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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nahui Olin

Name Klasse Datum

Gerardo Murillo Coronado, Nahui Olin (1922), Colección Blaisten. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Gerardo Murillo Coronado topimpressionists.com/de/artists/gerardo-murillo-coronado_de/
Lebensdaten des Künstlers
1875 – 1964
Gemalt
1922
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
100 x 100 cm
Bewegung
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Zeitraum
Modern
Ausgestellt in
Colección Blaisten topimpressionists.com/de/museums/coleccion-blaisten-mexico-city_de/
Artistic style
Expressionism
Notable elements or techniques
Dynamic brushwork, swirling clouds
Subject or theme
Portrait of a woman with symbolic depth

Im Kontext

Nahui Olin — Gerardo Murillo Coronado

Maße

Das Original hat die Maße 100 × 100 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 89 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 47 war. Der Künstler wurde 89 alt. 0 der 4 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Gerardo Murillo Coronado (1875–1964) ▲ dieses Werk, 1922 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #1d1d1c

    Gespeicherte Palette

    • #1D1D1C
    • #C9C6B4
    • #45565B
    • #879287

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Nahui Olin — Gerardo Murillo Coronado

    A Vision of Expressionist Intensity

    In the hauntingly beautiful portrait Nahui Olin, created in 1922 by the enigmatic Mexican master Gerardo Murillo Coronado—better known as Dr. Atl—we encounter a masterpiece that transcends mere likeness to touch the very soul of its subject. This square composition serves as a profound window into the Expressionist movement, where the artist eschews the constraints of realism to capture an internal, psychological landscape. The central figure, a woman whose presence commands the frame, emerges from a turbulent world of swirling clouds and a simplified, rhythmic seascape. Through bold, energetic brushstrokes and a palette that vibrates with life, Drately invites the viewer into a realm where emotion dictates form, making this piece an essential acquisition for those who appreciate art that speaks to the human condition.

    The technique employed in Nahui Olin is a testament to the raw power of oil on canvas. There is a palpable physicality to the work; the visible texture of the paint adds a layer of depth that invites the eye to wander across the undulating lines and organic shapes. The artist utilizes a dynamic, almost restless line work, particularly evident in the celestial patterns of the background, which create a sense of constant motion and atmospheric unrest. Lighting is treated with a soft, diffused quality, avoiding harsh shadows to maintain a somber, dreamlike mood. This lack of traditional linear perspective allows the painting to exist in a flattened, symbolic space, where the boundaries between the human figure and the natural elements begin to dissolve into a singular, expressive entity.

    Symbolism and the Mexican Spirit

    Beyond its striking visual impact, Nahui Olin is steeped in the complex historical and cultural currents of early 20th-century Mexico. Dr. Atl was a figure of immense revolutionary spirit, and his work often reflects the turbulent transitions of his era. The swirling, tempestuous clouds surrounding the subject can be interpreted as symbols of inner turmoil or the broader social upheavals characteristic of post-revolutionary Mexico. The title itself, referencing a concept of movement and balance, suggests a delicate equilibrium between chaos and grace. For the discerning collector, this painting offers more than just aesthetic beauty; it provides a profound connection to the intellectual and political fervor that shaped Mexican modernism.

    For interior designers and art enthusiasts seeking to curate a space of depth and conversation, this reproduction offers an unparalleled opportunity. The artwork’s ability to anchor a room with its intense emotional weight makes it a perfect centerpiece for sophisticated, contemporary, or classically inspired interiors. Whether placed in a quiet study or a grand gallery, Nahui Olin acts as a focal point that stimulates thought and evokes wonder. It is a piece that does not merely decorate a wall but breathes life into an environment, offering a timeless glimpse into the visionary mind of one of Mexico's most complex artistic legacies.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Gerardo Murillo Coronado

    Geburtsort Mineral de Pozos, Mexiko

    Das frühe Leben und der revolutionäre Geist

    Dr. Atl, dessen Geburtsname Gerardo Murillo Coronado lautete, war ein mexikanischer Maler und Schriftsteller, der 1875 in Mineral de Pozos, Mexiko, geboren wurde. Diese rätselhafte Gestalt war aktiv an der Mexikanischen Revolution beteiligt und pflegte enge Verbindungen zur anarchosyndikalistischen Arbeiterorganisation Casa del Obrero Mundial. Sein frühes Leben war von einem leidenschaftlichen Drang nach Veränderung geprägt, ein Element, das seine künstlerischen Ausdrucksformen tiefgreifend beeinflussen sollte.

    Künstlerische Evolution und faschistische Sympathien

    Mit dem Fortschreiten von Dr. Atls Leben wandelten sich auch seine politischen Neigungen. Er wurde zu einem Unterstützer des Faschismus und verfasste Schriften, die die Achsenmächte am Vorabend des Zweiten Weltkriegs befürworteten. Dieser ideologische Wandel ist für Kunsthistoriker und Gelehrte gleichermaßen ein Gegenstand intensiver Faszination und Kontroverse.

