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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Angeln

Name Klasse Datum

Gustave Caillebotte, Angeln (1878). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Gustave Caillebotte topimpressionists.com/de/artists/gustave-caillebotte_de/
Lebensdaten des Künstlers
1848 – 1894
Gemalt
1878
Originalgröße
100 x 75 cm
Bewegung
Realismus Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Artistic style
Realismus, fotografischer Einfluss
Influences
Bonnat, Fotografie
Notable elements
Flussszene, Stühle, Bank
Subject or theme
Angeln, Freizeit

Im Kontext

Angeln — Gustave Caillebotte

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 100 × 75 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 46 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 30 war. Der Künstler wurde 46 alt. 77 der 233 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Gustave Caillebotte (1848–1894) ▲ dieses Werk, 1878 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1877 Hauptwirkungsjahre: 1877–1884 Spätwerke: ab 1884

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/gustave-caillebotte-angeln-8xy662-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnussbraun #655125

    Katalogisierte Palette

    • #655125
    • #1D1708
    • #453717
    • #8F7542

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Walnussbraun
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Mäßig sanfte Sättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Gustave Caillebotte aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 52 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 47,9%28.200 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 6,6%3.900 visits
    3. 3 Frankreich 4,8%2.800 visits
    4. 4 Singapur 4,4%2.600 visits
    5. 5 Italien 3,4%2.000 visits
    6. 6 Hong Kong 2,9%1.700 visits
    7. 7 Spanien 2,5%1.500 visits
    8. 8 Deutschland 2,2%1.300 visits
    9. 9 Brasilien 1,9%1.100 visits
    10. 10 Mexiko 1,7%1.000 visits
    11. · 42 weitere Länder 21,7%12.800 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Gustave Caillebotte

    1. 1 Mann am Fenster, 1875 32,3%26.700 visits
    2. 2 Pariser Straße, Regentag, 1877 3,1%2.600 visits
    3. 3 Die Bodenrasenmäher (auch bekannt als Die Bodenabroller), 1875 2,9%2.400 visits
    4. 4 Paris Street: A Rainy Day (study), 1877 2,2%1.800 visits
    5. 5 Boßkunst 2,1%1.700 visits
    6. 6 Pariser Straße, Regentag, 1877 1,8%1.500 visits
    7. 7 Ein Balkon in Paris, 1881 1,5%1.200 visits
    8. 8 Pink Villas at Trouville, 1884 1,3%1.100 visits
    9. 9 Le Pont de L'Europe, 1882 1,2%1.000 visits
    10. 10 Die Bodenleimereien bzw. Die Bodenstripper 1,2%1.000 visits
    11. 11 The Yerres, Rain, 1875 1,1%900 visits
    12. 12 Portrait of a Schoolboy, 1879 1,0%800 visits
    13. 13 Ruderer mit Zylinder, 1878 0,8%700 visits
    14. 14 Paris, ein regnerischer Tag, 1877 0,8%700 visits
    15. 15 The Bezique Game, 1880 0,8%700 visits
    16. 16 A Young Man at His Window 0,8%700 visits
    17. 17 Der Bädernde oder Der Taucher, 1877 0,8%700 visits
    18. 18 Skiffs on the Yerres, 1877 0,7%600 visits
    19. 19 Die Klavierstunde, 1881 0,7%600 visits
    20. — Angeln, 1878 dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 57,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 344 Werke dieses Künstlers, von denen 195 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Angeln — Gustave Caillebotte

    Gustave Caillebottes „Angeln“: Eine Momentaufnahme des Pariser Vergnügens

    Angeln, gemalt im Jahr 1878, bietet einen bemerkenswert intimen Einblick in die aufstrebende Freizeitkultur des Paris des späten neunzehnten Jahrhunderts. Ausgeführt von Gustave Caillebotte, einer Schlüsselfigur der Impressionismus-Bewegung, die dennoch eine ganz eigene Handschrift besaß, geht dieses Werk weit über die bloße Darstellung zweier angeltender Personen hinaus; es ist ein sorgfältig konstruiertes Tableau, das Bände über das soziale Leben, künstlerische Innovation und die sich wandelnde Beziehung zwischen Kunst und Moderne spricht.

