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 15 unter ihnen und macht 2,7% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    George Frederic Watts

    Geburtsort Marylebone, Vereinigtes Königreich

    Frühe Jahre und Ausbildung

    George Frederic Watts, eine bedeutende Figur der Symbolismus-Bewegung, wurde am 23. Februar 1817 in Marylebone, London, geboren. Seine frühen Jahre waren geprägt von gesundheitlichen Problemen und dem Verlust seiner Mutter im jungen Alter. Watts' Vater, ein Klavierbauer, gewährte ihm eine konservative christliche Erziehung und führte ihn in die Klassiker ein, darunter die Ilias. Dieser klassische Einfluss sollte später zu einem Eckpfeiler seines künstlerischen Stils werden.

    Karrierebeginn und Wandmalereien

    Watts begann seine künstlerische Laufbahn im Alter von 10 Jahren mit dem Erlernen der Bildhauerei unter William Behnes. Später schrieb er sich an den Royal Academy Schools ein. Seine erste Ausstellung in der Akademie im Jahr 1837 markierte den Beginn seiner produktiven Karriere. Caractacus, eine Zeichnung, die für einen Wettbewerb zur Gestaltung von Wandmalereien für das neue Parlamentsgebäude eingereicht wurde, brachte Watts 1843 einen ersten Preis ein. Seine Reisen nach Italien (1843-1847) und seine Verbindung zum britischen Botschafter Henry Fox beeinflussten seinen Stil, wie man an seinem Porträt von Lady Holland aus dem Jahr 1848 erkennen kann. Seine Rückkehr nach Großbritannien führte zu einem Auftrag für ein Fresko im Parlamentsgebäude, das er zwischen 1848 und 1853 vollendete.

    Symbolistische Meisterwerke

    Watts' bekannteste Werke umfassen:

    Hoffnung und Liebe und Leben, die als Teil eines epischen symbolischen Zyklus namens „Das Haus des Lebens“ gedacht waren.

    Der Triumph des Roten Kreuzritters (aus der Faerie Queene), vollendet 1852-53, demonstriert seine Meisterschaft allegorischer Themen.

    Sein Porträt der Schauspielerin Ellen Terry, gemalt 1864, veranschaulicht seine Fähigkeit, das Wesen seiner Sujets einzufangen.

    Entwicklung und Einfluss

    Watts' Kunst entwickelte sich von frühen akademischen Einflüssen hin zu einem zunehmend symbolistischen Stil. Er war stark beeinflusst von der italienischen Renaissance und der klassischen griechischen Bildhauerei. Sein Werk zeichnet sich durch eine Kombination aus allegorischen Darstellungen, moralischen Botschaften und einer intensiven Farbgebung aus. Er wurde oft als ein Künstler betrachtet, der zwischen den Traditionen des Viktorianismus und dem Aufkommen des Symbolismus stand. Seine Werke spiegeln die sozialen und philosophischen Fragen seiner Zeit wider, insbesondere das Streben nach spiritueller Erleuchtung und moralischer Verbesserung.

    Vermächtnis und Bedeutung

    Watts' Einfluss auf die Kunstwelt ist unbestreitbar. Seine Assoziation mit der Symbolismus-Bewegung und seine innovative Verwendung von Farbe und Form haben ihn zu einer beliebten Figur in der Geschichte der britischen Kunst gemacht. Die Watts Gallery – Artists’ Village in Guildford, Großbritannien, widmet sich der Bewahrung seiner Werke und der anderer Künstler. Seine Gemälde und Skulpturen werden heute in zahlreichen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und seine Arbeit inspiriert weiterhin Künstler und Betrachter gleichermaßen.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Study For Coriolanus

    topimpressionists.com/de/art/download/george-frederic-watts-study-for-coriolanus-8BWQBW-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Watts, George Frederic. Study For Coriolanus. n.d., https://topimpressionists.com/de/art/george-frederic-watts-study-for-coriolanus-8BWQBW-en/
    APA
    Watts, George Frederic (n.d.). Study For Coriolanus [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/george-frederic-watts-study-for-coriolanus-8BWQBW-en/
    Chicago
    George Frederic Watts. Study For Coriolanus. n.d. https://topimpressionists.com/de/art/george-frederic-watts-study-for-coriolanus-8BWQBW-en/
    Harvard
    Watts, George Frederic (n.d.) Study For Coriolanus. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/george-frederic-watts-study-for-coriolanus-8BWQBW-en/

    Genau hinsehen

    Study For Coriolanus — George Frederic Watts

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: myths, study. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Der Minotaurus (1885), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wo kann ich "Study For Coriolanus" von George Frederic Watts herunterladen?

    Für „Study For Coriolanus“ steht ein Download zur Verfügung: Die Download-Seite des Kunstwerks bietet ein hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Welchem Künstler wird "Study For Coriolanus" zugeschrieben?

    Der Künstler hinter „Study For Coriolanus“ ist George Frederic Watts. Das Werk ist unter dem Namen von George Frederic Watts katalogisiert.

    Kann ich "Study For Coriolanus" von George Frederic Watts vor dem Kauf in meiner eigenen Wand sehen?

    Study For Coriolanus“ verfügt über eine Augmented-Reality-Vorschau: Die AR-Vorschau-Seite des Kunstwerks zeigt es auf einem kompatiblen Gerät in Ihrem eigenen Raum.

    Welches Format hat "Study For Coriolanus"?

    Das Format von „Study For Coriolanus“ ist Landscape. Dies ist hilfreich bei der Planung, wo eine Reproduktion platziert werden soll.

    Unter welchen Pseudonymen oder Alternativnamen ist George Frederic Watts bekannt?

    George Frederic Watts ist auch unter dem Namen GF Watts bekannt.

    Kann ich eine Ölreproduktion von "Study For Coriolanus" bestellen?

    Handgemalte Repliken von "Study For Coriolanus" von George Frederic Watts sind auf diese Website erhältlich: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, bestellbar über diese Seite.

    Welchen Kontrast weist "Study For Coriolanus" von George Frederic Watts auf?

    "Study For Coriolanus" von George Frederic Watts zeigt einen Bold Kontrast zwischen seinen hellen und dunklen Bereichen.

    Was erklärt die urheberrechtliche Situation von "Study For Coriolanus" von George Frederic Watts?

    "Study For Coriolanus" von George Frederic Watts ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Die Dauer des Urheberrechts beginnt mit dem Tod des Künstlers, der im Jahr 1904 verstarb.