    Bemerkenswerte Kunstwerke und Sammlungen

    Obwohl das Privatleben von Dr. Atl von Widersprüchen gezeichnet war, bleiben seine künstlerischen Beiträge ein wesentlicher Bestandteil des kulturellen Erbes Mexikos. Einige seiner bedeutendsten Werke lassen sich in der Colección Andrés Blaisten (Mexiko) finden, einer vielfältigen Sammlung, die lateinamerikanische Kunst aus verschiedenen Epochen und Stilen präsentiert.

    Colección Andrés Blaisten (Mexiko) – ein Zeugnis für den bleibenden Einfluss von Dr. Atl auf die mexikanische Kunst.

    Museo de Arte de Orizaba (Veracruz, Mexiko) – wenngleich dieses Museum nicht ausschließlich Werke von Dr. Atl zeigt, ist es ein verborgener Schatz der mexikanischen Kunst, der tiefe Einblicke in die reiche künstlerische Geschichte des Landes gewährt.

    Vermächtnis und fortwährender Einfluss

    Dr. Atl verstarb im Jahr 1964, doch sein Erbe fasziniert Kunstliebhaber und Wissenschaftler bis heute. Sein Leben gleicht einer komplexen Leinwand, verwoben mit revolutionärem Geist, faschistischen Sympathien und einem unbestreitbaren Einfluss auf die mexikanische Kunstwelt.

    Wichtige Daten: geboren 1875 in Mineral de Pozos, Mexiko; gestorben 1964.

    Bemerkenswerte Kunstströmungen: Anarchosyndikalismus, Unterstützung des Faschismus

    Künstlerische Medien: Malerei, Literatur

    Die Geschichte von Dr. Atl ist eine facettenreiche Erkundung von Kunst, Politik und der menschlichen Erfahrung. Tauchen Sie ein in die rätselhafte Welt von Gerardo Murillo Coronado durch seine Kunstwerke und Schriften, die auf der Seite von Dr. Atl auf AllPaintingsStore verfügbar sind.

    Museum

    Colección Blaisten

    Aktuell ausgestellt in Mexiko Stadt, Mexico

    Ein Heiligtum der mexikanischen Moderne: Eine Entdeckungsreise durch die Colección Blaisten

    Mexiko-Stadt pulsiert von einer kreativen Energie, die aus Jahrhunderten kultureller Zusammenflüsse hervorgegangen ist – ein lebendiger Wandteppich, gewebt aus indigenen Traditionen, kolonialen Erbe und dem unermüdlichen Geist beständiger Innovation. Inmitten dieser dynamischen Metropole liegt die

    Colección Blaisten

    , nicht bloß ein Museum, sondern eine sorgfältig kuratierte Reise durch das Herz der mexikanischen Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Gegründet vom passionierten Sammler Andrés Blaisten, begann die Sammlung als zutiefst persönliche Suche, als eine intime Auseinandersetzung mit jenen Künstlern, die die Identität einer Nation im Gefolge von Revolution und Modernisierung formten. Seither hat sie sich zu einer der bedeutendsten kulturellen Institutionen Mexikos entwickelt und bietet ein unvergleichliches Panorama künstlerischen Ausdrucks, das weit über die vertrauten Erzählungen des Muralismus hinausgeht, um die vielfältigen Stimmen einer Generation einzufangen, die mit tiefgreifendem Wandel ringt.

    Die Sammlung zeichnet sich durch ihre umfassende Repräsentation der

    Generación de la Ruptura

    aus – der „Generation des Aufbruchs“. Diese in den 1950er Jahren aufkommenden Künstler lehnten den dominierenden nationalistischen Stil des mexikanischen Muralismus bewusst ab und suchten nach neuen Ausdruckswegen, die in der Abstraktion, dem Experiment und dem Dialog mit internationalen Kunstbewegungen verwurzelt waren. Persönlichkeiten wie Gustavo Arias Murueta stehen im Zentrum dieses Wandels; sein Werk verkörpert ein anspruchsvolles Zusammenspiel von Form, Farbe und Textur, das über rein politische Botschaften hinausgeht und sich einer introspektiven Erkundung der menschlichen Existenz widmet. Doch die Reichweite des Museums ist gewaltig; es zeichnet nachdenklich die Evolution der mexikanischen Kunst vom frühen Modernismus bis hin zu zeitgenössischen Praktiken nach und zeigt den bleibenden Einfluss von Meistern wie Juan O'Gorman – dessen einzigartige Verschmelzung modernistischer Prinzipien mit präkolumbianischen Motiven bis heute nachwirkt – sowie Manuel González Serrano, dessen Beiträge halfen, eine neue visuelle Sprache für Mexiko zu definieren.

