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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Selbstmord

George Grosz, 1916

Name Klasse Datum
George Grosz, Selbstmord (1916). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
George Grosz topimpressionists.com/de/artists/george-grosz_de/
Lebensdaten des Künstlers
1893 – 1959
Gemalt
1916
Medium
Acryl auf Leinwand
Originalgröße
100 x 77 cm
Bewegung
Expressionistische Satire
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Artistic style
Satirisch
Influences
Niederländische Meister
Notable elements
Dramatische Szene
Subject or theme
Selbstmord Verzweiflung

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. George Grosz verstarb im Jahr 1959; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2029 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 29. September 2026

Selbstmord — George Grosz Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Selbstmord — George Grosz

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 100 × 77 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 66 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 23 war. Der Künstler wurde 66 alt. 0 der 37 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von George Grosz (1893–1959) ▲ dieses Werk, 1916 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1919 Hauptwirkungsjahre: 1919–1928 Spätwerke: ab 1928

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/george-grosz-selbstmord-8lhvdn-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #211c19

    Katalogisierte Palette

    • #211C19
    • #781814
    • #47211A
    • #886860

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Ausgewogen sanft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von George Grosz aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 37 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 46,4%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,0%
    3. 3 Frankreich 7,9%
    4. 4 Spanien 5,0%
    5. 5 Italien 4,6%
    6. 6 Deutschland 4,2%
    7. 7 Japan 3,3%
    8. 8 Brasilien 2,1%
    9. 9 Niederlande 1,7%
    10. 10 Griechenland 1,3%
    11. · 27 weitere Länder 13,5%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von George Grosz

    1. 1 Die Säulen der Gesellschaft, 1926 31,1%
    2. 2 Die Sonnenfinsternis, 1926 9,9%
    3. 3 Die Stadt, 1917 5,1%
    4. 4 Kain oder Hitler im Fegefeu, 1944 3,5%
    5. 5 Explosion, 1917 2,6%
    6. 6 Erotic scene 2,6%
    7. 7 Die Grube, 1946 2,2%
    8. 8 Café 1 1,8%
    9. 9 Selbstmord, 1916 dieses Gemälde 1,3%
    10. 10 The enemy of the rainbow, 1952 1,3%
    11. 11 Erotic scene 3 1,3%
    12. 12 The Gray Day, 1921 1,1%
    13. 13 Der Aufrufer, 1928 0,9%
    14. 14 Die Beerdigung, 1918 0,9%
    15. 15 Germany a Winter's Tale, 1919 0,9%
    16. 16 Erotic scene 6 0,9%
    17. 17 The Communists and the falling currency rise 0,9%
    18. 18 Die Vorlesung (auch bekannt als Brief an einen Antisemit), 1935 0,7%
    19. 19 Max Schmeling the Boxer, 1926 0,7%
    20. 20 The Convict: Monteur John Heartfield after Franz Jung's Attempt to Get Him Up on His Feet, 1920 0,7%

    Zusammen machen diese Werke 70,4% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 375 Werke dieses Künstlers, von denen 121 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 9 unter ihnen und macht 1,3% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 29. September 2026

    Selbstmord — George Grosz Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Selbstmord — George Grosz

    Ein Abstieg in die Verzweiflung: George Grosz' „Selbstmord“

    George Grosz’ „Selbstmord“, gemalt im Jahr 1916, ist nicht bloß eine Darstellung des Todes; es ist ein roher, unerschütterlicher Schrei gegen den moralischen und gesellschaftlichen Zusammenbruch, der Deutschland in den turbulenten Jahren vor dem Ersten Weltkrieg erfasste. Auf einer Leinwand von 100 x 77 cm ausgeführt, verkörpert dieses Werk Grosz' unverwechselbaren Stil – eine brutale Synthese aus Gesellschaftssatire und expressionistischem Eifer. Die Szene entfaltet sich mit einem erschütternden Realismus: Ein Mann liegt bäuchlings da, das Haupt in den Händen vergraben, was auf einen Akt der Selbstzerstörung hindeutet, während die umstehenden Figuren mit unterschiedlichem Maß an Apathie, Trauer oder morbider Neugier reagieren. Dies ist keine romantisierte Tragödie; es ist eine schonungslose Konfrontation mit den Ängsten und der Desillusionierung, die das Berlin der Weimarer Zeit durchdrangen.

