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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Self-portrait

Name Klasse Datum

Gerardo Murillo Coronado, Self-portrait (1959), Colección Blaisten. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Gerardo Murillo Coronado topimpressionists.com/de/artists/gerardo-murillo-coronado_de/
Lebensdaten des Künstlers
1875 – 1964
Gemalt
1959
Ausgestellt in
Colección Blaisten topimpressionists.com/de/museums/coleccion-blaisten-mexico-city_de/

Im Kontext

Self-portrait — Gerardo Murillo Coronado

Entstehungsjahr

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 89 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 84 war. Der Künstler wurde 89 alt. 3 der 4 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Gerardo Murillo Coronado (1875–1964) ▲ dieses Werk, 1959 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #a3a6a6

    Gespeicherte Palette

    • #A3A6A6
    • #7B3E3A
    • #3B3D48
    • #637188

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Gerardo Murillo Coronado

    Geburtsort Mineral de Pozos, Mexiko

    Das frühe Leben und der revolutionäre Geist

    Dr. Atl, dessen Geburtsname Gerardo Murillo Coronado lautete, war ein mexikanischer Maler und Schriftsteller, der 1875 in Mineral de Pozos, Mexiko, geboren wurde. Diese rätselhafte Gestalt war aktiv an der Mexikanischen Revolution beteiligt und pflegte enge Verbindungen zur anarchosyndikalistischen Arbeiterorganisation Casa del Obrero Mundial. Sein frühes Leben war von einem leidenschaftlichen Drang nach Veränderung geprägt, ein Element, das seine künstlerischen Ausdrucksformen tiefgreifend beeinflussen sollte.

    Künstlerische Evolution und faschistische Sympathien

    Mit dem Fortschreiten von Dr. Atls Leben wandelten sich auch seine politischen Neigungen. Er wurde zu einem Unterstützer des Faschismus und verfasste Schriften, die die Achsenmächte am Vorabend des Zweiten Weltkriegs befürworteten. Dieser ideologische Wandel ist für Kunsthistoriker und Gelehrte gleichermaßen ein Gegenstand intensiver Faszination und Kontroverse.

    Bemerkenswerte Kunstwerke und Sammlungen

    Obwohl das Privatleben von Dr. Atl von Widersprüchen gezeichnet war, bleiben seine künstlerischen Beiträge ein wesentlicher Bestandteil des kulturellen Erbes Mexikos. Einige seiner bedeutendsten Werke lassen sich in der Colección Andrés Blaisten (Mexiko) finden, einer vielfältigen Sammlung, die lateinamerikanische Kunst aus verschiedenen Epochen und Stilen präsentiert.

    Colección Andrés Blaisten (Mexiko) – ein Zeugnis für den bleibenden Einfluss von Dr. Atl auf die mexikanische Kunst.

    Museo de Arte de Orizaba (Veracruz, Mexiko) – wenngleich dieses Museum nicht ausschließlich Werke von Dr. Atl zeigt, ist es ein verborgener Schatz der mexikanischen Kunst, der tiefe Einblicke in die reiche künstlerische Geschichte des Landes gewährt.

    Vermächtnis und fortwährender Einfluss

    Dr. Atl verstarb im Jahr 1964, doch sein Erbe fasziniert Kunstliebhaber und Wissenschaftler bis heute. Sein Leben gleicht einer komplexen Leinwand, verwoben mit revolutionärem Geist, faschistischen Sympathien und einem unbestreitbaren Einfluss auf die mexikanische Kunstwelt.

    Wichtige Daten: geboren 1875 in Mineral de Pozos, Mexiko; gestorben 1964.

    Bemerkenswerte Kunstströmungen: Anarchosyndikalismus, Unterstützung des Faschismus

    Künstlerische Medien: Malerei, Literatur

    Die Geschichte von Dr. Atl ist eine facettenreiche Erkundung von Kunst, Politik und der menschlichen Erfahrung. Tauchen Sie ein in die rätselhafte Welt von Gerardo Murillo Coronado durch seine Kunstwerke und Schriften, die auf der Seite von Dr. Atl auf AllPaintingsStore verfügbar sind.

