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Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Siesta

Henri Lebasque, 1923

Name Klasse Datum
Henri Lebasque, The Siesta (1923). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Henri Lebasque topimpressionists.com/de/artists/henri-lebasque_de/
Lebensdaten des Künstlers
1865 – 1937
Gemalt
1923
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
50 x 61 cm
Bewegung
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Henri Lebasque verstarb im Jahr 1937; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 2007 abgelaufen ist.

Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 26. September 2026

The Siesta — Henri Lebasque Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

The Siesta — Henri Lebasque

Maße

Das Original hat die Maße 50 × 61 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 72 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 58 war. Der Künstler wurde 72 alt. 211 der 243 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Henri Lebasque (1865–1937) ▲ dieses Werk, 1923 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1905 Hauptwirkungsjahre: 1905–1920 Spätwerke: ab 1920

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: topimpressionists.com/de/art/similar/henri-lebasque-the-siesta-8YDUQP-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #948a38

    Gespeicherte Palette

    • #948A38
    • #DFD2B9
    • #46532D
    • #C8B581

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Clear Color Presence Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Henri Lebasque aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 17 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 69,7%
    2. 2 Hong Kong 5,9%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 5,9%
    4. 4 Niederlande 4,3%
    5. 5 Frankreich 2,7%
    6. 6 Deutschland 1,6%
    7. 7 Spanien 1,6%
    8. 8 Malaysia 1,6%
    9. 9 Brasilien 1,1%
    10. 10 Vereinigtes Königreich 1,1%
    11. · 7 weitere Länder 4,5%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Henri Lebasque

    1. 1 Nude in Provence 4,3%
    2. 2 Woman in a White Dress, 1923 2,4%
    3. 3 Les Andelys Three Girls in a Garden, 1914 1,9%
    4. 4 Meal on the Terrace, 1914 1,4%
    5. 5 Women Sewing, 1922 1,4%
    6. 6 Madame Lebasque and Her Daughters, 1903 1,4%
    7. 7 A fishing expedition, 1920 1,4%
    8. 8 Hammock, 1923 1,4%
    9. 9 Three Girls in a boat 1,4%
    10. 10 On the beach, 1920 1,4%
    11. 11 The Swing 1,4%
    12. 12 Le Cannet Madame Lebasque Reading in the Garden, 1923 1,0%
    13. 13 Nono and a guitar, 1910 1,0%
    14. 14 Garden in Summer 1,0%
    15. 15 Ruhe am Ufer der Yaudet, 1897 1,0%
    16. 16 Marthe at the Villa in Saint Maxime, 1914 1,0%
    17. 17 Women in the Gardens at St Cloud, 1918 1,0%
    18. 18 Madame Lebasque in a Breton landscape, 1898 1,0%
    19. 19 Landscape at Champetre, 1894 1,0%
    20. — The Siesta, 1923 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 27,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 522 Werke dieses Künstlers, von denen 148 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 26. September 2026

    The Siesta — Henri Lebasque Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    The Siesta — Henri Lebasque

    A Sun-Drenched Interlude: Exploring The Siesta

    To gaze upon Henri Lebasque's The Siesta is to be instantly transported to a moment suspended in golden, languid time. This oil-on-canvas masterpiece, painted in 1923, captures the quintessential essence of leisure—that perfect pause taken under the benevolent gaze of the midday sun. The scene unfolds on a verdant lawn, an idyllic tableau where life seems to slow its hurried rhythm just enough for contemplation. At the heart of the composition rests a woman settled gracefully upon a classic lawn chair, embodying repose itself. It is more than just a depiction of rest; it is an invitation to breathe deeply and let the worries of the day drift away on the gentle breeze.

    The Artistry of Post-Impressionism in Bloom

    Lebasque’s handling of light and atmosphere places this work firmly within the rich tradition of Post-Impressionism. While the subject matter speaks to a modern, sunlit outing, the technique reveals an artist deeply attuned to color theory and emotional resonance. The way Lebasque renders the sunshine—it is not merely bright, but palpable; it seems to warm the very canvas. Observe the interplay between the deep greens of the potted plants scattered artfully around the periphery and the luminous quality of the light catching the fabric of the chair and the skin of the figures. This masterful use of color imbues the entire scene with a vibrant yet soothing harmony, characteristic of an artist who sought to capture not just what he saw, but how it felt.

    Composition and Human Connection

    The narrative depth of The Siesta is enhanced by the subtle inclusion of other figures. Beyond the central figure enjoying her repose, there are others present—one standing near the left edge, another further back on the right. These peripheral presences lend a gentle sense of community to the solitude. They suggest shared moments and unspoken companionship, while the casually placed handbag acts as a small anchor point, grounding the viewer's eye within the intimate space. The composition is balanced yet breathable; the open expanse of the lawn prevents any single element from feeling too heavy, allowing the eye to wander naturally across the peaceful gathering.