    Die Szene entfaltet sich an den Ufern eines ruhigen Flusses und fängt ein quintessentielles Pariser Zeitvertreib ein – das Angeln. Zwei Figuren, ein Mann und eine Frau, widmen sich dieser Tätigkeit, wobei ihre entspannten Körperhaltungen einen gemeinsamen Moment stiller Freude suggerieren. Caillebottes meisterhafte Komposition nutzt dabei eine geringe Schärfentiefe, die charakteristisch für seine Auseinandersetzung mit der Fotografie ist, um den Betrachter direkt in das Geschehen hineinzuziehen. Die Platzierung der Figuren, die strategisch positionierten Stühle und die Bank sowie die Rahmung durch die umliegenden Bäume erzeugen ein Gefühl von Unmittelbarkeit und laden zur Teilhabe ein.

    Technik und künstlerische Innovation

    Caillebottes Technik ist sowohl präzise als auch subtil impressionistisch. Er verwendet kurze, gebrochene Pinselstriche – ein direkter Einfluss seiner frühen Faszination für die Fotografie –, um die Texturen des Flussufers, die Kleidung der Figuren und das Laub darzustellen. Besonders bemerkenswert ist der Einsatz von Licht und Schatten, der eine leuchtende Qualität erzeugt, welche die Atmosphäre intensiviert. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen, die versuchten, flüchtige Momente in leuchtenden Farben einzufangen, bevorzugt Caillebotte eine eher gedeckte Palette, die von Erdtönen – Braun, Grün und Blau – dominiert wird, was die natürliche Umgebung widerspiegelt.

    Sein Ansatz spiegelt einen entscheidenden Wandel innerhalb der Pariser Kunstkreise dieser Zeit wider. Während die Impressionisten mit kräftigen Farben und lockerem Pinselstrich Grenzen verschoben, bewies Caillebotte die Fähigkeit, diese Einflüsse mit einer strengen Aufmerksamkeit für Details und Perspektive zu kombinieren – eine Genauigkeit, die an akademische Ausbildung erinnert, aber durch eine unverkennbar moderne Sensibilität gefiltert wurde.

    Historischer Kontext und Symbolik

    Gemalt im Jahr 1878, spiegelt „Angeln“ die wachsende Bedeutung von Freizeitaktivitäten innerhalb der Pariser Gesellschaft wider. Der Aufstieg der Industrialisierung hatte eine neue Klasse wohlhabender Individuen geschaffen, die einen Ausweg aus dem Druck des städtischen Lebens suchten. Das Angeln wurde zu einem beliebten Zeitvertreib, der Möglichkeiten zur Entspannung und sozialen Interaktion bot. Die Einbeziehung sowohl eines Mannes als auch einer Frau deutet auf eine Darstellung bürgerlicher Häuslichkeit hin – ein sorgfältig konstruiertes Bild von Respektabilität und Kultiviertheit.

    Darüber hinaus ist Caillebottes Interesse an der Fotografie in der präzisen Komposition und der Detailgenauigkeit des Gemäldes deutlich erkennbar. Diese Faszination für das Medium sollte zunehmend zum Kern seiner künstlerischen Praxis werden und seinen Umgang mit dem Sujet, der Perspektive und letztlich seine einzigartige visuelle Sprache beeinflussen.

    Emotionale Wirkung und ästhetischer Wert

    „Angeln“ besitzt einen stillen Charme, der tief nachwirkt. Es ist keine dramatische oder übermäßig emotionale Szene, sondern vielmehr eine, die von einem Gefühl der Ruhe und einer dezenten Schönheit durchdrungen ist. Das Gemälde lädt den Betrachter ein, über die einfachen Freuden des Lebens nachzusinnen – die Verbindung zwischen Mensch und Natur, das Streben nach Muße und die beständige Anziehungskraft einer zeitlosen Tätigkeit. Diese Reproduktion im Format 100 x 75 cm fängt die Essenz von Caillebottes Vision mit außergewöhnlicher Treue ein und bietet eine ideale Ergänzung für jede anspruchsvolle Sammlung oder ein fesselndes Element für die Innengestaltung.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Gustave Caillebotte

    Geboren in Paris, Frankreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    Gustave Caillebotte, ein französischer Maler, wurde am 19. August 1848 in Paris aus einer wohlhabenden Familie geboren. Sein Vater, Martial Caillebotte, war Erbe der Familienfirma für Militärtuchstoffe und diente auch als Richter am Tribunal de Commerce des Départements Seine. Gustave’s frühes Interesse an Fotografie als Kunstform beeinflusste später seinen Malstil.