    Die Anatomie der Desillusionierung: Stil und Technik

    Grosz’ Technik ist sofort erkennbar – geprägt von zackigen Linien, verzerrten Formen und einer bewusst verstörenden Palette, die von düsteren Braun-, Grau- und gedämpften Rottönen dominiert wird. Er verwendet eine stark strukturierte Oberfläche, die durch einen dicken Impasto-Farbauftrag erzielt wurde, was die viszerale Wirkung des Gemäldes noch verstärkt. Die Figuren sind in einer fast karikaturhaften Qualität dargestellt, wobei ihre Merkmale übertrieben werden, um ihre emotionalen Zustände zu intensivieren. Beachten Sie das akribische Detail des aufgespannten Regenschirms, den eine Figur hält – ein scheinbar unbedeutendes Element, das die Trostlosigkeit der Szene subtil unterstreicht und vielleicht auf einen vergeblichen Versuch hindeutet, sich vor dem Sturm der Verzweiflung zu schützen. Der Einsatz starker Diagonalen erzeugt ein Gefühl von Unbehagen und Instabilität, was den dargestellten, zerbrochenen Zustand der Gesellschaft widerspiegelt.

    Historischer Kontext: Weimarer Berlin und die Saat der Zerstörung

    „Selbstmord“ entstand in einer Zeit tiefgreifender sozialer und politischer Umwälzungen in Deutschland. Die Weimarer Republik, die aus der Asche des Deutschen Kaiserreiches hervorging, kämpfte inmitten von wirtschaftlicher Instabilität, Hyperinflation und ungezügeltem politischen Extremismus um ihre Existenz. Grosz’ Kunst diente als beißende Kritik an dieser Ära; sie legte Korruption, moralischen Verfall und die Desillusionierung offen, welche den Aufstieg des Faschismus befeuert hatten. Die Anwesenheit der zwei Hunde fügt eine weitere Ebene der Interpretation hinzu – vielleicht als Symbol für verratenen Loyalität oder die Urinstinkte, die durch den gesellschaftlichen Zerfall freigesetzt wurden. Das Jahr 1916 war besonders von Spannungen geprägt, markiert durch die laufenden Kriegsanstrengungen und wachsende soziale Unruhen, was dieses Gemälde zu einem gewaltigen Spiegelbild der Ängste jener Zeit macht.

    Symbolik und emotionale Resonanz

    Über die unmittelbare Darstellung des Suizids hinaus ist „Selbstmord“ mit symbolischer Schwere aufgeladen. Die Figuren repräsentieren nicht nur Individuen, sondern breitere gesellschaftliche Kräfte – die Gleichgültigkeit der Reichen, die Lähmung der Bürokratie und die zerstörerischen Folgen ungezügelten Ehrgeizes. Die gesamte Atmosphäre ist geprägt von tiefer Traurigkeit und Hoffnungslosigkeit, ein Gefühl, das durch Grosz’ meisterhaften Einsatz von Licht und Schatten intensiviert wird. Dieses Kunstwerk findet auch heute noch Resonanz beim Betrachter und dient als zeitlose Mahnung an die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz sowie an die dauerhafte Kraft der Kunst, unangenehmen Wahrheiten ins Auge zu blicken. Es ist ein kraftvolles Statement über das menschliche Schicksal, geschaffen mit unerschütterlicher Ehrlichkeit und künstlerischer Brillanz.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 29. September 2026

    Selbstmord — George Grosz Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    George Grosz

    Geboren in Berlin, Deutschland

    Frühes Leben und Einflüsse

    George Grosz, ein bedeutender Vertreter der Berliner Dada- und Neuen Sachlichkeit-Bewegung während der Weimarer Republik, wurde am 26. Juli 1893 in Berlin, Deutschland, geboren. Als Georg Ehrenfried Groß wuchs er in einer gläubig-lutherischen Familie auf, wobei sein Vater Gasthofbesitzer war. Grosz' frühes Leben war geprägt davon, dass seine Mutter nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1901 die Verwalterin der Offizierskaserne der Husaren wurde.