    Bringing the Mediterranean Dream Home

    For those who find solace in art that whispers tales of warm afternoons and cultivated beauty, The Siesta offers an unparalleled emotional resonance. It speaks to the universal human desire for respite—a moment stolen from the relentless march of time. Owning a high-quality reproduction of this piece is not merely decorating a wall; it is curating an atmosphere. Imagine the soft glow of the canvas mimicking the late afternoon sun filtering into your own space, transforming any room into a peaceful, sun-drenched retreat reminiscent of a perfect Italian or French summer day.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 26. September 2026

    The Siesta — Henri Lebasque Teil 3 · Details zum Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Henri Lebasque

    Geburtsort Champigny-sur-Marne, Frankreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    Henri Lebasque, ein französischer postimpressionistischer Maler, wurde am 25. September 1865 in Champigné (Maine-et-Loire), Frankreich, geboren. Seine frühe künstlerische Ausbildung begann an der École Régionale des Beaux-Arts d'Angers. Im Jahr 1886 zog Lebasque nach Paris, wo er seine Studien unter Léon Bonnat fortsetzte.

    Künstlerische Einflüsse und Assoziationen

    Lebasques Werk wurde maßgeblich von seinen Kontakten zu namhaften Künstlern seiner Zeit beeinflusst, darunter Camille Pissarro und Auguste Renoir. Sein Kontakt mit jüngeren Malern wie Édouard Vuillard und Pierre Bonnard hatte ebenfalls einen tiefgreifenden Einfluss auf seinen Stil. Lebasque war Teil der Nabis-Gruppe, die die Ruhe und Beschaulichkeit häuslicher Sujets betonte. Diese Gruppe strebte danach, eine Atmosphäre von Intimität und Kontemplation in ihren Werken zu schaffen, oft durch gedämpfte Farben und vereinfachte Formen.

    Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen

    Zu Lebasques bemerkenswertesten Werken gehören:

    La Cigarette (1921); Musée d'Art et d'Industrie de Roubaix

    The Quay at St Pierre in Cannes

    Sous la Lampe (1904); Museum of Fine Arts of Nancy

    Una Joven en el Bosque (1897); Museo de Arte de Ponce

    Seine Gemälde zeichnen sich oft durch eine warme, sonnige Atmosphäre und eine Darstellung des alltäglichen Lebens aus. Er malte Szenen von Familien, Landschaften und Innenräumen mit einer sanften Farbpalette und einem lockeren Pinselstrich.

    Museumsbestände und Vermächtnis

    Lebasques Werk ist in verschiedenen französischen Museen vertreten, darunter:

    Musée d’Orsay (Paris)

    Musée des Beaux-Arts (Lille)

    Petit Palais (Genf)

    Lebasque verstarb am 7. August 1937 in Cannet, Alpes Maritimes. Sein Vermächtnis als postimpressionistischer Maler inspiriert weiterhin Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen. Er wird für seine Fähigkeit geschätzt, die Schönheit des einfachen Lebens einzufangen und eine Atmosphäre von Ruhe und Harmonie zu schaffen. Seine Werke sind ein Zeugnis der französischen Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts und tragen zur Vielfalt des postimpressionistischen Stils bei.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Siesta

    topimpressionists.com/de/art/download/henri-lebasque-the-siesta-8YDUQP-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Lebasque, Henri. The Siesta. 1923, https://topimpressionists.com/de/art/henri-lebasque-the-siesta-8YDUQP-en/
    APA
    Lebasque, Henri (1923). The Siesta [Painting]. https://topimpressionists.com/de/art/henri-lebasque-the-siesta-8YDUQP-en/
    Chicago
    Henri Lebasque. The Siesta. 1923. https://topimpressionists.com/de/art/henri-lebasque-the-siesta-8YDUQP-en/
    Harvard
    Lebasque, Henri (1923) The Siesta. Available at: https://topimpressionists.com/de/art/henri-lebasque-the-siesta-8YDUQP-en/

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 26. September 2026

    The Siesta — Henri Lebasque Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    The Siesta — Henri Lebasque

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: outdoor scene, woman relaxing, lawn chair. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Portrait von Basler (1912), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: TopImpressionists.com — abgerufen am 26. September 2026

    The Siesta — Henri Lebasque Teil 5 · Genau hinsehen

    Fragen & Antworten

    Sind die Farben von "The Siesta" von Henri Lebasque gesättigt oder gedämpft?

    Die Farben von "The Siesta" von Henri Lebasque weisen eine Clear Color Presence Sättigung auf. Die Sättigung beschreibt, wie lebhaft oder gedämpft die Farben sind.

    Welche Farbe dominiert in "The Siesta" von Henri Lebasque?

    Die dominante Farbe von "The Siesta" von Henri Lebasque ist Green to Violet Spectrum. Dieser Farbton bildet die Grundlage der Palette.

    Welcher Strömung und welcher Epoche ist "The Siesta" von Henri Lebasque zuzuordnen?

    "The Siesta" von Henri Lebasque lässt sich der Post-Impressionism-Strömung innerhalb der – 19. Jahrhundert-Ära seines Schöpfers zuordnen.