    Museum

    Colección Blaisten

    Aktuell ausgestellt in Mexiko Stadt, Mexico

    Ein Heiligtum der mexikanischen Moderne: Eine Entdeckungsreise durch die Colección Blaisten

    Mexiko-Stadt pulsiert von einer kreativen Energie, die aus Jahrhunderten kultureller Zusammenflüsse hervorgegangen ist – ein lebendiger Wandteppich, gewebt aus indigenen Traditionen, kolonialen Erbe und dem unermüdlichen Geist beständiger Innovation. Inmitten dieser dynamischen Metropole liegt die

    Colección Blaisten

    , nicht bloß ein Museum, sondern eine sorgfältig kuratierte Reise durch das Herz der mexikanischen Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Gegründet vom passionierten Sammler Andrés Blaisten, begann die Sammlung als zutiefst persönliche Suche, als eine intime Auseinandersetzung mit jenen Künstlern, die die Identität einer Nation im Gefolge von Revolution und Modernisierung formten. Seither hat sie sich zu einer der bedeutendsten kulturellen Institutionen Mexikos entwickelt und bietet ein unvergleichliches Panorama künstlerischen Ausdrucks, das weit über die vertrauten Erzählungen des Muralismus hinausgeht, um die vielfältigen Stimmen einer Generation einzufangen, die mit tiefgreifendem Wandel ringt.

    Die Sammlung zeichnet sich durch ihre umfassende Repräsentation der

    Generación de la Ruptura

    aus – der „Generation des Aufbruchs“. Diese in den 1950er Jahren aufkommenden Künstler lehnten den dominierenden nationalistischen Stil des mexikanischen Muralismus bewusst ab und suchten nach neuen Ausdruckswegen, die in der Abstraktion, dem Experiment und dem Dialog mit internationalen Kunstbewegungen verwurzelt waren. Persönlichkeiten wie Gustavo Arias Murueta stehen im Zentrum dieses Wandels; sein Werk verkörpert ein anspruchsvolles Zusammenspiel von Form, Farbe und Textur, das über rein politische Botschaften hinausgeht und sich einer introspektiven Erkundung der menschlichen Existenz widmet. Doch die Reichweite des Museums ist gewaltig; es zeichnet nachdenklich die Evolution der mexikanischen Kunst vom frühen Modernismus bis hin zu zeitgenössischen Praktiken nach und zeigt den bleibenden Einfluss von Meistern wie Juan O'Gorman – dessen einzigartige Verschmelzung modernistischer Prinzipien mit präkolumbianischen Motiven bis heute nachwirkt – sowie Manuel González Serrano, dessen Beiträge halfen, eine neue visuelle Sprache für Mexiko zu definieren.

    Architektur als Atmosphäre und intellektueller Dialog

    Das Museum selbst bietet den idealen Rahmen für Kontemplation und Entdeckung. Untergebracht im

    Centro Cultural Universitario Tlatelolco

    , ergänzt die Architektur die ausgestellten Kunstwerke eher, als mit ihnen zu konkurrieren. Der Raum ist darauf ausgelegt, ein Gefühl der Gelassenheit zu fördern und es den Besuchern zu ermöglichen, vollkommen in das visuelle Erlebnis einzutauchen. Eine durchdachte Beleuchtung und sorgfältig konzipierte Layouts leiten das Auge durch die Sammlung und offenbaren subtile Verbindungen sowie thematische Resonanzen zwischen den verschiedenen Werken. Es ist eine Umgebung, die zum langsamen Betrachten einlädt und den Betrachter dazu animiert, bei jedem Stück zu verweilen und in einen persönlichen Dialog mit der Kunst zu treten. Die Geschichte des Gebäudes als Teil des UNAM-Campus verleiht dem Ort eine weitere Ebene der Bedeutung und verbindet das Museum mit der breiteren intellektuellen und kulturellen Landschaft Mexikos – ein Zeugnis für das fortwährende Erbe humanistischer Gelehrsamkeit.