    Künstlerische Entwicklung

    Grosz begann seinen künstlerischen Weg unter der Anleitung eines lokalen Malers namens Grot und entwickelte seine Fähigkeiten weiter durch akribische Kopien von Trink- und Schlachtbildern Eduard von Grützners. Er studierte anschließend an der Kunstakademie Dresden (1909–1911) und später an der Berliner Kunsthochschule für Bildende Künste.

    Wichtige Werke und Stil

    „Die Strassenbahnszene“ ist ein frühes Werk, das Grosz' frühen Stil zeigt.

    „Das Pit“, ein Gemälde, das Grosz’ Dadaismus-Stil demonstriert, ist ein bemerkenswertes Beispiel für seine Arbeit.

    Zusammen mit anderen Werken wie „Der Agitator“ und „Die Säulen der Gesellschaft“ zeigen diese Arbeiten seine satirische Kritik an der deutschen bürgerlichen Gemeinschaft.

    Diese Werke sind durch ihre karikaturistische Natur gekennzeichnet, oft mit morbiden und grausamen Bildern, die die faschistischen Kräfte in Deutschland symbolisierten.

    Museumsbestände und Ausstellungen

    Grosz' Werk befindet sich in verschiedenen Museen, darunter die Kunstsammlungen und Museen Augsburg und die Kunsthalle Bielefeld, die beide für ihre umfangreichen Sammlungen deutscher Kunst bekannt sind.

    Späteres Leben und Vermächtnis

    Grosz emigrierte 1933 in die Vereinigten Staaten, wo er 1938 die US-amerikanische Staatsbürgerschaft erhielt. Er unterrichtete an der Art Students League of New York und stellte weiterhin seine Werke aus, bis zu seiner Rückkehr nach Berlin, wo er am 6. Juli 1959 verstarb. Wichtige Punkte:

    Grosz war ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und Neuen Sachlichkeit-Gruppe.

    Seine Arbeit ist durch satirische Kritik an der deutschen bürgerlichen Gemeinschaft gekennzeichnet.

    Er emigrierte 1933 in die Vereinigten Staaten und erhielt 1938 die US-amerikanische Staatsbürgerschaft.

    Grosz' Vermächtnis wird weiterhin gefeiert, seine Werke sind in verschiedenen Museen in Deutschland zu finden.

    Für weitere Informationen über George Grosz besuchen Sie https://AllPaintingsStore.com/@/george-grosz.

    Erkunden Sie die Sammlung der Kunstsammlungen und Museen Augsburg unter https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3b449.

    Entdecken Sie die Kunsthalle Bielefeld und ihre umfangreiche Sammlung deutscher Kunst unter https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bw2r.

    Referenzen:

    Liste der deutsch-amerikanischen Personen (Wikipedia)

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Selbstmord

    topimpressionists.com/de/art/download/george-grosz-selbstmord-8lhvdn-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Grosz, George. Selbstmord. 1916, https://topimpressionists.com/de/art/george-grosz-selbstmord-8lhvdn-de/
    APA
    Grosz, George (1916). Selbstmord [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/george-grosz-selbstmord-8lhvdn-de/
    Chicago
    George Grosz. Selbstmord. 1916. https://topimpressionists.com/de/art/george-grosz-selbstmord-8lhvdn-de/
    Harvard
    Grosz, George (1916) Selbstmord. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/george-grosz-selbstmord-8lhvdn-de/

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 29. September 2026

    Selbstmord — George Grosz Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Selbstmord — George Grosz

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: suizid-szene, george grosz, weimarer republik. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Kain oder Hitler im Fegefeu (1944), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. George Grosz war etwa 23 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 29. September 2026

    Selbstmord — George Grosz Teil 5 · Details im Blick

    Fragen & Antworten

    Wie wirkt die Helligkeit von "Selbstmord" von George Grosz?

    Insgesamt wird „Selbstmord“ mit einer Helligkeit von tiefste Schattenwerte erfasst. Die wahrgenommene Helligkeit beschreibt, wie hell oder dunkel das Werk erscheint.

    Welche Maße hat das Originalwerk "Selbstmord"?

    Das Originalwerk "Selbstmord" von George Grosz hat die Maße 100 x 77 cm.

    Wie lassen sich die Farben von "Selbstmord" von George Grosz mit dessen emotionaler Wirkung in Verbindung bringen?

    In "Selbstmord" begleiten Erdtöne-Farbtöne ein Melancholisch Gefühl.