    Architektur als Atmosphäre und intellektueller Dialog

    Das Museum selbst bietet den idealen Rahmen für Kontemplation und Entdeckung. Untergebracht im

    Centro Cultural Universitario Tlatelolco

    , ergänzt die Architektur die ausgestellten Kunstwerke eher, als mit ihnen zu konkurrieren. Der Raum ist darauf ausgelegt, ein Gefühl der Gelassenheit zu fördern und es den Besuchern zu ermöglichen, vollkommen in das visuelle Erlebnis einzutauchen. Eine durchdachte Beleuchtung und sorgfältig konzipierte Layouts leiten das Auge durch die Sammlung und offenbaren subtile Verbindungen sowie thematische Resonanzen zwischen den verschiedenen Werken. Es ist eine Umgebung, die zum langsamen Betrachten einlädt und den Betrachter dazu animiert, bei jedem Stück zu verweilen und in einen persönlichen Dialog mit der Kunst zu treten. Die Geschichte des Gebäudes als Teil des UNAM-Campus verleiht dem Ort eine weitere Ebene der Bedeutung und verbindet das Museum mit der breiteren intellektuellen und kulturellen Landschaft Mexikos – ein Zeugnis für das fortwährende Erbe humanistischer Gelehrsamkeit.

    Im Laufe seiner Geschichte hat die Colección Blaisten wegweisende Ausstellungen beherbergt, welche konventionelle Interpretationen der mexikanischen Kunstgeschichte herausgefordert haben. Zu den wiederkehrenden Themen gehören die Neubetrachtung indigener Symbolik durch eine moderne Linse, die Erforschung von Identität und Diaspora in lateinamerikanischen Kontexten sowie Untersuchungen an der Schnittstelle von Kunst und sozialem Aktivismus. Die Zusammenarbeit mit bedeutenden Kuratoren und Künstlern gleichermaßen hat sichergestellt, dass das Museum an der Spitze des künstlerischen Diskurses bleibt, kritisches Engagement fördert und neue Perspektiven auf das mexikanische Kulturerbe inspiriert. Diese Ausstellungen unterstreichen das Engagement der Institution, die intellektuelle Neugier zu fördern und Gespräche über die Rolle der Kunst bei der Gestaltung unseres Weltverständnisses anzuregen.

    Ein einzigartiger kultureller Kompass für das geschulte Auge

    Was die Colección Blaisten wirklich auszeichnet, ist ihr unerschütterlicher Fokus auf die Nuancen der mexikanischen künstlerischen Identität. Während sie den Einfluss internationaler Trends anerkennt, betont sie stets den einzigartigen kulturellen Kontext, in dem diese Kunstwerke entstanden sind – das Zusammenspiel zwischen indigenen Traditionen und europäischen Einflüssen, das Erbe des Kolonialismus und die fortwährende Suche nach nationalem Ausdruck. Es ist ein Museum, das Kunst nicht einfach nur

    aus

    Mexiko präsentiert; es präsentiert Kunst

    von

    Mexiko, durchdrungen von seiner Geschichte, seinen Kämpfen und seinem unvergänglichen Geist.

    Für Innenarchitekten, die nach Stücken suchen, die eine tiefgründige Geschichte erzählen; für Sammler, die ihre Portfolios mit unvergleichlicher historischer Tiefe bereichern wollen; oder für Kunstliebhaber, die hungrig darauf sind, tiefer in den Reichtum der mexikanischen Kultur einzutauchen – die Colección Blaisten bietet ein Erlebnis, das sowohl intellektuell stimulierend als auch zutiefst bewegend ist. Sie bleibt ein unverzichtbares Ziel für jeden, der danach strebt, die Seele einer Nation durch ihre meisterhaftesten visuellen Errungenschaften zu verstehen.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nahui Olin

    topimpressionists.com/de/art/download/gerardo-murillo-coronado-nahui-olin-D482DN-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Coronado, Gerardo Murillo. Nahui Olin. 1922, Colección Blaisten. https://topimpressionists.com/de/art/gerardo-murillo-coronado-nahui-olin-D482DN-en/
    APA
    Coronado, Gerardo Murillo (1922). Nahui Olin [Painting]. Colección Blaisten. https://topimpressionists.com/de/art/gerardo-murillo-coronado-nahui-olin-D482DN-en/
    Chicago
    Gerardo Murillo Coronado. Nahui Olin. 1922. Colección Blaisten. https://topimpressionists.com/de/art/gerardo-murillo-coronado-nahui-olin-D482DN-en/
    Harvard
    Coronado, Gerardo Murillo (1922) Nahui Olin. Colección Blaisten. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/gerardo-murillo-coronado-nahui-olin-D482DN-en/

    Genau hinsehen

    Nahui Olin — Gerardo Murillo Coronado

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait art, expressionism style, swirling clouds. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf View of Popocatepetl (1934), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wer hat "Nahui Olin" geschaffen und in welchem Jahr?

    "Nahui Olin" wurde von Gerardo Murillo Coronado im Jahr 1922 geschaffen.

    Wer hat "Nahui Olin" geschaffen und in welchem Stil ist es gehalten?

    "Nahui Olin" wurde von Gerardo Murillo Coronado im Stil der Expressionism geschaffen. Künstler und Epoche bestimmen die Tradition des Werkes.

    Welche Technik wurde für "Nahui Olin" von Gerardo Murillo Coronado verwendet?

    Das Medium von "Nahui Olin" von Gerardo Murillo Coronado ist Oil On Canvas. Die Reproduktionen zielen darauf ab, das Erscheinungsbild dieser Technik wiederzugeben.