    Im Laufe seiner Geschichte hat die Colección Blaisten wegweisende Ausstellungen beherbergt, welche konventionelle Interpretationen der mexikanischen Kunstgeschichte herausgefordert haben. Zu den wiederkehrenden Themen gehören die Neubetrachtung indigener Symbolik durch eine moderne Linse, die Erforschung von Identität und Diaspora in lateinamerikanischen Kontexten sowie Untersuchungen an der Schnittstelle von Kunst und sozialem Aktivismus. Die Zusammenarbeit mit bedeutenden Kuratoren und Künstlern gleichermaßen hat sichergestellt, dass das Museum an der Spitze des künstlerischen Diskurses bleibt, kritisches Engagement fördert und neue Perspektiven auf das mexikanische Kulturerbe inspiriert. Diese Ausstellungen unterstreichen das Engagement der Institution, die intellektuelle Neugier zu fördern und Gespräche über die Rolle der Kunst bei der Gestaltung unseres Weltverständnisses anzuregen.

    Ein einzigartiger kultureller Kompass für das geschulte Auge

    Was die Colección Blaisten wirklich auszeichnet, ist ihr unerschütterlicher Fokus auf die Nuancen der mexikanischen künstlerischen Identität. Während sie den Einfluss internationaler Trends anerkennt, betont sie stets den einzigartigen kulturellen Kontext, in dem diese Kunstwerke entstanden sind – das Zusammenspiel zwischen indigenen Traditionen und europäischen Einflüssen, das Erbe des Kolonialismus und die fortwährende Suche nach nationalem Ausdruck. Es ist ein Museum, das Kunst nicht einfach nur

    aus

    Mexiko präsentiert; es präsentiert Kunst

    von

    Mexiko, durchdrungen von seiner Geschichte, seinen Kämpfen und seinem unvergänglichen Geist.

    Für Innenarchitekten, die nach Stücken suchen, die eine tiefgründige Geschichte erzählen; für Sammler, die ihre Portfolios mit unvergleichlicher historischer Tiefe bereichern wollen; oder für Kunstliebhaber, die hungrig darauf sind, tiefer in den Reichtum der mexikanischen Kultur einzutauchen – die Colección Blaisten bietet ein Erlebnis, das sowohl intellektuell stimulierend als auch zutiefst bewegend ist. Sie bleibt ein unverzichtbares Ziel für jeden, der danach strebt, die Seele einer Nation durch ihre meisterhaftesten visuellen Errungenschaften zu verstehen.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Self-portrait

    topimpressionists.com/de/art/download/gerardo-murillo-coronado-self-portrait-D47VZS-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Coronado, Gerardo Murillo. Self-portrait. 1959, Colección Blaisten. https://topimpressionists.com/de/art/gerardo-murillo-coronado-self-portrait-D47VZS-en/
    APA
    Coronado, Gerardo Murillo (1959). Self-portrait [Painting]. Colección Blaisten. https://topimpressionists.com/de/art/gerardo-murillo-coronado-self-portrait-D47VZS-en/
    Chicago
    Gerardo Murillo Coronado. Self-portrait. 1959. Colección Blaisten. https://topimpressionists.com/de/art/gerardo-murillo-coronado-self-portrait-D47VZS-en/
    Harvard
    Coronado, Gerardo Murillo (1959) Self-portrait. Colección Blaisten. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/gerardo-murillo-coronado-self-portrait-D47VZS-en/

    Genau hinsehen

    Self-portrait — Gerardo Murillo Coronado

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Nahui Olin (1922), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Gerardo Murillo Coronado war etwa 84 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Farbintensität weist "Self-portrait" von Gerardo Murillo Coronado auf?

    Die Farbsättigung von „Self-portrait“ ist Balanced. Die Intensität beschreibt, wie kräftig die Farben wirken.

    Warum ist der Urheberrechtsstatus von "Self-portrait" so, wie er ist?

    "Self-portrait" von Gerardo Murillo Coronado ist noch urheberrechtlich geschützt. Die Urheberrechtsfristen werden ab dem Todesjahr des Künstlers berechnet, und Gerardo Murillo Coronado verstarb im Jahr 1964.

    Wie stehen die Farben von "Self-portrait" zueinander?

    Die Farben von "Self-portrait" von Gerardo Murillo Coronado zeigen eine Discordant Palette Harmonie. Harmonie beschreibt, wie die Farben zueinander in Beziehung stehen.