    Künstlerische Karriere

    Gustave erwarb 1868 einen Jurabachelor und 1870 eine Zulassung zur Rechtsausübung, doch seine wahre Leidenschaft galt der Kunst. Er begann, das Atelier des Malers Léon Bonnat zu besuchen, wo er ernsthaft Malerei studierte. Caillebotte’s Stil, der durch seinen Realismus gekennzeichnet ist, wurde von seinen impressionistischen Kollegen beeinflusst, darunter Edgar Degas und Giuseppe de Nittis.

    Bemerkenswerte Werke und Stil

    Les Raboteurs de Parquet (Die Bodenabroller) (1875): Dieses frühe Meisterwerk, das sich heute im Musée d'Orsay befindet, zeigt Caillebotte’s einzigartige Mischung aus Realismus und impressionistischen Einflüssen.

    Vue de toits (Effet de neige) (Aussicht auf Dächer (Schneeeffekt)) (1878): Demonstriert seine Verwendung von erhöhten Perspektiven, eine Technik, die möglicherweise durch japanische Drucke und Fotografie beeinflusst wurde.

    Caillebotte’s Werke, wie zum Beispiel Boulevard vu d'en haut (Boulevard aus der Vogelperspektive) (1880), zeigen eine einzigartige Mischung aus Realismus und impressionistischen Techniken. Er war bekannt für seine ungewöhnlichen Perspektiven und die Darstellung des modernen Pariser Lebens.

    Vermächtnis und Einfluss

    Caillebotte’s Stil, obwohl Teil der Schule des Realismus, wurde stark von seinen impressionistischen Kollegen beeinflusst. Seine Werke zeichnen sich durch eine präzise Beobachtungsgabe und eine detailgetreue Wiedergabe der Wirklichkeit aus. Er trug dazu bei, die Wahrnehmung des Alltagslebens in der Kunst zu verändern und neue Wege der Darstellung urbaner Szenen aufzuzeigen. Obwohl er zu Lebzeiten nicht immer Anerkennung fand, wird Caillebotte heute als ein bedeutender Vertreter des Impressionismus und Realismus gewürdigt.

    Weitere Werke

    Mann am Fenster (1875)

    Pink Villas at Trouville (1884)

    Pariser Straße, Regentag

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Angeln

    topimpressionists.com/de/art/download/gustave-caillebotte-angeln-8xy662-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Caillebotte, Gustave. Angeln. 1878, https://topimpressionists.com/de/art/gustave-caillebotte-angeln-8xy662-de/
    APA
    Caillebotte, Gustave (1878). Angeln [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/gustave-caillebotte-angeln-8xy662-de/
    Chicago
    Gustave Caillebotte. Angeln. 1878. https://topimpressionists.com/de/art/gustave-caillebotte-angeln-8xy662-de/
    Harvard
    Caillebotte, Gustave (1878) Angeln. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/gustave-caillebotte-angeln-8xy662-de/

    Genau hinsehen

    Angeln — Gustave Caillebotte

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: angelszene, flusslandschaft, outdoor-aktivität. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Mann am Fenster (1875), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Realismus: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welcher Kunstrichtung lässt sich "Angeln" von Gustave Caillebotte zuordnen?

    "Angeln" von Gustave Caillebotte lässt sich der Strömung des Realismus zuordnen. Diese Stilrichtung bildet den künstlerischen Kontext des Werkes.

    Ist "Angeln" gemeinfrei?

    "Angeln" von Gustave Caillebotte ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Dieser Status bestimmt, wie das Bild des Werkes vervielfältigt werden darf.

    Welche Technik wurde für "Angeln" verwendet und welche Maße hat das Werk?

    "Angeln" von Gustave Caillebotte wurde in Acryl auf Leinwand ausgeführt und hat die Maße 100 x 75 cm.